Metal reviews for old school metal bands like thrash metal, death metal, black metal and more genres. All opinions and contribubtions are welcome,
Metal reviews albums for only metalheads.
The true warriors in the world is the people who never lost your minds.
Once in a while you'll come across a truly remarkable album. A masterwork of the metal genre. An album that's one of few, but really stands head and shoulders above the rest. World Downfall is one such record. It's just damn near perfect. No other "grind" albums save "Horrified" even deserve to be mentioned in the same sentence.
To begin, the production is excellent. Probably Scott Burns' best. The instruments are well balanced but definitely "raw". Jesse Pintado's guitar is thick and nasty, with head-splitting heaviness and a low death metal pitch. That's to help remind you that you're listening to metal, not the high-speed political punk of a certain English quartet. David Vincent plays a crushing, ultra-distorted bass, though his playing typically follows the guitar except on a few occasions. Oscar Garcia has a deep, harsh growl (about halfway between Jeff Becerra and Symphonies of Sickness-era Jeff Walker) that really sets the atmosphere of death and despair, two of the more dominant lyrical subjects on here. The drums are solid, and the bass drums have a distinct thump rather than the hated "clicking" that would soon become a Scott Burns trademark.
The riffing is relentless, but truly exceptional in that Pintado doesn't need to play at light speed to be effective. Example: the beginning mid-paced groove of "Fear of Napalm", one of the album's many memorable riffs. However, it's drummer Pete Sandoval's performance that takes the cake. His playing is mind-boggling; hyper-fast, yet incredibly precise. No sloppiness here. Listen to the many drum fills on the opening track, or any other for that matter. He shows amazing speed and variation, two attributes rarely seen simultaneously.
Most of the album is played at warp-speed, but the band can change tempos at the flick of a switch. Songs like "Corporation Pull-In" and the title track have (relatively) mid-paced riffs that simply dominate. But it's that blast beat and those shredding six-strings everywhere else that define the album. Put Reign in Blood, Dealing With It, Scum, and Seven Churches in a blender set to "liquefy" and you might end up with this.
It's a shame that the band split up around the time of World Downfall's release. They deserve a lot of respect for this album. When heavy music comes to mind, most metalheads don't mention this band. However, don't let their ignorance mislead you. World Downfall is the complete package.
There is still little room for subtlety. Blast beats abound, the lyrics pull no punches, and the shout-along choruses (if you're quick enough to spot them) are utterly bestial. At it's time of release, the speed of the music on this album was almost unheard of, with only a few bands, like Napalm Death, Carcass, and Extreme Noise Terror doing anything which even came close. Unlike those bands, Terrorizer was an incredibly tight unit, and didn't need to rely on high velocity to cover any shortcomings in musicianship.
Terrorizer was a bit of a Grindcore supergroup. Drummer Pete "Commando" Sandoval and bass player/vocalist David Vincent both played with Morbid Angel, while guitarist Jesse Pintado later joined Napalm Death.
This album can seem like a cyclonic blur from start to finish on first listen, with almost every track of the same consistency, but that's not to say they all sound the same. Standing head and decomposing shoulders above the rest of the album though is the legendary "Dead Shall Rise".
"Purity Dilution" is the first album released by Defecation, and the only release of the two to have Mick Harris on it. It was released in 1989 on Nuclear Blast Records, and was issued in four different versions.
Track listing
"Intro-Megaton" – 1:55
"Vestige Of Earthly Remains" – 3:00
"Life On Planet Earth Is Fucken Cancerous" – 1:26
"Contagion" – 2:08
"Predominance" – 1:40
"Recovery" – 2:23
"Side Effects" – 2:15
"Mutual Trust" – 2:21
"Focus" – 2:18
"Popular Belief" – 2:03
"Scrutiny" – 2:52
"Underestimation" – 2:21
"Granted Wish" – 3:36 - Bonus track; only on the 1992 release and the 2000 digpak release.
