Arghoslent "Galloping Through The Battle Ruins" (Wood-Nymph records 1998)

Over the years, there have been plenty of generic death metal bands, plagiarizing instead of taking influence and playing the same rehashed riffs over and over again. Arghoslent are definitely NOT one of these bands. Not only that, but they aren't overly technical - so people who do not play instruments can enjoy them just as much. From blissful, harmonized passages to frantic, power-chord rampant riffs, Arghoslent display a level of musicianship nearly unparalleled by other death metal bands.

First of all, RM's vocals are superb! He has a very distinctive rasp in his voice, and it suits all of the songs consummately. At times, you can tell that there is a distinctive black metal influence (As RM was also the vocalist for Grand Belial's Key). These moments spur the song onward and make the listening experience that much more enjoyable. The variety displayed in Arghoslent's songs is utterly amazing.

Track list are

1. Defile the Angelic 06:07  

2. The Banners of Castile 04:07  

3. The Entity 04:10   

4. Galloping Through the Battle Ruins 06:47   

5. The Imperial Clans 05:29   

6. Ten Lost Tribes 06:30  

7. Incursions 04:01   instrumental

8. Fall of the Melanic Breeds 04:48   

9. Rape of a Slave 04:34   

10. Transpolar Combat 07:42

Now there the guitars. Upon my first listen, I came to the conclusion that Pogrom and Holocausto are DEFINITELY influenced by heavy metal and NWOBHM. A lot of riffs consist of power chords, and the way they write songs make it very obvious. At times there are dual-harmonized Maiden-esque overtures and NWOBHM inspired power chord riffs. Also, their chord progressions are very similar to those that take place in heavy metal. Although there is a definite influence of heavy metal, there is a definite presence of death metal (obviously) and black metal influence. A few riffs off of the album are very dissonant and fast-paced, which reminds me of a few black metal bands. The listener, upon first listen, will be able to identify the various influences with ease.

Production-wise, this album is excellent. As an avid listener of metal, I like to hear the bass really high up in the mix, and this album does not disappoint. The bass is very closely mixed with the guitars, and listener's will be able to distinguish what Kommando is playing. For the most part, he follows along with the guitar (which there is nothing wrong with), and a few times he will go off on a little tangent. 

Then here is Alienchrist's drumming. While continuing with the theme of my review, this isn't your typical death metal drumming. You might have heard of that ever-so-popular beat that is displayed by nearly every death metal band in existence called the blastbeat. Well, there are NONE on this album. This is another attribute that sets Arghoslent away from the rest. Although there is double bass present in their songs, it isn't used in excess and leaves the listener in need of another listen. Obvious influences Alienchrist displays o nthis album are heavy metal and thrash metal. On a few instances you will hear the one-and-two-and-three-and-four thrash beat, which is one of the ones I love. Alienchrist perfectly compliments the band.

Overall, this album is relentless. Arghoslent is NOT your typical death metal band. I can guarantee you, after your first listen, that you will want to listen to it again, and it will stay in your respectable players for an extended period of time.

The Line up are:

Holocausto Guitars
Pogrom Guitars
Kommando Bass
Alienchrist Drums
Von Demonicus Vocals

Link full album

Dimebag Darrell a 11 años de su muerte, su legado vive.

La leyenda Dimebag Darrell

Un día como hoy pero del año 2004, fue un día de los más lamentables para el género del metal y de la música. Durante un concierto celebrado en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio. El “pseudofanático” Nathan Gale(según admirador de Pantera), de 38 años de edad, de Marysville, entró al club nocturno alrededor de las diez de la noche, justo después de que el concierto empezara. Iba armado con un arma de grueso calibre que el cordón de seguridad del evento no lo detuvo por portar, así que una vez que el concierto de su segunda banda Damageplan empezó logro filtrarse hasta el escenario con su arma y una vez ahí mató a quemarropa al músico de varios disparos antes de caer abatido. Tan triste fin tuvo uno de los grandes músicos de éste subgénero que ha muchos fans(de los verdaderos) les invadió la rabia, coraje, frustración e impotencia es decir una mezcla de sentimientos apenas muchos se enteraron de la noticia. La prensa “conservadora”, sensacionalista y amarillista de esos años volvió a catalogar al subgénero, sus bandas y sus fans como adoradores de la violencia. Nada más lejos de la realidad. Por otro lado la prensa pensante y de crítica social reinicio el debate sobre la posesión de armas por parte de personas con problemas mentales como el asesino del músico.

