Metal reviews for old school metal bands like thrash metal, death metal, black metal and more genres. All opinions and contribubtions are welcome,
Metal reviews albums for only metalheads.
The true warriors in the world is the people who never lost your minds.
"Unholy Trilogy" es el único álbum lanzado por la banda colombiana de Black Metal TYPHON, dirigida por el fallecido Mauricio "Bullmetal" Montoya, ex baterista de MASACRE, AGRESSOR y otras bandas. Alejandro “Starkey” Restrepo (ex - ANTAGON) en guitarras, Alexander “Barzuth” Arroyave (ex - AGRESSOR) en voz y Luis Guillermo Ramírez (ANTAGON) en el bajo de sesión completaron la formación. Desde el principio, la banda estuvo rodeada de ambos, mito y controversia. Pero finalmente y después de muchos problemas, entregaron una colección de 12 canciones (y una versión de la versión de 'War Machine' de KISS) que resistieron el paso del tiempo. Su estilo es crudo y muy orgánico y la banda logró crear una gran estructuración de canciones y muchos riffs espeluznantes y "malvados". Habitan en tempo medio / rápido pero nunca alcanzan la velocidad del típico Black Metal escandinavo. Todas las características sudamericanas están ahí, lo que significa que la atmósfera general es amenazante y salvaje.
Este álbum siempre ha estado rodeado de oscuridad. "Unholy Trilogy" hubiera dado la bienvenida a un mejor sonido y mezcla. La producción carece de ciertas cosas que podrían haber hecho de este álbum un clásico absoluto. El rendimiento de Bull Metal es sólido, alterando ligeramente sus latidos entre sí. Sus descansos no son demasiado técnicos, pero se colocan en el lugar correcto. En general, sabe exactamente cómo acentuar las mejores partes de cada canción. El sonido del tambor es un poco aburrido, especialmente el bombo. Por otro lado, el bajo de Luis es muy presente y redondo. Esto ayuda al bombo a apoyar la mezcla y el tono de guitarra no tan sobresaliente, aunque los riffs de Starkey son realmente buenos e incluso incorporaron algunos bits de blues aquí y allá. Hay 4 pistas adicionales incluidas y tienen un buen sonido general incluso para una grabación de ensayo. Como se grabaron antes de "Unholy Trilogy", puedes seguir algunas de las evoluciones que experimentaron hasta el lanzamiento del álbum.
En general, la "Trilogía profana" de TYPHON es un testimonio del culto al Black Metal de los años 90 en Colombia. Esta versión de Green Revolution Productions es simplemente increíble. Limitado a 300 copias, el CD viene alojado en un estuche A5 digipak con librito lírico, una pegatina, una tarjeta postal, un póster doble A5 y como una gran ventaja, una revista que incluye datos sobre la formación de TYPHON, parte de la historia subterránea de Colombia y detalles información sobre Mauricio "Bull Metal" Montoya hasta el punto de su triste fallecimiento por suicidio. También hay una edición de lujo que también incluye un parche, un botón y una bandera.
En el segundo álbum de Moonspell, Irreligious, pierden más su ambiente de black metal en favor de más influencias góticas. Sin embargo, Moonspell logra hacer un álbum aún más fuerte que el predecesor de Irreligious, haciendo de este uno de los más importantes.
Es 1996, apenas ha pasado un año desde el álbum debut, Wolfheart, y Moonspell regresó con su segundo LP: Irreligious. Irreligious ha logrado a lo largo de los años un estatus aún más legendario que Wolfheart: incluso hoy en día, la columna vertebral de cada espectáculo en vivo de Moonspell depende en gran medida de los clásicos de este álbum. Sin embargo, ¿Irreligious todavía suena tan innovador como lo hizo en 1996 o la música está fechada y su elogio se basa principalmente en la nostalgia?
Con Irreligious Moonspell experimenta aún más con su sonido característico, extendiendo su núcleo de metal negro más lejos de sus raíces que nunca antes. De este modo, intercambian incluso más black metal por influencias góticas, lo que hace que este álbum se incline más hacia este último, mientras que Wolfheart se inclina más hacia el primero. Por lo tanto, en general, este álbum tiene un ritmo más lento que su primer LP y dedica aún más tiempo a crear su atmósfera pagana. Sin embargo, está claro que lo hacen de manera más efectiva que en Wolfheart, lo que da como resultado un álbum de buen gusto diverso en el que los pasajes lentos cumplen su propósito de atraer al oyente hacia su tema oculto.