Line up:
Mitch Harris - Guitar, Bass, Vocals
Mick Harris - Drums, Vocals
Mitch and Mick Harris definitely have a pretty good record when it comes to grindcore. Both of them coming from Napalm Death, it doesn’t surprise me that this album is really good grindcore. Why I think this album is different from Napalm is because they mix more death metal influences into the music. Where Napalm is pretty much straight grind in their first two albums, this album incorporates some death metal.
The songs themselves have a lot of the standard stuff you would expect from a grindcore band. Lots of blast beats, lots of punk influenced riffs, and guttural-ish vocals. Now I think this album does incorporate some death metal, but not enough to call it straight death metal. It is mostly still grindcore, but some of the riffs are very heavy and are reminiscent of bands like Gorguts or Cannibal Corpse (“Recovery”). The vocals are a pretty far step from grind bands such as Carcass and Napalm Death but are more like deeper Repulsion vocals. Now I’m not sure who does the lead vocals but whoever does is a great grind singer.
Production on this album is pretty good. The guitars are clear and heavy. The drums are loud and powerful. Mick Harris definitely has his own style of drumming and it shows heavily on this album, it’s completely grind and works perfectly for this album. Mitch Harris also seems to have his own way of writing riffs and they are all pretty awesome. The bass is my only problem with the production. It’s almost non-existent. You can hear it every now and then if you listen real closely.
Overall a very good grindcore album. If you like Napalm Death’s early work you should like this.
Best tracks – “Recovery”, “Popular Belief”, and “Life on Planet Earth is Fucken Cancerous”
At the risk of sounding out of my mind or simply uninformed, I must say I enjoy Per Ohlin (a.k.a. Dead) in his Morbid days as opposed to Mayhem. Granted, he only appeared officially with Mayhem on the Live in Leipzig LP and the compiled Projections of a Stained Mind collective, but I much prefer this very typical Swedish death metal sound he achieved with Morbid. Aside from a couple of demos and a few live gigs, Morbid is usually only revered because of Ohlin’s notorious life (and subsequent death), which is sad indeed. While not even close to Entombed, Grave, or even Bathory caliber, Morbid’s December Moon demo ranks as one of the better demos in the late 80s underground in my ever humble opinion. After years of unofficial releases, we finally see a band-sanctioned release of the demo, some cool rehearsal tracks, and some live shows for the insane fan like me that loves this nearly-forgotten band.
Aside from Ohlin, the band at this time consisted of guitarist Uffe Cederlund, John Kennart on additional guitars and vocals, bassist Jens Nasstrom and drummer L-G Petrov. Cederlund, many metal fans know, went onto join Entombed after exiting from Morbid, but the rest of the band has remained pretty silent aside from the occasional foray into another band here and there.
"The Year of the Goat" double CD, triple LP set consists of the complete 'December Moon 'demo from 1987 that caught the ear of the guitarist of Mayhem after Ohlin sent the band the tape, forging an ill-fated partnership that ended in utter disaster. But this article isn’t about that era of Ohlin’s short life or that insipid photograph adorning a million bootlegs and metal sites; it’s a testament to a mediocre band that put out a damn good demo that would have been all but lost to the annals of time if not for Ohlin’s association with the Norwegian black metal underground of the late 80’s and early 90’s. It’s sloppy, under-produced and even rudimentary all over, but it has a delightful (!) charm that just catches your ear if you like the Swedish death sound. Don’t expect Into the Grave or Left Hand Path because, in short, that just ain’t here. What is here is a simple little demo that has four solid tracks that are fun and enjoyable for their primitive worth. “My Dark Subconscious” is Ohlin’s finest moment and what initially turned me on to the band back in ’92 when a copied copy made its way into my hands. It’s a breathy snarl as opposed to the growling yells he employed on the Leipzig album. I much prefer this style of vocal and its sickly feel and malevolent tone that rides waves above embellishment and well under singer supreme. Ohlin was a death metal vocalist, plain and simple, and his legacy is one of legend, though I suspect it has more to do with his death than his accomplishments above ground; again, a sad shame. “Deathexecution” is a fast-paced assault on the ears that, again, is sloppily achieved and caustic in its plasticity, but it is leaps above other lost-to-time demos that simmered in the sweltering scene of this period. These four tracks are fine for what they are, but expecting too much can give you the wrong impression of just how solid a band Morbid could have become with a little more honing. “Disgusting Semla” provides a speedy deathly jaunt through volatility as well, ending with a very humorous, yet dark Ohlin leading a chorus of insane chanting in a childlike voice. It’s eerie, but nothing too serious.