Darrell Lance Abbott  nació un 20 de agosto de 1966, más conocido como Dimebag Darrell o Diamond Darrell, fue como ya mencionamos un músico estadounidense conocido por ser uno de los miembros fundadores de las bandas de Groove Metal (un cruce entre el Thrash Metal y el Power Metal) Pantera y Damageplan. Además, ha contribuido en el álbum Rebel Meets Rebel, una colaboración entre Pantera y David Allan Coe. Junto a su compañero de banda Rex Brown, es considerado una de las fuerzas del groove metal y uno de los mejores guitarristas de la historia, ocupando el puesto #92 en el ranking de la revista Rolling Stone por ejemplo como uno de los “100 guitarristas más grandes de todos los tiempos” y el #1 según la revista Metal Hammer, y clasificado en el año 2013 como “El mejor guitarrista del Metal”. Vaya credenciales del extinto músico texano.

Darrell fue hijo de Carolyn y Jerry Abbott, este último compositor de música country. Este tenía un estudio de grabaciones en Pantego, Texas, donde Darrell había visto tocar a muchos guitarristas de blues, iniciando su pasión por la guitarra, aunque en un principio el tocaba la batería, pero su hermano, Vinnie, que era el propietario de esta, no le dejaba tocar demasiado tiempo. Al ver esto Darrell decidió seguir su carrera musical con la guitarra eléctrica. Más tarde acabaría tocando la guitarra a tiempo completo (como bien específica su hermano Vinnie Paul en una entrevista realizada tras la muerte de Dimebag Darrell). A temprana edad, Darrell comenzó a participar en competiciones estatales de guitarra eléctrica, y a la edad de 16 años ya se le había prohibido formar parte en dichas competiciones ya que había ganado demasiadas y repetidas veces. Sin embargo, esto no fue impedimento alguno para Darrell, quien continuó con su camino en el Glam Metal, y de igual forma en la guitarra.

PANTERA

Abbott formó al grupo Pantera en el año de 1981 con su hermano Vinnie Paul en la batería. La banda tocó cover y luego acompañó de gira a bandas como Slayer, Megadeth, Venom y Metallica, e incluso con bandas tradicionales como Black Sabbath, Iron Maiden, Motörhead y Judas Priest. Pantera después se convirtió en el creador del llamado groove metal(basados en estructuras del Thrash Metal). Pasaron nueve años hasta que usaron este estilo en su primer éxito comercial en 1990, en el disco “Cowboys from Hell” que marcó el inicio de una gran influencia para numerosas bandas de la época y actuales. El estilo “groove” de Pantera se convirtió en fructífero en su segundo álbum, el emblemático y visceral “Vulgar Display of Power”, sacado el 25 de febrero de 1992, que fue el reemplazo del estilo de canto del power metal, en una influencia del hardcore metal y ampliaron en sonido de las guitarras. En 1994, Abbott dejó el nombre de “Diamond Darrell” y asumió el nombre de “Dimebag Darrell”. Ésto serviría para los éxitos de sus posteriores grabaciones como el “Far Beyond Driven”(1994), “The Great Southern Trendkill” (1996), “Live 101 Proof: Oficial”(1997) y “Reinventing the Steel”(2000) verdaderas obras maestras del metal. Con ellos alcanzó las cuotas más altas del éxito al posicionar sus discos entre lo más vendido por la banda en su país y en el extranjero. Sus conciertos fueron un auténtico cañonazo de riffs de guitarras que posicionaron a Pantera como los abanderados de una nueva generación de bandas de metal que venían a dominar al mundo musical con sus influencias y estilo, muchas bandas adoptaron en mejor o menor éxito el sonido de la banda. En verdad que los discos de su banda los haría conservar el nivel de estrellas que poseyeron hasta el último día de su formación.

Pantera en sus inicios "glamies".

En sus inicios con los Metallica.

En los inicios de la década de los '90s con Pantera.

