Typhon "Unholy Trilogy" (Warmaster records 1996)

"Unholy Trilogy" es el único álbum lanzado por la banda colombiana de Black Metal TYPHON, dirigida por el fallecido Mauricio "Bullmetal" Montoya, ex baterista de MASACRE, AGRESSOR y otras bandas. Alejandro “Starkey” Restrepo (ex - ANTAGON) en guitarras, Alexander “Barzuth” Arroyave (ex - AGRESSOR) en voz y Luis Guillermo Ramírez (ANTAGON) en el bajo de sesión completaron la formación. Desde el principio, la banda estuvo rodeada de ambos, mito y controversia. Pero finalmente y después de muchos problemas, entregaron una colección de 12 canciones (y una versión de la versión de 'War Machine' de KISS) que resistieron el paso del tiempo. Su estilo es crudo y muy orgánico y la banda logró crear una gran estructuración de canciones y muchos riffs espeluznantes y "malvados". Habitan en tempo medio / rápido pero nunca alcanzan la velocidad del típico Black Metal escandinavo. Todas las características sudamericanas están ahí, lo que significa que la atmósfera general es amenazante y salvaje. 

Este álbum siempre ha estado rodeado de oscuridad. "Unholy Trilogy" hubiera dado la bienvenida a un mejor sonido y mezcla. La producción carece de ciertas cosas que podrían haber hecho de este álbum un clásico absoluto. El rendimiento de Bull Metal es sólido, alterando ligeramente sus latidos entre sí. Sus descansos no son demasiado técnicos, pero se colocan en el lugar correcto. En general, sabe exactamente cómo acentuar las mejores partes de cada canción. El sonido del tambor es un poco aburrido, especialmente el bombo. Por otro lado, el bajo de Luis es muy presente y redondo. Esto ayuda al bombo a apoyar la mezcla y el tono de guitarra no tan sobresaliente, aunque los riffs de Starkey son realmente buenos e incluso incorporaron algunos bits de blues aquí y allá. Hay 4 pistas adicionales incluidas y tienen un buen sonido general incluso para una grabación de ensayo. Como se grabaron antes de "Unholy Trilogy", puedes seguir algunas de las evoluciones que experimentaron hasta el lanzamiento del álbum. 

En general, la "Trilogía profana" de TYPHON es un testimonio del culto al Black Metal de los años 90 en Colombia. Esta versión de Green Revolution Productions es simplemente increíble. Limitado a 300 copias, el CD viene alojado en un estuche A5 digipak con librito lírico, una pegatina, una tarjeta postal, un póster doble A5 y como una gran ventaja, una revista que incluye datos sobre la formación de TYPHON, parte de la historia subterránea de Colombia y detalles información sobre Mauricio "Bull Metal" Montoya hasta el punto de su triste fallecimiento por suicidio. También hay una edición de lujo que también incluye un parche, un botón y una bandera.

Paradise Lost "Lost Paradise" (First press Peaceville Records 1990)

A fines de la década de 1980, el mundo del metal trajo una nueva forma de música extrema, conocida como death metal. Bandas como Death, Morbid Angel, Deicide, Autopsy y muchas otras estaban empujando a personas como Metallica, Slayer, Celtic Frost y Venom a límites mucho más extremos. El año 1990 nos traería algunos álbumes icónicos de death metal, pero una banda llamada Paradise Lost lanzaría 'Lost Paradise', un álbum que nunca se había escuchado en el ámbito de la música extrema. Como una versión más lenta de Autopsy en ese momento, el álbum debut de Paradise Lost se convertiría en la zona cero para un nuevo género de fusión de death metal llamado death-doom. Paradise Lost toma el death metal por primera vez y fusiona los sonidos lentos, pesados ​​y oscuros de Black Sabbath, Saint Vitus y Candlemass. 'Lost Paradise' es de hecho un álbum que se ha pasado por alto, pero el álbum es un sonido pesado de grandeza que ha llevado al death metal a nuevas alturas. Claro, puede que no sea la mejor música de la banda en su carrera ni en su período de muerte, pero es un álbum que no se puede ignorar si los oyentes buscan música pesada extrema.