Moonspell ve un cambio importante en la alineación de este álbum con Ricardo Amorim reemplazando a Duarte Picoto en las guitarras. Este cambio es notable; ya que los riffs ásperos y crujientes de Wolfheart son menos abundantes, mientras que el desplume atmosférico, los solos de guitarra clímax y los riffs pesados lentos como el de la fatalidad son más comunes. Además de eso, Fernando Ribeiro mejora su juego y mejoró significativamente su canto limpio, manteniendo el tono mucho mejor que hace un año en Wolfheart. Irreligioso se ocupa líricamente de todo tipo de objeciones contra la religión, en las que Fernando Ribeiro varía de brillante a algo cursi. Los teclados y las muestras de Pedro Paixão junto con la implementación de voces femeninas operísticas todavía juegan un papel muy importante en la elección de la atmósfera en este álbum, que funciona muy bien en "Ruin & Misery".
Este álbum se abre magníficamente después de la introducción "Perverse ... Almost religious" con "Opium", que a pesar de su humilde tiempo de reproducción por debajo de 3 minutos tiene la sensación de un clásico instantáneo. Como era de esperar, esta canción fue elegida como el primer sencillo de Moonspell y fue lanzada con un vídeo musical en su día, que vio cómo Moonspell finalmente alcanzó una fama más grande, especialmente dentro de las fronteras portuguesas. El álbum continúa con el oscuro y pesado "¡Despertad!", Que crea un ambiente gótico y desagradable, y tiene a Ribeiro cantando a la perfección durante algunos versos y cambiando en un instante a gritar con toda la fuerza de sus pulmones, donde uno se encuentra involuntariamente asintiendo con la cabeza. junto con la música. Esta atmósfera regresa en varios puntos de este álbum, como en el favorito de la multitud y el álbum "Full Moon Madness", "Mephisto" y "Herr Spiegelmann". Debido a esta atmósfera particular creada en estas canciones, Irreligious en algunos puntos se siente más pesado que su predecesor, a pesar de ser obviamente más lento. "Ruin & Misery", "Subversion" y "Raven Claws" son pistas de oscuras que profundizan en la rareza gótica, con resultados mixtos.
Irreligious marca el último álbum de Moonspell que tiene su sonido "clásico", antes de entrar en una dirección de rock gótico y experimental en sus próximos álbumes. Moonspell aquí está en su mejor momento hasta el momento en su carrera, creando un más que digno, en mi opinión un poco superior, sucesor de Wolfheart. No es de extrañar que incluso después de casi 20 años, canciones como "Opium", "Awake!", "Mephisto" y "Full Moon Madness" siguen siendo las favoritas del público y están incluidas en casi todas las listas de canciones en vivo. Si no has oído hablar de Moonspell antes, pero estás abierto para un álbum pesado en general que experimente con influencias góticas, de black metal y folk, deberías hacerte un favor y echarle un vistazo. Si está familiarizado con el Moonspell más reciente pero aún no ha explorado la parte más antigua de su catálogo, este es probablemente el mejor lugar para comenzar.
This is the perfect metal album, in my opinion. Intricate without being overcomplicated, melodic without compromising aggression or heaviness; Epic Rites is a masterpiece marred only by a thin production. Each song is an epic expression of ancient sorrow and fury.
This band has shifted stylistically from each album. The earliest stuff was brutal and primitive, plodding doom death, and later stuff showcases Cenotaph evolving into something a lot more technical, but just as emotional as they were on the early material. One was from an Argentinean death metal band called Devastación and the other two were about Mexican bands: Toxodeth (pure Death/Thrash) and Cenotaph (Melodic Death Metal). Both Cenotaph and Toxodeth were pretty good and so I discovered that Mexico has its cool share of Metal too.