La escisión en Pantera

Pantera empezó a sufrir tensiones entre miembros a mediados de los noventa, sobre todo por el vocalista Phil Anselmo, quien tenía problemas con el abuso de las drogas. En 2003, el grupo tuvo una pausa que parecía permanente, pero nunca se separaron oficialmente. Phil Anselmo dejó la banda para dedicarse a otros proyectos, como Superjoint Ritual o Down. Donde más tarde habló que ya no aguantaba la relación con algunos miembros de la banda, principalmente con Dimebag aunque luego de su muerte mencionó que no era para tanto el pleito entre ellos y que hubiera deseado una reunión con Pantera (Metal Hammer). Situación que ya no fue posible ni siquiera la reconciliación entre los otrora grandes amigos, así como lamentablemente para los fans.

Phil Anselmo & Dimebag Darrell

Las influencias de Dimebag.

Entre las influencias que Dimebag siempre mencionaba en entrevistas se encuentran los músicos de las bandas Judas Priest, Kiss, al gran Randy Rhoads, al brillante Eddie Van Halen, etc. Además Dimebag declaró a muchos de sus amigos entre sus influencias, incluyendo a Kerry King (de Slayer), Zakk Wylde (de Black Label Society), James Hetfield (de Metallica), Scott Ian(de Anthrax) y Page Hamilton (de Helmet).

Durante finales de la década de los años ’80, Darrell versionó muchas canciones de Joe Satriani, introduciendo algunos fragmentos de canciones suyas en los solos durante los conciertos de Pantera alrededor de esa época. Por otra parte, Dimebag Darrell también introdujo dentro de sus influencias al guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi, especialmente en sus rápidas escalas pentatónicas y riffs rápidos y graves. Durante su carrera en Pantera, Darrell versionó los grandiosos temas “Planet Caravan”, “Paranoid”, “Hole in the Sky” y “Electric Funeral” de Black Sabbat que aparecen en los álbumes de la banda.

Dimebag aparecía frecuentemente en revistas sobre guitarras, tanto en publicidad del equipo que usaba, como en entrevistas y encuestas a lectores, donde casi siempre era incluido entre los diez mejores guitarristas de metal. Dimebag también tuvo durante mucho tiempo su propia columna en la revista Guitar World, que ha sido recopilada en el libro Riffer Madness.

Con Scott Ian de Anthrax.

Con su hermano Vinnie Paul.

Con Ace Frehley de KISS

3 maestros de las guitarras: Dimebag, Zakk Wylde y Kerry King.

DAMAGEPLAN 

En el año del 2003, los hermanos Vinnie y Dimebag Abbott formaron Damageplan, banda de Heavy Metal que usaba el sonido del groove metal utilizado en Pantera. Los hermanos reclutaron al antiguo guitarrista del grupo Halford, Pat Lachman, como cantante, y a Bob Zilla en el bajo. Damageplan sacó su primer álbum “New Found Power” en los Estados Unidos el 10 de febrero de 2004, que debutó en el número 38 en Billboard 200, vendiendo 44.676 copias en su primera semana. Cuando escribían canciones para el nuevo grupo, Dimebag dijo “Queremos extender nuestras capacidades al máximo”. La banda empezaba a ser conocida y recibía buenas críticas su álbum debut.

Damageplan

MUERTE Y LEGADO

Darrell fue asesinado mientras tocaba el 8 de diciembre del 2004 en un concierto de Damageplan en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio. Nathan Gale, de 38 años de edad, de Marysville, entró al club nocturno alrededor de las diez de la noche, justo después de que el concierto había iniciado.

Otras tres personas murieron en el tiroteo: el fan Nathan Bray, de 23 años de edad, de Columbus; un empleado del club, Erin Halk, de 29 años de edad, del noroeste de Columbus; y el guardia de seguridad de Pantera, Jeff “Mayhem” Thompson, de 40 años de edad, de Texas. El técnico de batería de la banda, John Brooks, y el mánager del tour, Chris Paluska, también fueron heridos.