La estructura musical de 'Lost Paradise' es buena, pero no la mejor. Si bien sigo pensando que la banda muestra similitudes con bandas como Obituary y Autopsy, por supuesto, la música es un poco más lenta. Algunas canciones tienen partes moderadamente rápidas, pero no se molesta en acelerar los tempos más altos que eso, y ese es el punto. Me encanta cómo el álbum es lento y pesado, pero también mantiene ese ambiente de death metal. Se adapta bastante bien a cómo se diseñan las canciones con las guitarras en bruto y el gruñido oscuro de Nick Holmes. Aunque siento que el álbum hubiera sido mejor si la mayoría de las canciones fueran más lentas. La producción del álbum no es la mejor, pero 'Lost Paradise' usa esa producción para su ventaja, le da a la música más potencia cruda y pesadez sucia que se escucha a través de los instrumentos.

Las guitarras rítmicas son pesadas como el infierno, y la guitarra solista es buena con algunos solos sabrosos. Escuchar lo malvado que suena 'Frozen Illusion' se atribuye a los ruidos de las guitarras rítmicas y los espeluznantes plomos escuchados en 'Rotting Misery'. El bajo, por otro lado, se sentía demasiado simple y no podía escuchar mucho en esa dirección. La baja producción del álbum le da una mala calidad al bajo, ya que realmente no podía escuchar nada emocionante o pesado, casi parece que sigue más con las guitarras en lugar de tener su propio toque, como sonaría en el próximo álbum de la banda. Si bien la producción y los sonidos graves no son los mejores, el resto del estilo musical sigue siendo realmente bueno. los sonidos se atribuyen a los sonidos de las guitarras rítmicas y los espeluznantes plomos escuchados en 'Rotting Misery'. El bajo, por otro lado, se sentía demasiado simple y no podía escuchar mucho en esa dirección. La baja producción del álbum le da una mala calidad al bajo, ya que realmente no podía escuchar nada emocionante o pesado, casi parece que sigue más con las guitarras en lugar de tener su propio toque, como sonaría en el próximo álbum de la banda. 

Si bien la producción y los sonidos graves no son los mejores, el resto del estilo musical sigue siendo realmente bueno. los sonidos se atribuyen a los sonidos de las guitarras rítmicas y los espeluznantes plomos escuchados en 'Rotting Misery'. El bajo, por otro lado, se sentía demasiado simple y no podía escuchar mucho en esa dirección. La baja producción del álbum le da una mala calidad al bajo, ya que realmente no podía escuchar nada emocionante o pesado, casi parece que sigue más con las guitarras en lugar de tener su propio toque, como sonaría en el próximo álbum de la banda. Si bien la producción y los sonidos graves no son los mejores, el resto del estilo musical sigue siendo realmente bueno. casi suena como si estuviera siguiendo más con las guitarras, en lugar de tener su propio toque, como suena en el próximo álbum de la banda. Si bien la producción y los sonidos graves no son los mejores, el resto del estilo musical sigue siendo realmente bueno. casi suena como si estuviera siguiendo más con las guitarras, en lugar de tener su propio toque, como suena en el próximo álbum de la banda. Si bien la producción y los sonidos graves no son los mejores, el resto del estilo musical sigue siendo realmente bueno.

El estilo vocal de Nick Holmes es una de las características que más disfruto de 'Lost Paradise'. Al igual que Autopsy, el gruñido de 'Lost Paradise' es muy profundo, lo que aporta pesadez al álbum. La introducción a 'Deadly Inner Sense' honestamente me hizo saltar debido a la intensidad que Holmes trajo de inmediato al álbum. La baja producción no disminuyó el rendimiento de Nick Holmes, ya que todavía puede escuchar claramente de qué está hablando Nick Holmes. La letra de 'Lost Paradise' no es mucho para decir de mi lado. Quiero decir, las letras suenan bien en la mayoría de las canciones, aunque por alguna razón no me parecieron demasiado memorables para mis oídos. Cuando se trata de la letra del álbum, siento que la música de este álbum es tan memorable como los temas líricos.