As for the rehearsal and live tracks, they are even more under-produced, but the rehearsals are a nice look at Morbid’s even more ‘unpolished’ design that is still wildly entertaining and overly decent in sound value. I’m not sure even Andy Sneap could have done much with these guys back then, but the intrinsic value is not to be denied. It’s as ugly as a hairless dog caught in a monsoon in Guadalajara, but it does keep your blood going throughout. It’s also very cool to hear rough(er) versions of the December Moon tracks. The live shows, three from various locales in Sweden, are quite the added bonus; they are to be enjoyed more for their existence and testament to the live performer that Ohlin and Morbid was and could have been. You can honestly get the feel of being at one of these assumedly small gigs and just enjoying the hell out of this band just going for it on all cylinders without mind for production or perfection. They were, by all accounts, death metal at its most bare and simplistic. The Ultrahuset, November of ’87 show was just a violent barrage caught on tape. The music is really out of control that night, and the crowd seemed to really be into the band from beginning to end. These little shows are more for those that wish to have complete audio records of certain bands, but hell, the entire Morbid catalog is for the ardent fan that has to have all things Swedish death. Sure, the occasional Mayhem fan seeps into the fray because they want to examine Ohlin’s output pre-Mayhem, but they are almost always unsatisfied because it doesn’t compare, in their view, to Leipzig or the two studio tracks of “Carnage” and “Freezing Moon” on Projections of a Stained Mind back in ‘91. I personally find it surpassing, but each his own opine. This is a nice set for the true fan of underground death metal that doesn’t expect anything even close to perfection in either style or sound.
The packaging is very nice. We’re treated to a ton of photos and liner notes about the band, including musings from band members and drawings of Ohlin’s that were supposed to be album covers but, sadly, never saw fruition. The CD version comes in a sweet digibook design that is a bit oversized, but very attractive and sturdy. It also comes in a triple fold-out vinyl that is done quite nicely. There are limited pressings of varying colors for the fan that has deep pockets, but the real winner is the music. I, however, did not stall in ordering my purple vinyl set in a limited edition of 200 because, well, I was up late one night and saw the preorder. And I like purple. I also ordered the CD…as you should as well.
To close void of bravado or superfluous anecdotal referencing, allow me to sum up Morbid’s essence in a few words: Morbid was four Swedish fellows who loved metal music. They occasionally played to small crowds of drunken Swedish metalheads and had a damn good time doing so in many low-fi particulars. They were nothing fancy or even memorable, but they deserved to be known as more than the first band of ‘Dead’ from Mayhem.
All tracks re-mastered by Ulf Horbelt at DMS, Marl, Germany.
Vinyl 1:
Tracks 1 to 4 taken from the "December Moon" demo (1986).
Tracks 5 to 11 are rehearsal tracks.
Vinyl 2:
Tracks 1 to 9 recorded Live 23.10.1987 at Birkagården in Stockholm, Sweden
Vinyl 3
Tracks 10 to 13 recorded Live 26.04.1987 at Ultrahuset in Stockholm Sweden
Tracks 14 to 17 recorded Live 23.11.1987 at Ultrahuset in Stockholm Sweden
Estamos en un desolado descampado. De noche. La espesa y pestilente niebla sólo deja ver un par de lápidas y árboles desojados y retorcidos. Sólo se oye el silencio hasta que un agonizante grito sale de una de las tumbas. De la tierra se levanta un zombie putrefacto y con la mandíbula medio desencajada produce esos sonidos que oimos en "Internal Bleeding", la canción que abre el clásico "Slowly We Rot"(Lentamente nos pudrimos), es el primer disco de estudio de la banda Death metal Obituary, es considerado su trabajo más rápido, pesado y brutal en general. Este disco es una de las primeras muestras del Death metal, junto a otros trabajos de otras bandas como, Death, Morbid Angel, Napalm Death, etc. Slowly We Rot fue editado y lanzando en 1989 y relanzado en 1997 por la discográfica Roadrunner Records.