Según la policía, Gale realizó un total de 15 disparos, dándole tiempo a recargar su arma una vez, manteniéndose en silencio durante el tiroteo (aunque algunas fuentes indican que hizo comentarios desacreditantes de la ruptura de Pantera). Cuando guardias de seguridad y parte del público comenzaron a subir al escenario para intentar detenerlo, Gale les disparó, matando así a Halk y Thompson e hiriendo a Paluska. Gale luego tomó a Brooks como rehén después de que éste intentase tirarlo al suelo. Cuando el rehén se movió, el policía de Columbus, James D. Niggemeyer, el primer oficial de policía que apareció en la escena del crimen, disparó a Gale en la nuca con una escopeta calibre 12, matándolo de esta manera.

Durante la masacre, la enfermera y admiradora, Mindy Reece, de 28 años de edad, acudió a salvar a Abbott. Ella y otro asistente al concierto realizaron una reanimación cardiopulmonar a Darrell hasta que los médicos llegaron. De acuerdo con algunas fuentes, la víctima Nathan Bray también estaba intentando ayudar a Abbott cuando fue asesinado. Tan lamentables sucesos ocurrieron un día como hoy de hace 11 años.

Numerosas bandas de los años ´90s adoptaron como su sonido las tonalidades, ecualización y estilo de la guitarra de Dimebag en los discos de Pantera. Las bandas empezaron a sonar de manera similar al sonido del guitarrista texano pero se negaban a reconocerlo. Donde se nota una marcada influencia es en las bandas de Nü Metal como Machine Head o Korn por mencionar algunas pero con su particularidad también ya que esas bandas mezclaban rap o hip hop con las guitarras pesadas al estilo Dimebag. Aún hoy siguen apareciendo bandas que quieren sonar como Pantera en aquellos discos de los años 90s. Sirva ésta pequeña reseña además de homenaje a un hombre que decidió ser un legado para sus amigos, familiares y fanáticos alrededor del mundo como un músico innovador entre el subgénero que practicó con sus guitarras. Ojalá jamás vuelva a ocurrir un hecho similar con cualquier otro músico de metal o rock.

REST IN PEACE MASTER

Hasta la próxima reseña amigos y amigas.

Death "Human" Relativity (1991)

"Human" (Humano) es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de death metal Death. Fue producido por Scott Burns y por el líder de dicha agrupación Chuck Schuldiner. Fue editado bajo los sellos Relativity y Sony en el año 1991. Este álbum significó el inicio de un gran cambio en el estilo musical de Death, siendo más técnico y progresivo que sus álbumes anteriores. Las letras de las canciones son más introspectivas al compararse con la temática gore de Scream Bloody Gore y Leprosy o con el comentario social de Spiritual Healing. Este nuevo estilo continuaría evolucionando en los siguientes álbumes de Death. 

La banda estuvo integrada por una super alineación que aún sigue siendo recordada hoy en día como una de las más clásicas de la banda. Debido a que es el único álbum donde aparecen el guitarrista Paul Masdival (de la banda de Death Metal progresivo Cynic), el baterista Sean Reinert (también en Cynic)  y el bajista Steve Digiorgio (de los thrasheros Sadus, Testament y Autopsy) todos ellos músicos de una extraordinaria calidad que llevarían a un nuevo nivel los sonidos basados en el death metal de la primera época de la banda, aquí se escuchaba una evolución con respecto a lo presentado por las diversas bandas que habían surgido en las escena de Tampa, Nueva York, Reino Unido, Finlandia o Suecia, aquí se despegaban y marcaban una diferencia con respecto a las demás.

Como dato anecdótico es de observarse que el bajista Steve DiGiorgio dejó la banda después de grabar este álbum (pero regresaría de nuevo para grabar Individual Thought Patterns). Fue reemplazado por Skott Carino, quien estuvo de tour con la banda en 1991 y 1992. Carino grabó unos segundos del bajo en "Cosmic Sea", mientras que el resto de la canción (incluyendo el solo de bajo) fue grabado por DiGiorgio. 

Regresando al disco también podríamos decir que este álbum supuso un importante cambio en DEATH, ya que dejaron atrás un material inicial algo más primitivo y crearon unos temas personales que calaron bien hondo entre todos sus fans.