Personalmente, realmente disfruté escuchando 'Lost Paradise', pensé que era un álbum contundente que adoptó un enfoque de estilo autopsia más lento e hizo algunas muy buenas canciones de death-doom que fueron crudas e inquietantes. Sin embargo, eso no significa que sea completamente bueno. Si bien 'Lost Paradise' se considera el primer álbum de Death-Doom, no se sintió realmente memorable de un álbum que dio origen a un género de fusión. Siento que Paradise Lost copió lo que Autopsy hizo en 1989 cuando lanzaron su primer disco, pero fue menos sangriento y menos velocidad. La baja producción tuvo sus altibajos que hicieron que el álbum fuera mejor o peor. 'Lost Paradise' sigue siendo bueno para ver desde la perspectiva del vocalista y desde un enfoque más atmosférico y de guitarra. Al año siguiente, sin embargo, sacarían otra obra maestra que los pondría en la cima del metal a nivel mundial y comenzarían a labrarse un nombre de leyenda.

Septic Flesh "Esoptron" (Holy Records 1995)

Hay esos álbumes que capturan el espíritu de la oscuridad tan a fondo que penetra en tu mente y te lleva al mundo que crea. Teje armonías de melodía sobre melodía y te hace ver la penumbra que muestra. Esoptron de Septicflesh es uno de los álbumes. Es un asunto grande, estoico, sombrío, místico y rústico que captura la esencia de la melodía en death / doom metal con composiciones fuertes, atmósfera profunda y emociones. También es un viaje triste hacia la magia y la mente mediante el uso de melodías melodiosas y fluidas, y una producción de niebla que solo resalta los sonidos imponentes y siniestros, pero serenos, de Esoptron .

Lo que busca Septicflesh aquí es un álbum lleno de oscuridad, melodía y atmósfera. Esoptronhace un gran uso de las melodías en capas y la armonización con la forma en que la guitarra con sus diferentes efectos, el bajo y el sintetizador se ejecutan y se complementan entre sí. Esta armonización se usa en toda su extensión en casi todas las canciones aquí para crear un sonido característico que se siente épico y etéreo mientras se mantiene el aura de un canto. La producción también ayuda a hacer que este álbum se sienta muy místico y rústico, como si se tratara de composiciones que debían sonar tan antiguas como ellos. Los sintetizadores suenan extremadamente primitivos y la mezcla de la guitarra es profunda y clara, sin dejar de ser extremadamente cruda. Este álbum logra sentirse como un artefacto desenterrado de una era perdida de imágenes ciclópeas. Canciones como "Esoptron" con sus melodías góticas, "Rain" con sus ritmos rápidos y riffs acentuados por el alza,Esoptron puede sonar francamente relajado a veces sin dejar de ser muy sombrío, hasta el punto de que puede influir en sus sueños mientras escucha, lo que lo hace aún más impactante cuando comienzan las partes más rápidas. Este es un álbum muy profundo y desafiante con todo esto sucediendo en una corriente continua y aún sintiéndose cohesivo.

Cuando hablas del sentimiento soñador y rústico de Esoptron, hay muchos detalles en los que puedes entrar. El sintetizador intercala todo el sonido sólidamente compuesto, pero tiene una producción que hace que suene místico o medieval. Los riffs de la canción principal tienen un ritmo de balanceo y balanceo, a pesar de conjurar imágenes de torres de piedra envueltas en niebla. El "narcisismo" tiene una melodía muy lenta que suena como algo que un bardo tocaría en el camino a un funeral. Todo el álbum está impregnado de un tono sombrío y surrealista que lo hace perfecto para escuchar solo por la noche. Todo es muy sombrío y morboso, pero al mismo tiempo elegante y tranquilo en su exploración del miedo, la mente y el surrealismo. Si bien puede llevar un tiempo seguir contigo, este es un álbum que realmente deja una huella.

Esoptrones una pieza oscura y magistral de death metal atmosférico que no puedo recomendar lo suficiente. Esta es una potente mezcla de lo sombrío, lo mágico, lo antiguo y lo brusco. Es un álbum lento, imponente y aún grandioso a pesar de los sintetizadores de sonido antiguo y la producción en bruto, que en realidad terminan ayudándolo. El ambiente es el rey en este disco, pero los riffs y la composición tampoco se descuidan. La composición aquí es excelente, con grandes cantidades de tempo y cambios instrumentales que suenan suaves y naturales. También hace el mejor uso de capas y armonías, con todos los instrumentos trabajando metódicamente al unísono para producir esta penumbra imponente. Cada canción tiene algo que ofrecer, e incluso los interludios agregan algo con sus tonos fantasmales y extraños. Esto es algo que deberías experimentar, '

God Dethroned "Bloody Blasphemy" Metal Blade Rec 1999

Death Metal and Black Metal are two different universes, sometimes opposite worlds, other brothers.