Now, imagine a Melodic Death Metal band that is less annoying than old In Flames, more inspired than At The Gates, and overall a lot tighter than Dark Tranquility. Impossible you say? Listen to fucking Cenotaph. And also, despite being a melodic death metal band it has got no keyboards.
Track list
"Intro" 00:41
"Crying Frost" 06:02
"Lorn Ends" 04:55
"Navegate" 05:12
"Towards the Umbra" 05:51
"As the Darkness Borns" 05:13
"Angered Tongues" 05:23
"Epic Rites" 04:07
"Dethroned Empire" 06:12
"Thorns of Fog" (pista extra) 05: 14
It starts with an atmospheric intro that leads to “Crying Frost” which also starts with a cool slow intro and then at 0:45 it picks up and kicks your ass with that super tight drum work, heavy-as-fuck riff and excellent vocal performance. Another intro prepares us for “Lorn Ends” is another fast song that just fucking owns with its cool leads and precise drumming. “Navigate” is where the album starts to get a bit repetitive, it’s not bad but it just sounds like recycled. There is also a mellow and acoustic break that serves as atmosphere-setter before the song becomes heavier again.
“Towards The Umbra” fucking rules…it starts with a cool drum intro and then comes in a demented shriek “EEEEEUUURRRGGGGHHH”. The Mexican version of John Tardy appears on the scenery. This song has a lot of heavy but yet melodic riffs and really pounding drum work. “As The Darkness Borns” has a mistake on its title “Borns”??? Well. However it’s an average extreme mid paced song with a melodic and galloping riff backed up by that ferocious drumming. The seventh song “Angered Tongues” is pretty average but that doesn’t mean it’s bad. “Epic Rites” is a kind of boring acoustic song for which I don’t care very much. Next is “Dethroned Empire” that starts with a Maiden-esque riff but when the raspy vocals kick in you know it’s melodic death metal that will satisfy any fans from older Night In Gales or Gardenian. The album I have purchased has got a bonus track called “Thorns Of Fog” which is another recycled tune that sounds a lot like the other stuff on this CD.
One of the most important Mexican death metal bands in the last 20 years.
If someone was interested in industrial black metal and I could only show them one album, In the Streams of Inferno would probably be that one album. It encompasses everything one might look for in industrial metal; it's frantic, ugly, mechanical, grey, and uneasy. After listening to a quiet, one minute introduction with only some percussion in the background, "The Rest" kicks in in full force with very machine-like and militaristic drumming, and distorted riffs to complement the aggressive tempo taking place. Vocals range from higher pitched shrieks to inhibited yells, drowned out by the rest of the music. Synths and samples occasionally fit in to add an extra dose of industrial terror.
The track list are:
1Industries Of Inferno1:12
2The Rest4:36
3Let The Kingdom Come5:06
4Wintermass5:55
5Crypt Of Fear6:19
6Where The Raven Flies4:25
7In Your Grave3:43
8In The Last Of The Ruins We Search For A New Planet5:41
Line-Up was:
Mean Malmberg - Vocals and Guitars
Prime Evil - Bass and Programming
Cerastes - Guitars
That is the main formula for most of these songs, but the music is a bit more complex than that. Each track has its own set of smaller ideas that help differentiate them from the rest. After listening to this album, you'd be amazed at learning how versatile industrial black metal can really be. A good example is in "Crypt of Fear." The song starts with roughly 100 seconds of uncomfortable synths that paint an atmosphere of bleakness. Then, the heaviness and speeding drums pop in abruptly. This time, as opposed to higher shrieks, the vocals have a more yelling sound similar to what you'd find in some older thrash bands. They're catchy enough so you can "sing" along in your head. All of a sudden, the music slows down unexpectedly and the vocals revert back to the higher shrieks. The music is now bleaker than ever, showing a new shade of grey ugliness that Mysticum capitalizes so well on. It's an absolutely menacing song that will make you see how miserable this world really is!
On the other hand, "Wintermass" has a more moderate tempo, focusing a lot more on synths; however, the synths are hard to hear so you'll need to listen well. The music reminds me of something you'd hear in an old, abandoned factory that still produces...This track is also a great example of how influential the riffs are in making that atmosphere. The notes played are incredibly deep and foggy thanks to the unclear production. Again, there's a sense of misery and tension coming out of these tracks and the members of Mysticum really hit the nail on the head in accomplishing that ambience.