Pues bien, si no tienes este disco, te puedo decir que tienes la oportunidad de conseguirlo ya que el sello Relapse Records lo ha reeditado y remasterizado el mismo bajo la tutela del productor de toda la vida de DEATH, Jim Morris, haciendo que suene de una manera más épica, donde todos los instrumentos suenan con una nitidez brutal. Aparte del álbum en sí, podemos disfrutar como "extras" también de unas pistas de sus primeros años nunca antes lanzadas al mercado, con lo que completa esto completa este “Human” aún más.

El listado de canciones del álbum "Human" es el siguiente: 

1 Flattening of Emotions – 4:28

2 Suicide Machine – 4:19

3 Together as One – 4:06

4 Secret Face – 4:36

5 Lack of Comprehension – 3:39

6 See Through Dreams – 4:26

7 Cosmic Sea (Instrumental) – 4:23

8 Vacant Planets – 3:48

Las notas de bajo tapadas por los furibundos y asesinos riffs de Schuldiner y Masvidal (cuestiones de composición seguramente) no obstante ello, hay momentos en los que se le permite demostrar su clase tal como lo podemos apreciar en "Lack of Comprehension" y "Cosmic Sea". Los temas tienen la agresividad y brutalidad del sonido de la primera época de la banda así como diversos matices gracias a la aportación de las mentes de las dos "hachas" de la banda eso permitió que la banda trascendiera mucho más con respecto a las bandas de Ols School Death Metal. 

También destaco las piezas "Flattenings Of Emotions" y "Suicide Machine" llenas de diversos cambios en las notas y de ritmo haciendo que prestes atención de manera sobresaliente durante la duración de las piezas. En ellas podemos encontrar la definitiva fusión entre la brutalidad del Death Metal y la sofisticación del Metal Progresivo, dando como resultado una elegante demostración de agresión y emotividad (vaya combinación), en donde la técnica es llevada a niveles superlativos pero siempre al servicio de la composición, con la dosis justa de virtuosismo, evitando con ello lo empalagoso que puede resultar ser un disco pretencioso y si a eso le sumamos las letras agudas e introspectivas de Schuldiner, tenemos los ingredientes necesarios para considera a este disco como una de las más finas joyas del genero. Así venía el nivel de la banda ante su nuevo asalto.

Fue publicado el 22 de octubre de 1991, en pleno auge de la Old School Death Metal en diversas partes del mundo, la agrupación demostraba que volvía estar un paso adelante frente a las demás agrupaciones del mundo en aquellos años. Hoy ya no es una novedad escuchar a una banda de metal extremo combinar partes o pasajes progresivas o acústicas insertadas en riffs repletos de brutalidad y velocidad. Solo queda sumergirse en él y dejarse llevar de la mano del Maestre Schuldiner por esas emociones tan halagadoras que provocan esta obra, para descubrir que detrás de este género tan estereotipado como lo es el Death Metal hay un rostro oculto, el de un incomprendido genio, y que la carencia de comprensión de su magna obra es un pecado capital para el que disfrute no solo del Metal, sino de la música en general. 

Aquí algunos links de las piezas del disco "Human" durante conciertos y audios de estudio, disfrútenlos. 

"Flattening Of Emotions" live 1998

"Secret Face"

"Lack Of Comprehension"(video oficial Relapse)

"Cosmic Sea"

O tienes éste disco o no puedes considerar que conoces todos los estilos actuales del metal extremo a nivel mundial a lo largo de la corta historia del género. 

Obituary "Slowly We Rot" Roadrunner Records (1989)

Estamos en un desolado descampado. De noche. La espesa y pestilente niebla sólo deja ver un par de lápidas y árboles desojados y retorcidos. Sólo se oye el silencio hasta que un agonizante grito sale de una de las tumbas. De la tierra se levanta un zombie putrefacto y con la mandíbula medio desencajada produce esos sonidos que oimos en "Internal Bleeding", la canción que abre el clásico "Slowly We Rot"(Lentamente nos pudrimos), es el primer disco de estudio de la banda Death metal Obituary, es considerado su trabajo más rápido, pesado y brutal en general. Este disco es una de las primeras muestras del Death metal, junto a otros trabajos de otras bandas como, Death, Morbid Angel, Napalm Death, etc. Slowly We Rot fue editado y lanzando en 1989 y relanzado en 1997 por la discográfica Roadrunner Records.