Producidos por Scott Burns un verdadero máster de la ingeniería y la producción de la música extrema, quién los condujo a los Morrison Studios para que pudieran plasmar todas sus piezas brutales hasta hacer un disco de larga duración de 12 bombas sónicas. La alineación en ese entonces de unos jovencísimos John Tardy en la voz principal, su hermano Donald Tardy en las percusiones, Allen West en la guitarra principal, Trevor Peres en la guitarra rítmica y como titular del bajo a Daniel Tucker.
“No queríamos ser una banda rápida”, explica Donald. “Queríamos estar entre el Metal y el Southern Rock que nos gustaba y hacerlo lo más duro que pudiésemos”. A pesar de eso, se establecieron definitivos lazos de unión con el Death Metal, con John, el hermano mayor de Donald, mereciendo mucho del crédito por establecer un nuevo estándar de abuso de garganta. Su voz era también fueron características por el hecho de que durante esos momentos donde el oyente no puede entender lo que está diciendo, era porque realmente no estaba diciendo nada. Así la banda de jóvenes por fin se encontraban en el camino de saber lo que estaban haciendo. El track list del disco debut fue el siguiente. "Internal Bleeding" "Godly Beings" "'Til Death" "Slowly We Rot" "Immortal Visions" "Gates to Hell" "Words of Evil" "Suffocation" "Intoxicated" "Deadly Intentions" "Bloodsoaked"
"Stinkupuss"
Un emblemático material de finales de los '80s que marcaría la pauta del metal extremo en el inicio de la siguiente década. De principio a fín, el disco es perfecto. La canción que da título al disco es una maravilla. Sin ser excesivamente complicada, Obituary consiguen crear un ambiente de muerte y putrefacción, y un tema apoteósico. Tan sólo escucha la melodía inicial, parece una marcha fúnebre. "Godly Beings" es gran tema al más puro Death Metal acelerado, perfecto para saltar, menear las greñas y destrozar algo. Lo mismo para "Til Death", pero más a lo bestia. En la intro de esta última podemos encontrar el típica ritmo de batería de Donald Tardy combinando con los timbales y el bombo a saco. Como muchas canciones de Obituary, esta se va apagando poco a poco, cambiando a ritmos cada vez más lentos y riffs fúnebres. "Gates to Hell" comienza con una tormenta de rayos, que suena por debajo de una tormenta de riffs y la batería de Tardy, y luego da paso a un ritmo aceleradísimo, que luego daría paso a un cambio de ritmo, y a otro y a otro... si algo no se le puede achacar a este disco es la linealidad. Es un disco poco, o nada, lineal donde los haya. Siempre hay un cambio de ritmo, un solo o algún riff nuevo que rompe la linealidad que nunca se llega a producir. Tengo que decir que me encanta la voz de Tardy en esta canción, cantando y gritando como un condenado (en cualquier sentido de la palabra). En "Words of Evil" casi no se le oye, pero el resto del grupo va a piñón, componiendo una pieza más que agresiva (con esto sí que te dan ganas de destrozarlo todo). "Suffocation" es algo menos acelerada y agresiva al principio, pero la voz de Tardy se deja oir más y juega con algunos efectos. "Intoxicated" es otro tema agresivo y rápido en la línea de "Words of Evil" o "Til Death". Aquí el bajo se aprecia bastante bien, y, combinado con el ritmo con doble pedal y las guitarras de Allen West y Trevor Peres, tenemos un tema muy interesante, con bastantes destiempos y los típicos cambios de ritmo de la marca OBITUARY. Apoteósico, vamos. "Deadly Intentions" comienza lento, para en seco y pasa a un ritmo aún más lento, que por supuesto luego pasa a otro más rápido y Allen West nos deleita con otro de sus solos. Es increíble como pueden meter tantos cambios de ritmo en una canción y aún así conseguir que suene compacta y homogénea, y no dos o tres canciones distintas.