At the end of the day, there isn't too much more to say about In Streams of Inferno. It has everything that makes an industrial black metal album great and more! Even the cover art is cool - a blackened landscape being drenched by a storm-infested ocean. Nothing bright is to be found! I gaurantee you'll find something interesting about this album. Even if you thought industrial metal was lame in the past, or never really got into it, the guys behind Mysticum might be able to tell you otherwise. In Streams of inferno was(and still is) a one of a kind album that no doubt influenced many newer bands like Blacklodge and it didn't happen for no reason. Buy this album and you'll be please that you did.
When one creates a masterpiece, it doesn't mean it will be seen by everyone as such, but it will be realised by anyone that listens to it as something different, far from everything the artist has already done. This is clearly the case of Filosofem, since the feeling passed by this particular album is something elsewhere still unfelt. Burzum release this album January 1st, 1996 across the Misanthrophy Records but this double vinyl 12" are reissue by the same label.
While Varg Vikernes would, in his previous releases, try to the utmost to provoke darkness and fear with very heavy songs, Filosofem would have a rather enlightening and astonishing sound made over minimalism, living up to the album title, "Filosofem", a Norwegian word meaning "philosopheme", a succinct philosophic argument, emphasising Burzum's philosophic style. This specific album is about the duality between the Sun and the Moon, light and darkness, day and night, illustrated by the wonderful Nordic mythology, that sees the Sun (the goddess Sol) and the Moon (the god Mani) as brother and sister.
The track list is:
Side A:
1. Burzum
2.Jesu død
3.Beholding the Daughters of the Firmament
Side B:
4.Decrepitude I
5.Rundtgåing av den transcendentale egenhetens støtte (Instrumental)
6.Decrepitude II
As soon as you have the album on your hands and you see such a cold and desolate cover, you can start having a feeling of what you will be listening to. This impression is strengthened after you open it and see the amazing art, both on the CD and on the inside. If you get the album phisically, I highly recommend you to open the booklet, take a look at the amazing art inside, beholding it while you listen to the album. If you understand Norwegian (or have spare time enough to translate it), you should take a look at the texts as well, and you'll understand more easily the concepts behind the music.
The guitars overall are destructive, they interact in some kind of organised chaos, since the purposely low-budget effects used made them at the same time chaotically distorted and clear, while previous guitars in Burzum would be more "natural", as in with less effects, however, rawer, hence not as clear as in Filosofem. Another instrumental point that was sharply defected in this album was the presence of keyboards and synthesisers. While these had little to no importance in the previous albums, they would give a last touch in the high end of the guitar sounds. The songs where this characteristic goes stronger are "Burzum" and "Rundtgåing Av Den Transcendentale Egenhetens Støtte", both with keyboards getting contrastingly mixed with the rhythm guitars, that play basically the same melody.
However, the accompanying section, formed by the drums and the bass, seems to be much weaker in this album, for a good reason though, since this album had a much greater focus on the melody. The bass is barely heard overall while the drums play an entrancing rhythm. The result of such a strong melody with such a simple accompaniment is the trance caused by the captivation of the song by the listener, the great Filosofem-feeling.
In the songs Burzum (the oldest one ever recorded to the project but previously unreleased), Jesu Død and Beholding the Daughters of the Firmament, to cause such a feeling, Varg would use some heavy distortion and many chaotic sound effects on beautiful and interesting melodies led by clear guitars and keyboards. This contrast involves the listener in such a way that it's impossible not to feel mesmerised by their result. I call attention for the self-titled song. Since "Burzum" is, in the Lord of the Rings series, a Black Speech word for the Mordor evil and the lyrics quite resemble the concept on the books, our first thought is that it's the sole meaning of this song. However, we can see Varg creating a parallel. Here, the night that falls would be the Dark Ages, while the darkness would be the horror the Catholic Church installed, or maybe even the "darkness" Varg sees religion to causes in a religious mind.
