Tiamat "The Astral Sleep" Century Media 1991

The Astral Sleep es un álbum que aparentemente solo pudo haber venido desde principios de los años 90 y, sin embargo, no puede estar más lejos de lo que muchos de los compatriotas de Tiamat estaban haciendo en este momento. A pesar de ser una de las primeras bandas de death metal que vinieron de Suecia (por supuesto, me refiero a su encarnación anterior, la controversia que persigue a Treblinka aquí también) Tiamat nunca se quedó con el death metal por mucho tiempo. Para el '91, parece que se habían movido más allá del death metal completamente sin casi rastro de su sonido anteriormente brutal. El sueño astral, entonces, es una bestia difícil de encasillar (de todos modos, una bestia probablemente no encajaría en un casillero). Hay pesimismo y tristeza, pero es demasiado rápido y trillado como para ser considerado solo un álbum de doom metal. Hay un elemento de metal negro nebuloso, pero es más de la brumosa variedad de Cristo podrido que del estilo nórdico (después de todo, no había despegado por completo en este momento). Definitivamente, también hay algunas tendencias más rocosas aquí, pero no creo que esto sea demasiado similar a las obras posteriores de Tiamat (aunque ciertamente ha pasado un tiempo desde que pasé un tiempo con ellas). Simplemente, The Astral Sleep se sostiene por sí solo y no sigue ninguna mentalidad de rebaño en particular de la época ... es posible que tengas que contar ovejas para entrar en este estado de ensueño, pero la banda definitivamente no está siguiendo el rebaño en este álbum. .

Uno podría pensar que Tiamat estaba tratando de distanciarse de la escena del death metal en ese momento y, por sonido, definitivamente puedes escuchar esto. Aparentemente, los nuevos miembros de este álbum no tenían experiencia previa en la escena del death metal (no es algo que pusieras en tu CV, de todos modos) y el sonido aquí es claramente no sueco. La excelente producción de Waldemar Sorychta está tan lejos de la típica embestida de la luz solar como se puede obtener. Tiene un hermoso contraste; una sensación de luminosidad, una sensación de luz y sombra que un típico sonido de metal extremo simplemente no capturaría tan bien. Cada vez que escucho este álbum, estoy realmente contento de que no hayan decidido simplemente irse con Tomas Skogsberg de nuevo. De manera similar, los tambores son bastante diferentes a lo que podría esperarse de un disco de metal extremo. Realmente no hay mucho contrabajo en este disco, e incluso cuando el baterista hace algunas explosiones, parece una técnica a la que no está realmente acostumbrado. Sin embargo, en lugar de ir en detrimento de su rendimiento, en realidad hace que el álbum sea más único y convincente. La guitarra solista de Thomas Petersson también es convencionalmente melódica ... no Siege ahí, solo solos brillantes, emotivos y bien hechos.

Sería interesante ver lo que escuchaba Tiamat en este momento, ya que el estilo aquí es realmente incomparable. Sospecharía que mucho Celtic Frost, Rotting Christ y tal vez incluso algo menos esperado, como Candlemass, estaría en sus estéreos colectivos. Honestamente, escucho un poco de Candlemass aquí y creo que si le dieras a algunos de los números más sombríos de este álbum un estilo vocal limpio, la influencia sería mucho más obvia. Ciertamente, el uso de riffs de fatalidad con claves inquietantes me recuerdan más que un poco a los antiguos titanes de la fatalidad suecos. Imagínate 'Mountain of Doom' con el vibrato de cristal del Mesías y creo que sería un clásico de Candlemass. Dicho esto, señalar las influencias (que es un negocio riesgoso para empezar) no hace justicia a la atmósfera única de este álbum. Hay algo realmente inquietante en este álbum; acomoda a su oyente en un lugar extraño, en algún lugar entre el sueño y la vigilia, cuando tus sueños y pesadillas son siempre más vívidos (tampoco estoy hablando de duvet pegajoso aquí). El álbum en sí es reflexivo y nocturno de una manera que rara vez se escucha en el metal. En este álbum, al menos, Tiamat realmente entendió cuántos tonos diferentes puede tener la oscuridad.