En los años finales de la década de los ´80s la brutalidad en el metal iba aumentando en niveles de extremidad, la banda que a continuación recordamos a "Horrified" que se grabó en el año de 1986 una de las primeras obras de los hoy conocemos como Grindore pero tardaron cerca de 3 años más en publicarlo, por diversos motivos. Primero salió como demo en ese año bajo el sello Necrosis con el nombre de "Slaughter Of The Innocent". Pero años más tarde fueron remezcladas y remasterizadas por la banda misma y nuevamente salió el 29 de mayo de 1989 a la venta a través de la label Earache Records. Hablamos de la banda emblemática REPULSION una verdadera agrupación de estilo extremo originarios de Flint, Michigan en EE.UU.
Fueron remezcladas marzo 1989 en el Silver Tortuga Soundlab, en Ann Arbor, Michigan por Jonas Berzanskis, Scott Carlson y Aaron Freeman, y producidos por Doug Earp y los mismos Repulsión. Salió en formato de Lp un vinilo de lujo grabado a 33 rpm. En el año 1991, Repulsion volvió a reunirse y grabó un demo titulado "Reborn", algunos tracks fueron muy buenos de los cuales apareció en el Ep 7´ "Excruciation", ésta vez lanzado a través de la label Relapse Records . Tras el éxito de la 7 ", Relapse reeditó el disco "Horrified" en 1992. Más tarde en el año 2002, "Horrified" fue reeditado de nuevo por Relapse, esta vez con un CD extra que consiste en varias demos y otras grabaciones tituladas "Rarities". Es tal la influencia de la banda que las reconocidas bandas Napalm Death, Carcass y Terrorizer la mencionan como una de sus grandes influencias. Así nos encontramos ante un material histórico ya que es el único material de larga duración de la banda. Vaya joya del metal extremo que nos regalaron los Repulsion.
La alineción que grabó ésta masterpiece estuvo integrada por Scott Carlson en las vocales y el bajo;
Matt Olivo en las poderosas y sucias guitarras; Dave "Grave" Hollingshead en la batería y por Aaron Freeman en las otras guitarras secundarias. Un cuarteto demoledor que nos puso las neuronas a su punto mínimo debido a su perdida con las piezas del lado A tituladas "The Stench of Burning Death", "Eaten Alive", "Acid Bath", "Slaughter of the Innocent", "Decomposed", "Radiation Sickness", "Splattered Cadavers", "Festering Boils", "Pestilent Decay". Mientras que en el lado B se encuentran las viscerales piezas "Crematorium", "Driven to Insanity", "Six Feet Under", "Bodily Dismemberment", "Repulsion", "The Lurking Fear", "Black Breath", "Maggots in Your Coffin" y finaliza con "Horrified". Finalizando así media hora de pura brutalidad de Grindcore. Quedarás devastado con escucharlos de principio a fin.
La tempestad de himnos es ultraofensiva y constante: "Slaughter of the Innocent", 2Pestilent Decay" o "Bodily Dismemberment" gotean una por una hiriendo y salpicando sin concesiones a las personas que las escuchan. Eso sí, la joya del disco en lo personal es "Radiation Sickness"(versionada más tarde por Entombed y de qué manera) con sus riffs a velocidades de vértigo con un Dave 'Grave' poseído simultáneamente por los espíritus del mismo maligno. Dice la leyenda, que la banda contactó con él después de aparecer su nombre en la prensa local de Flint (Michigan, US) y ser relacionado con la profanación de tumbas en las tierras del condado. Qué grande Dave 'Grave' Hollingshead, que ya por entonces, era considerado el baterista más rápido del planeta junto al gran Dave Lombardo. Y es que entonces, el que tocaba más rápido, era el más duro. Si entonces estabas en una banda de Death Metal, no podías afirmar en público que te gustaba el Thrash Metal, ya que comportaba el más que probable riesgo de ser salvajemente vituperado. Desde ese entonces se tienen registros de las críticas entre los seguidores de ambos estilos.