Producidos por Scott Burns un verdadero máster de la ingeniería y la producción de la música extrema, quién los condujo a los Morrison Studios para que pudieran plasmar todas sus piezas brutales hasta hacer un disco de larga duración de 12 bombas sónicas. La alineación en ese entonces de unos jovencísimos John Tardy en la voz principal, su hermano Donald Tardy en las percusiones, Allen West en la guitarra principal, Trevor Peres en la guitarra rítmica y como titular del bajo a Daniel Tucker. 

“No queríamos ser una banda rápida”, explica Donald. “Queríamos estar entre el Metal y el Southern Rock que nos gustaba y hacerlo lo más duro que pudiésemos”. A pesar de eso, se establecieron definitivos lazos de unión con el Death Metal, con John, el hermano mayor de Donald, mereciendo mucho del crédito por establecer un nuevo estándar de abuso de garganta. Su voz era también fueron características por el hecho de que durante esos momentos donde el oyente no puede entender lo que está diciendo, era porque realmente no estaba diciendo nada. Así la banda de jóvenes por fin se encontraban en el camino de saber lo que estaban haciendo.

El track list del disco debut fue el siguiente.
"Internal Bleeding" 
"Godly Beings" 
"'Til Death"
"Slowly We Rot" 
"Immortal Visions" 
"Gates to Hell" 
"Words of Evil" 
"Suffocation"
"Intoxicated" 
"Deadly Intentions" 
"Bloodsoaked" 

"Stinkupuss"

Un emblemático material de finales de los '80s que marcaría la pauta del metal extremo en el inicio de la siguiente década. De principio a fín, el disco es perfecto. La canción que da título al disco es una maravilla. Sin ser excesivamente complicada, Obituary consiguen crear un ambiente de muerte y putrefacción, y un tema apoteósico. Tan sólo escucha la melodía inicial, parece una marcha fúnebre. "Godly Beings" es gran tema al más puro Death Metal acelerado, perfecto para saltar, menear las greñas y destrozar algo. Lo mismo para "Til Death", pero más a lo bestia. En la intro de esta última podemos encontrar el típica ritmo de batería de Donald Tardy combinando con los timbales y el bombo a saco. Como muchas canciones de Obituary, esta se va apagando poco a poco, cambiando a ritmos cada vez más lentos y riffs fúnebres. "Gates to Hell" comienza con una tormenta de rayos, que suena por debajo de una tormenta de riffs y la batería de Tardy, y luego da paso a un ritmo aceleradísimo, que luego daría paso a un cambio de ritmo, y a otro y a otro... si algo no se le puede achacar a este disco es la linealidad. Es un disco poco, o nada, lineal donde los haya. Siempre hay un cambio de ritmo, un solo o algún riff nuevo que rompe la linealidad que nunca se llega a producir. Tengo que decir que me encanta la voz de Tardy en esta canción, cantando y gritando como un condenado (en cualquier sentido de la palabra). En "Words of Evil" casi no se le oye, pero el resto del grupo va a piñón, componiendo una pieza más que agresiva (con esto sí que te dan ganas de destrozarlo todo). "Suffocation" es algo menos acelerada y agresiva al principio, pero la voz de Tardy se deja oir más y juega con algunos efectos. "Intoxicated" es otro tema agresivo y rápido en la línea de "Words of Evil" o "Til Death". Aquí el bajo se aprecia bastante bien, y, combinado con el ritmo con doble pedal y las guitarras de Allen West y Trevor Peres, tenemos un tema muy interesante, con bastantes destiempos y los típicos cambios de ritmo de la marca OBITUARY. Apoteósico, vamos. "Deadly Intentions" comienza lento, para en seco y pasa a un ritmo aún más lento, que por supuesto luego pasa a otro más rápido y Allen West nos deleita con otro de sus solos. Es increíble como pueden meter tantos cambios de ritmo en una canción y aún así conseguir que suene compacta y homogénea, y no dos o tres canciones distintas.

"Slowly We Rot"

"Internal Bleeding"

"Suffocation"

"Gates To Hell"