Lo extraño para mí es que muchas de las partes más rápidas de Tiamat parecen bastante inspiradas en el thrash o, en ocasiones, como la dominación nórdica del black metal (por ejemplo, "Soy el rey (de los sueños)"). Dicho esto, nunca llamaría a Tiamat negro o thrash metal e incluso la muerte o el doom metal no parecen ser etiquetas apropiadas aquí y, sin embargo, toman riffs de todos estos estilos sin unirlos con una mala calidad al estilo de Frankenstein. Es una mezcla potente y el resultado final es bastante diferente a cualquier otro álbum que haya escuchado. Sin embargo, debo señalar que el sueño astrales un álbum sutil y uno que no necesariamente atraerá a todos. Ciertamente, las voces de Johan Edlund son un gusto adquirido; no gruñe ni grita, pero su voz tiene una calidad atormentada y macabra que se ajusta perfectamente al material. Es un grito ronco (¿sumerio?) Que separa a la banda de sus compatriotas suecos. Los primeros Katatonia podrían acercarse a este estilo, pero nuevamente, esas voces eran mucho más dramáticas, como un adolescente borracho aullando blasfemias con la esperanza de que alguien realmente escuche su proclamación de que Dios está muerto y siempre lo estará. El estilo de Johan es más reservado, más secreto, más "misterios ocultos" que una blasfemia abierta y deliberada.

Dada la naturaleza inusual de este álbum, no espero que sea una escucha acogedora para todos. No es un álbum bastante incómodo, de verdad. De hecho, esto se refleja en la opinión popular, ya que la reputación de The Astral Sleep es una especie de latente, ya que la gente tiende a preferir los álbumes de Tiamat posteriores o los elogios de otros clásicos suecos más convencionales (no hay nada de malo en eso). Tal vez el sueño astralha demostrado ser una influencia en otras bandas que intentaron volver a imaginar el metal extremo, pero muy pocas de ellas lanzaron algo tan único o conmovedor como este trabajo (a menudo produciendo monstruosidades debido a su deficiente trabajo manual). En pocas palabras, esta es una experiencia auditiva única; Sutil, pero riffy, sombrío pero nunca monótono y siempre cautivador. Una vez que has sido atraído por esas llaves fantasmales, realmente no hay salida.

Samael "Worship Him" Osmose Productions (1991)

Hay un movimiento muy pequeño, quizás muy, de crecimiento muy lento dentro de la comunidad extrema que parece promover la idea de que para que una expresión dentro del metal extremo sea válida, debe ser una especie de "arte verdadero" o lo que sea, a la par con el Grandes compositores o pintores o escritores del siglo XVIII o XIX. Se hace un esfuerzo considerable para crear una narrativa en la que bandas como Incantation se encuentran supuestamente al mismo nivel que Beethoven o Mozart en cuanto a habilidades compositivas, creatividad, visión e impacto, y por alguna razón estas personas pueden tomarse en serio y no parecen sentirse ridículo por sus afirmaciones en absoluto. Parece funcionar en una base similar a la de las personas que con toda seriedad discuten qué tipo de reptil híbrido es el de Barack Obama ' El agente del servicio secreto se transformó en ese video que fue brevemente popular en internet hace algún tiempo. Las personas pueden creer en cualquier cosa, en cualquier realidad creada artificialmente solo necesitan decirse como verdad con la frecuencia suficiente.

Lo que me lleva al párrafo inicial anterior para este álbum en particular que estoy revisando es el deseo de volver a las raíces de lo que atrajo a la gente al metal extremo en primer lugar, y ser honesto con uno mismo y con los demás sobre cuáles son las formas extremas de Los recursos principales del metal son. ¿Debemos exhibir este nivel requerido de honestidad y simplemente admitirnos a nosotros mismos que, independientemente de la profundidad artística que hayamos descubierto en el estilo a un lado, lo que nos atrajo originalmente, lo que buscábamos originalmente, era lo vil, lo repugnante, lo nihilista, ¿Cuán mórbido, y cuán malo fue todo en el metal extremo? Esta calidad abrumadora de sobrepasar todos los límites para crear una fuerza tan oscura y destructiva, tan diferente a todo lo creado antes. Una unión profana de cualidades que no harías. He encontrado en cualquier otro género extremo en el momento. Claro, el grindcore extremo como Anal Cunt o el ruido extremo como Masonna habrán sonado viles y repugnantes en el momento en que la mayoría de nosotros descubrimos el metal extremo, pero el metal no se detuvo en vil y repugnante y añadió muchas más cualidades extremas, como extremadamente oscuro Atmósfera, estructura extremadamente densa y riffing extremadamente morboso.