"Radiation Sickness"
"Slaughter The Innocent"
"Splattered Cadavers"
"Horrified"
Evidentemente, esta no es una música para todos los públicos ni tampoco para todos los oídos; Eso está claro y lo vemos todos. Pero lo qué ya no conseguimos ver todos, es el hecho de entender como esta música requiere un arduo entrenamiento para llegar a disfrutarla y valorarla en su justa medida. Lo más fácil es decir que es muy mala, que suena fatal y que no se entiende nada. Y lo mejor de todo, es que tienes que aguantarle la cantinela a gente que ni tan solo ha escuchado un disco entero. En fin..
Esto señoras y señores. Es Grindcore/Death Metal de primera clase y sonando nada más y nada menos que en 1986, cuando el Thrash Metal todavía andaba vivito y coleando en sus años dorados. Eso sí, al margen de su innegable fila de pioneros y precursores del género, aquí se adivinan unas influencias claras y evidentes del Punk/Hardcore y la cultura Crust de la primera mitad de los '80. Claro ésta que de alguna fuente tuvieron que tener influencias para grabar con estilo propio una joya llamada "Horrified". Espero que ésta reseña te haga desempolvar al pasado musical del metal extremo con éste disco. Hasta la próxima reseña amigos y amigas. Heavy New Year 2015!!!!
La Earache Records publicó un 4 de noviembre del año 1989 una de las piezas esenciales del llamado Grindcore que empezaba a despuntar en Inglaterra, este trabajo sería el segundo de la banda inglesa CARCASS. Fue editado en formato vinilo de 12" grabado a 33 1/3 rpm para quedar en la historia como una verdadera joya del Death Metal. En opinión de muchos aún hay partes de grindcore pero en general se escucha el death metal en este trabajo o como dirían algunos críticos de ésta música es un perfecto "híbrido asesino" de Grind Death Metal. En fin que en el estilo nos llevaríamos muchas líneas y tal vez no nos pongamos de acuerdo. En lo que si podemos ponernos de acuerdo es que tenemos una pieza esencial y clásica de la discografía del metal extremo.
Fue grabado como trío esta publicación teniendo como line up a Ken Owen en la batería y las voces secundarías, a Bill Steer en las guitarras asesinas así como las voces secundarías igual, por último al gran Jeff Walker en el bajo y en las demoledoras voces principales. Lo que grabó esta agrupación sirvió para dar un paso más en el metal extremo cuando ya se creía que todo estaba establecido en cuestión de estilo y sonido. Así una vez más Inglaterra nos volvía a demostrar que podían ser pioneros de un nuevo subgénero cuando se pensaba que el Heavy Metal y Thrash Metal sería lo más extremo que se conocería. Estos sonidos surgidos de la banda de Liverpool los pondrían en la lista de la historia como los pioneros de un subgénero que llegaría para quedarse.
Line up del "Symphonies Of Sickness" de Carcass: izq. a der. Ken Owen, Bill Steer y Jeff Walker.
Así unos jóvenes de Liverpool nos pondrían el listón muy alto en lo que a metal extremo se refiere sobretodo por la imagen que presentaban sus discos como la portada que resultó ser un collage de mutilaciones y cadáveres lo cual los llevaría a ser prudentes en cuanto a presentarlo ante la audiencia que no estaba preparada para ello, hablamos de 1989 donde las cosas se verían diferentes a como se perciben actualmente así los Carcass también empezaban a presentar una innovación en cuestión de imagen que vincularía a esta música. Así las fotografías de cadáveres mutilados empezarían a relacionarse con éste subgénero. La banda ya nos había presentado una estética similar en las portadas y en el interior del vinilo en su álbum "Reek Of Putrefaction" en 1988. Ambas fueron publicadas por la Earache Records (MOSH18)que en ese entonces estaba especializada en metal extremo apoyando a noveles bandas. Y vaya que resultó un acierto para la label como para las agrupaciones que formaron parte de sus filas.