Sometimes, some only, advantageous formations, guys with eye and ear, riffeo mercenaries who know how to bet on safety, know how to merge both planets, know how to combine the icy cut of Black with the thunderous hammering of Death. A cavernous and icy roar, destined to extinguish all remnants of life, of light. An army made up of two extreme universes. A two-headed titan. That is God Dethroned.

And that was in 1999. Some warriors armed with the best material from Morbid Angel or Enslaved, Dissection or Immortal. Anything goes in the realm of Henri Sattler in order to make his premise more devastating. Gunshots. Don't be afraid to use. Here he comes to kill ... and to die. Time to wax a classic (in the shade).

"Bloody Blasphemy", for many the best work of God Dethroned, with that bluish and sacrilegious cover, album that was born after "The Christhunt" (1992) and "The Grand Grimoire" (1997), already announces "storm". It is known, when you have been for a time, by a logo or a cover, what awaits you inside an extreme job. With God Dethroned, shameless, you know that you are going to face a rabid, decibelic job, with the right mercy. But you have no idea, not the slightest, of what you are going to live, colleague. Hell on earth. A full bloody "blasphemy".

Some grumpy guitars, sinew-cutters, jump over the intro of yore, and get into full swing, ready to do damage. We have not noticed and we already have a great song, "Serpent King", hovering over our heads, like a vulture ready for its prey, waiting for the moment, sharpening its nails, licking. Tap Death on unforgiving batteries and backing vocals, Enslaved Roller, to soften the burn. Elegance and brutality. Speed ​​and charisma. Melody and eyes that fall apart. Black, Death and the power of an indisputable spirit. Total mystique. Dissection opened many doors. And God Dethroned, no fools, set foot before it closed. Like many, go. Of course, the Dutch, those of Sattler, leave. Majestic.

"Nocturnal" (attentive to guitar, both Thrash and epic), "The Execution Protocol" (Marduk + Destroyer 666), "Boiling Blood" (a fantastic cross between the toughest and most extreme Mayhem and the Morbid Angels of "Altars of Madness ", then bathing the temita in auras" Dominationeras ", also of those of David Vincent)," A View of Ages "(brown cane, everything with pinion) and" Soul Capture 1562 "(one of the most complete songs on the album, keeping a tremendous pulse between beauty and the electric claw (one of the best songs in the combo), compositions that do not hide an unconditional love for Heavy Metal in almost all its aspects (Heavy, Thrash, Death, slow parts and with pose "doomie ", and Black), hook hopelessly. The combination, successful, mysterious and powerful of the Dutch battle, with both the neck-ripping and the investigating soul, in knowing how to travel, makes you succumb. Extreme firewood, in a Morbid Angel wave, combined with the riffing of the great blackers gods and with the energetic dance of the force of the Thrash in some guitars cooked in the very same underworld. Or close. Very close.

"Under the Golden Wings of Death", with an eclectic beginning, as lazy, but that does not stop, that advances, like the brown beast that is, towards us, follows the trend of the cool combination. Strings that creak, that creak, that creak everything, a voice indebted to Immortal, but that can also make your hair stand on end because of the brutality or deather, all when necessary, when the song calls for it as necessary. Versatility. And we are talking about a third job. Eye to the data. Giant step.

"Firebreath" (a kind of "Black Magic", that of Kerry King, "Goddethronizada", with the plus of magic and heavylón feeling, trademark of the house) gives ball to the final, and no less important, " Bloody Blasphemy ", theme-title and, of course, the one in charge of leaving everything impeccable ... or shitting it in the attempt and closing a brilliant album with a loose last track. But, tranquis, that is not the case. God Dethroned went for it all with the work of 99 and they did not neglect a groove, a corner, or an edge, of their musical project. Everything red hot, like everything we have experienced. Our warriors do not give up and bet on maximum speed, on the Dantesque riff, on pure blacker power. Iconic ferocity. And with a personal stamp. And that, dammit, is a lot.