In the later recorded songs "Jesu Død" and "Beholding the Daughters of the Firmament", Varg creates another kind of atmosphere, making a much heavier and more serious sound, without stopping from being thought inducing as the first track though. Both songs use ice cold melodies all along the structure. Jesu Død is played with a destructive riff, with lyrics that contrast the sacred and the unholy antithetically, at the same time drawing a parallel to Nietzsche's famous sentence "God is dead", while the song's title means "Jesus's death". That could be because of the criticism of direction and rationalism used by both Varg and Nietzsche. "Beholding the Daughters of Firmament", though, are the thoughts of a dying man beholding the duality between the night and the sun, the main concept of the album (as we can see on the chart).
Meanwhile, the long instrumental tracks "Decrepitude II" and "Rundtgåing Av Den Transcendentale Egenhetens Støtte" are around the minimalist essence of the album, are both well written and, despite being big, are not tiring at all. Decrepitude II has a strong structure and is focused basically on the guitar, letting one just trip on their distorted raucously played power chords. Its falling structure makes it the perfect closing song for such an album.
Summarising my text, it's a simply amazing thing to see how, as in everything ever made through Burzum, everything fits in this album. Each note, each centimeter of art, each word of the texts. That's the best example of how a genius Varg Vikernes is. Both his big though recent fame and his polemic acts and declarations may have outshined his supreme talent, but there's no other word that could describe him but genius. Hail Varg Vikernes!!! Hail Burzum!!!
Era 1996 y en todas partes del mundo el movimiento underground conocido como Black Metal había traspasado fronteras inglesas y escandinavas ya. Sin duda que existían para entonces bandas consolidadas para esos años de la década de los 90’s. En México ya se escuchaban bandas de metal extremo casi en cualquiera de sus subgéneros. Del Black Metal se tenían pocas noticias sólo a los capitalinos Avhzia y Ereshkigal se nombraban entre los círculos de fans y fanzines. Pero Monterrey ya aportaba una horda desde el año de 1989 que tras varios cambios de nombre y alineación se estabilizó en 1993 como Argentum con el demo “Matter Misericordiae” daba el salto al underground. La sorpresa era el estilo de la agrupación según palabras de su líder fundador Khabee era una banda que tenía como temática todo lo relacionado a lo mortuorio. El estilo para muchos es doom metal pero para otros encaja perfectamente en el Black Doom Metal.
La banda desde su creación sufrió muchos cambios de integrantes siempre permaneciendo uno de ellos como miembro permanente, con esa constante en la vida de la banda y luego de mandar sus maquetas así como sus demos que ya habían producido años atras “Matter Misericordiae” (1993), el “Exothaernium” (1994) y “Insious Omnium Renum” (1995) a varias compañías tanto locales como extranjeras finalmente se decidió por la Fullmoon Productions de EE.UU. para publicar su primer material de larga duración de manera profesional. Así en mayo de 1996 sale a la luz una obra digna de reconocimiento de lo mejor del underground no sólo nacional sino mundial. Salia así el álbum titulado “Ad Interitum Funebrarum”.
El tracklist que tuvo el álbum del primer full-lenght de la banda Argentum fue el siguiente: Enter a Encysted Hibernation 7:54 Asstrum Argentum 8:51 La sorella di satana 6:11 The Serpent´s Lament 6:05 Horta Funebra 10:11 Mortuus Infradaemoni 9:18 Spheram De Tenebras 6:01 Ad Posthumum 7:51 Pax Moriendi 7:59 Umbradiabolous 6:30
El line up que grabó este grandioso trabajo estuvo a cargo de “Chebb Maelstrom” en las guitarras,
en los teclados estuvo “Philix Pherboreon”, en el bajo “J. Thulzardom”, en la batería “Darkkous Baron Samedi” y en las notables vocales graves estuvo “Khabee Asura Baba Bathra”. Pasaron a la historia como una de las alineaciones que han hecho historia al grabar un disco que todavía es recordado por los metalheads de esos años y es reconocido por las nuevas generaciones como material de colección. Se editó en formatos CD y casetes por la compañía americana. Fue un tremendo lujo poder escucharles de manera profesional a los regiomontanos.