El disco se compone de los lados A y B, en total son 10 canciones de puro Death Metal "infectado" de Grindcore donde las letras parecen descripción de médicos forenses publicando sus autopsias de su vida cotidiana. En fin que aquí se respira puro ambiente tétrico como de película del género "Slasher" (donde los principales ingredientes son los asesinatos y mutilaciones explícitas de los personajes, es decir el "gore") que en aquellos finales de la década de los 80´s estaba muy en boga. Aquí encontrarás poco más de 43 minutos de pura metralla que nos cuenta en letras explícitas y repletas de gore. Así en el lado A encontramos las piezas "Reek of Putrefaction", "Exhume to Consume", "Excoriating Abdominal Emanation", "Ruptured in Purulence" y "Empathological Necroticism" de las cuales las primeras 3 piezas son de mis favoritas de todos los tiempos del grupo. En tanto en el lado B encontramos otras 5 piezas de puro "gore" como "Embryonic Necropsy and Devourment", "Swarming Vulgar Mass of Infected Virulency", "Cadaveric Incubator of Endoparasites", "Slash Dementia" y "Crepitating Bowel Erosion". Sin duda en líricas basadas en términos médicos requirió la investigación y documentación necesariamente requerida para que pudieran plasmar letras coherentes con éste tipo de temáticas. Los siguientes vídeos te darán una muestra de porque la banda inglesa es considerada referente entre lo mejor del metal extremo. SU forma de conquistar a la audiencia a través de estos trallazos así lo confirma.
Carcass "Reek Of Putrefaction" en vivo en 1991
Carcass "Exhume To Consume" en vivo en 1990
Carcass "Rupture In Purulence" en vivo en 1992
Tremendo disco en opinión de la crítica especializada cuando se refieren al álbum de la banda inglesa publicado en 1989. En formato análogo podemos encontrar todavía algunas copias de este trabajo ya sea en segunda mano o reeditadas por la label Earache Records. Sin duda las nuevas generaciones han sido conquistadas por el disco como en su tiempo también lo hizo para que sirviera de influencia en la formación y surgimiento de nuevas bandas del subgénero Grind Death Metal, así con una alineación que sólo usó los instrumentos esenciales para dar vida a la "masterpiece" que conocemos hoy y que suena tan actual como si se hubiera grabado recientemente. Carcass es considerado piedra angular en el surgimiento de bandas que se hicieron grandes más adelante y que adoptaron su sonido para crear el suyo propio. Éste trabajo se reeditó en el 2008 por la Earache Records en formato CD + DVD donde se incluían los demos del trabajo y de una entrevista a los integrantes de la banda hablando de éste periodo, cuando surgió el subgénero que ya hemos comentado.
Reedición en CD + DVD de álbum.
Espero que la reseña te haga conseguir en formato original un gran trabajo de la banda Carcass. Hasta la próxima reseña amigos(as).
Era el año de 1989 y la label inglesa Earache Records editó uno de los trabajos que aún hoy se considera de auténtico culto además de ser el disco debut de una de las agrupaciones más emblemáticas del subgénero del Death Metal, hablamos de la banda Morbid Angel y del álbum "Altars Of Madness"(MOSH 11CD). Salió publicado en formato CD un 12 de mayo de ese año. Sin duda que la agrupación originaría de Florida, EE.UU., iniciaba con su leyenda a partir de la publicación de este disco fue junto a los Obituary (quienes también residían cerca de su lugar) pioneros en el movimiento conocido como Death Metal Old School en ese lugar y que sería la "meca" del Metal extremo por un tiempo comprendido entre los años de 1989 y 1995.