Band that, fed by many great names, for sucking on a lot of classic records, has seen how, still reviled in the eyes of many and ignored by legions, knows how to give birth to true wonders. A gem of a band. A disc pass. Essential

Altar / Cartilage split album "Ex Oblivione / The Fragile Concept Of Affection" Drowned Productions (1992)

Nowadays this split LP can be considered as a true classic of old school death metal, but one which is rare and very hard to find. But its musical content says everything about it – we deal here with two great traditional death metal bands. First is the Swedish Altar, who slaughters the listener with five new tracks (plus two of the demo on a CD version). The band performs classic death metal, which takes much of the credit from some British bands (early Paradie Lost), but I have an impression some of these riffs are slightly more melodic when comparing them to the demo, and thus this way Altar has more similarities to bands like early Amorphis, Excruciate and Dismember (just listen to “Lifeless Passion” – this is traditional Swedish death metal song!). But the opening song “Nothing Human” is just fast neck-breaker, with really uncompromising opening part. Surprisingly the slower motif has some keyboard parts, which give quite a horror / creepy result. “Lifeless Passion” and “A Message From the Grave” are infectiously melodic, with those “The Karelian Isthmus” like riffs that stick in your head instantly, but the second of these songs is much faster than rest of “Ex Oblivione”, while the first of these two reminds me also some old Polish bands like Hazael, Armagedon and Betrayer. I’m surprised to hear the short piano part in the mid part of this track, but from the other hand it fits it well.

Tracklist from split 1992

Ex Oblivione

–Altar (3) Nothing Human 4:02

–Altar (3) Lifeless Passion 3:23

–Altar (3) Decapitated (New Version) 3:33

–Altar (3) Daymare / A Message From The Grave 4:50

–Altar (3) Ex Oblivione 5:24

Bonus Tracks

–Altar (3) Severed On The Attic 5:19

–Altar (3) No Flesh Shall Be Spared 5:49

The Fragile Concept Of Affection

–Cartilage The Underworld 4:15

–Cartilage Afterlife Sorrow (Infernal Paradise II) 4:46

–Cartilage Why Do I Watch The Dawn? 4:34

–Cartilage Consanguine To Understanding 4:56

–Cartilage Blessing In Depths 2:25

Bonus Tracks

–Cartilage Intro / The Altar 5:54

–Cartilage Ether Depression     5:50 

The opening motif of “Decapitated” also has piano – and it sounds awesome when it accompanies the heavy slow riff. It re-appears also in some other great slow patterns, just for a while, but it’s enough to show that Altar really had some great and unusual ideas. It all sounds great within this classic death / thrash skeleton. You know, it’s not something particularly original, there were many other bands, which have been using something like that on their albums and demos, but Altar has done it in a great way and have many killer riffs. Their material has a high quality, and such song as “Ex Oblivione” only confirms it. This is really fast and aggressive as hell track, with some stabbing riffs and cool vocals. At the end (on CD only) Altar also serves us two demo tracks (and we can notice a development in Altar’s style – for little less brutal and surely much faster and more melodious), so yeah – definitely their part of the split is worth to listen to.

And what about Cartilage… Well, before I got a chance to listen to their part of the split I didn’t know much about the band. But I also enjoyed their songs. Their style is a bit different. To some point, they carry the tradition of many other early Finnish bands like Purtenance, Abhorrence or Adramelech. Their death metal is massive, brutal, often slow but mostly mid paced, but they do have also plenty of faster motives and sometimes even some more melodic riffs. This is a style, which also reminds me the American legends called Baphomet. So, definitely great stuff! Cartilage also managed to put some surprising stuff in their music though, like the wonderfully epic opening for “Afterlife Sorrow” for instance with the keyboards accompanying the slow majestic riff. “Blessing In Depth” is another different song, basically instrumental, very slow and epic, with keyboards all over it, so the final result is really dark and majestic. But all in all Cartilage performs pretty standard death metal. And I do enjoy it quite a lot… But from both I would rather pick Altar as the better band. Definitely though this is one of my favourite split albums ever, truly a cult stuff, pity then it is so damn expensive!.

By Dismember_Marcin

Old School Death Metal bands

Death Metal Old School from 90s. 

Death Metal Old School from 90s.