Hay una serie de álbumes de finales de los 80 a principios de los 90 que simbolizan esta amalgama de cualidades extremas perfectamente, algunos han sido o estarán cubiertos en otras partes de esta serie. Sin embargo, uno que se destaca en particular cuando se piensa en vil, repugnante, nihilista, morboso, malvado, etc., es el álbum debut de Samael Worship Him . Tiene un sonido de una oscuridad tan pura y sin adulterar, y de una brutalidad tan primitiva que solo los inicios del metal extremo (si aún se cuenta a finales de los 80 como tales) son capaces de hacerlo. El asalto asfixiante se encuentra con una atmósfera de las profundidades del infierno, jugado con tal irreverencia para el placer y la compatibilidad de masas que fue realmente impactante para el contexto del momento de su lanzamiento.

El riff escrito en el núcleo de este álbum parece una especie de cruce entre lo que sucedería si usted chupara cualquier rastro de NWOBHM del Venom temprano y dejara solo la adoración del demonio audial, mórbidamente antagónica, y la ruina y la melancolía que abarrotan la vida. de los inolvidables compatriotas de Samael, Hellhammer (y huellas de Celtic Frost). Tanto Venom como Hellhammer se definen de manera similar por la calidad de "demolición" de sus asaltos a los sentidos, aunque logran ese sonido con enfoques muy diferentes. Uno confiando más en el poder de sus riffs, el otro más en el sonido y el ritmo. Samael ha decidido continuar con esa calidad y combinar ambos enfoques, mientras que al mismo tiempo elimina cualquier cosa positivamente positiva o optimista. AdoraloNo es un disco para divertirse. Todas y cada una de las cualidades de "música de fiesta" de sus progenitores se han extinguido sin piedad. Lo que queda es un núcleo de riffs que definitivamente se remonta a los primeros días del metal extremo, pero es implacablemente oscuro y maligno. Exactamente el tipo de cosas que cualquier persona que pueda relacionarse con los primeros dos párrafos de esta revisión estaba buscando cuando se metió por primera vez en el metal extremo.

No es solo el núcleo de los riffs lo que es tan brutal y mórbido en su primitividad. Tanto el proceso de composición como el proceso de producción parecen seguir el objetivo singular de chupar cualquier cosa que afirme la vida y que sea bella de lo que había sido antes en el metal extremo. Los riffs se organizan de una manera muy simple, pero uno eficiente en su capacidad de destrucción. Al mismo tiempo, la percusión recuerda los antiguos tambores de guerra y azota al oyente en un frenesí de adoración de la oscuridad y el mal. Ayuda a crear una cierta pasión que de otro modo la música podría haber carecido, incluso si la falta de pasión sería mínima teniendo en cuenta la brutalidad desquiciada de los riffs. Las voces en sí añaden un encanto de irreverencia que pocos vocalistas de metal extremo podrían proporcionar. La combinación de todos los instrumentos gotea de blasfemia, y es irresistible sucumbir a ella. La naturaleza áspera pero aguda de la producción lo pone en una base perfecta para hacer su trabajo. Cortar el aire como una cuchilla de afeitar, pero lo suficientemente asqueroso como para empapar simultáneamente la atmósfera en una oscuridad total, pone la naturaleza extrema del rendimiento en el marco perfecto para lograr su máxima eficiencia. Simplemente perfecto para este álbum.

Como todos sabemos, la banda solo mantuvo su nivel de brillantez brevemente, lanzando un álbum más que, aunque es un poco más débil por la naturaleza de experimentar con mayores niveles de accesibilidad, aún conserva muchas de las cualidades perdurables de este debut, antes de deteriorarse rápidamente en algunos una especie de acto de circo a través de la inclusión de una idea poco aconsejable tras otra, eventualmente empaquetando álbumes completos hasta el borde de ellos. Siempre es una pena ver a una banda tan magnífica perder su relevancia en tan poco tiempo, pero lo que queda es un álbum de debut que personifica el metal extremo como pocos, y es una obra maestra absoluta en el campo.