El disco incluye 10 piezas de puro y blasfemo Death Metal ya que las letras de la agrupación se basan en los ritos antiguos, el ocultismo, la blasfemia y la antirreligión integradas en cada estrofa de sus canciones, calificar al grupo como quieras que para el caso es que no han dejado estas temáticas a lo largo de su carrera desde que se fundaron en 1983 por Mike Browning, Trey Azagthoth y Dallas Ward; sin embargo la alineación que publicó este trabajo estuvo integrado por David Vincent en las poderosas vocales y el bajo; los guitarristas Trey Azagthoth y Richard Brunelle, así como el reconocido Pete "Commando" Sandoval en la batería, catalogado por muchos como una leyenda al nivel de Dave Lombardo y otros contemporáneos de su generación. Un line up de verdaderos "pesos pesados" en cuanto al metal extremo se refiere.
Este trabajo incluye 3 piezas emblemáticas del Old School Death Metal de todos los tiempos, que forman parte del repertorio de la agrupación cada vez que se presentan en directo ante la audiencia. Hablamos de "Chapel of Ghouls", "Immortal Rites" y "Blasphemy"; sin duda que las composiciones de esta agrupación te dejarán impactado ante tales muestras de poderío en la estructura de cada una de ellas. Además son piezas infaltables en los recopilatorios de discos de bandas Old School Death Metal. Estamos pues a merced de un gran trabajo hecho por las mentes creativas de esta agrupación elevada a culto por los fanáticos y adoradores de temáticas relacionadas con los temas de la banda.
Si señor; el himno "Chappel Of Ghouls" un clásico de la banda
Otro himno de la banda y del Death Metal "Immortal Rites"
Una excelente pieza de la banda Morbid Angel "Blasphemy".
El diseño de la portada estuvo a cargo de Dan Seagrave que también trabajó el interior del booklet del CD aunque en los créditos aparece "Secret" como el autor de ello, una verdadera obra maestra del diseño de los álbumes de Death Metal. Toda la producción de este trabajo corrió a cargo de Tim Morris y la banda en un dúo que permitió capturar toda la esencia de cada track elaborado por el grupo. Además que le permitió mantener un mismo nivel en todo el álbum a la agrupación originaria de Florida.
En lo personal si es un excelente álbum uno de los llamados prototipos de cómo debe sonar una banda de Death Metal, con una producción verdaderamente decente y a la vez demoledora de principio a fin, aquí no tiene uno respiro entre los poderosos rifs de Trey y Brunelle, así como la voz de David Vincent catalogada como una de las mejores de todos los tiempos del subgénero. El disco como ya hemos dicho verdadero referente del Metal Extremo, en su tiempo salió en formato vinilo, en 1994 la Earache lo edito en formato cassette, pero también ha sido reeditado en el 2003 con versiones remasterizadas de todos los tracks, en el 2006 se publicó un disco doble con DVD incluido, incluía las versiones remasterizadas del 2003 y el 'Live Madness 89', grabado en el Nottingham Rock City el 14 de noviembre de 1989, en el lado de DVD. Una versión de lujo de este gran trabajo de la banda. La última reedición del trabajo fue en el 2011 a cargo de la Earache Records
Primera edición del trabajo "Altars of Madness" a cargo de la Earache Records (MOSH 11CD). Edición de culto para todos aquellos fans del subgénero Old School Death Metal.
Edición en cassette del álbum "Altar Of Madness" de Morbid Angel también un formato de culto para todos los fans del Old School Death Metal.
Formato de culto en vinilo del disco "Altar Of Madness" de Morbid Angel.
Edición remasterizada del álbum que incluye un DVD grabado en Nottingham Rock City en el año de 1989 que es una joya de la filmografía del metal extremo de todos los tiempos.
Espero que esta reseña te haga adquirir el disco en cualquiera de los formatos que se tiene reeditado para disfrute de los fans del Old School Death Metal. Hasta la próxima reseña amigos.