El nombre de la banda Argentum “es el nombre oscuro simbólico de la alquimia, del antiguo latín medieval, y significa así como el inicio y el terminar de todo en este planeta, cualquiera que esté familiarizado seriamente con el oscurantismo y alquimia, sabrá acertadamente lo que significa ARGENTUM” palabras del fundador de la banda Khabee en una entrevista.
(parte de una Entrevista Realizada
a Khabéé Lider y Vocalista de la Banda hace algun tiempo. texto tomado del blog
Esa oscuridad es transmitida en los delays, arpegios y rifs densos de las guitarras en las estructuras de cada canción gracias a la habilidad y creatividad de Chebb Maelstrom. No son los que uno se ésta acostumbrado a escuchar en los disco de old black metal sin duda pero que tiene la esencia tampoco está a discusión. La batería no es potente y rápida pero da golpes en el momento exacto hay espacio para los medios tiempos lo cual hace muy disfrutable el instrumento con las melodías y atmósferas creadas en conjunto del teclado y bajo. La voz en el estilo de la banda no es como la habitual banda de black metal sino que el grito es grave, desgarrador y único porque no te recuerda a ningún otro vocal utilizando de esa manera en un álbum de Black Metal.
Grabado en los Apex Audio Prods durante Marzo y Abril del año 1996. El disco se componía de 10 canciones(nombradas “infralegorías” por la banda) 3 de ellas instrumentales(incluídas el intro y el outro), el resto de las composiciones son muy buenas de ellas destacaría tres pero en general el disco conserva el mismo nivel. La primera pieza que destacaría es la titulada “Asstrum Argentum”, enseguida un verdadero himno a la oscuridad y a todo lo mortuorio de éste mundo “La Sorella Di Satana”, por último destacaría la pieza nombrada como “Horta Funebra(including penuria)”. Éstas canciones te llevarán a otro disfrute del estilo que uno se tiene acostumbrado en llamar Black Metal
Una verdadera demostración de lo que debe ser adoración a todo lo mortuorio en este mundo, como buenos mexicanos sin duda que la relación con esa temática es algo lógico debido a las tradiciones y costumbres del mes de noviembre cuando se celebra a los difuntos. Pero ellos lo llevan como una ideología y no tanto como una mera demostración del folclore mexicano. La combinación de letras en español, ingles, es superada con el uso de latín dan un signo distintivo a la agrupación venerada por los metalheads del norte de México como de los que habitan cerca de la frontera entre EE.UU. y Nuevo León.
Un verdadero trabajo de culto todo el disco y una leyenda del metal underground mexicano de todos los tiempos. Actualmente la banda se encuentra en un receso con noticias esporádicas acerca de su posible regreso, lamentablemente sin ninguna confirmación de algún lanzamiento oficial por parte de la misma. Sólo se edito en formato CD con una edición limitada de 1000 copias muy pocos metalheads de las nuevas generaciones los conocen debido a ello. Ha quedado compartirlo en breves fragmentos este material como misión de todo metalhead para que éste trabajo no quede en el olvido.
Espero que puedas conseguir el trabajo en éste formato y que la reseña te haya dado una idea de lo que en verdad representa Argentum. Nos leemos pronto amigos(as).
Luego de su Ep publicado en 1994 de manera independiente titulada como el nombre de la banda DARK FUNERAL. El sello MNW/No Fashion Records decidió ficharlos para el año 1995, luego que la banda había pasado por un proceso de renovación y fortalecimiento y vaya de que manera. Ya que los miembros fundadores y dúo de guitarristas emblemáticos Blackmoon (David Parland) y Lord Ahriman (Micke Svanberg) decidieron hacer audiciones para completar el bajista, batería y vocalista de la banda, quedándose en el puesto Draugen (Joel Andersson) en la batería y Themgoroth (Paul Mäkitalo) en el bajo y en las voces malignas. Sin embargo durante el año 1995 fue expulsado Draugen y en su lugar se quedó Equimanthorn (Peter Eklund). Con esta alineación entraron al estudio para grabar su disco debut, un impresionante asalto de Black Metal no sólo sueco sino de la historia.
Este disco contó con la producción del máster Dan Swäno un verdadero referente en el sonido, ecualización y mezclas de diversos trabajos de bandas de Metal. Swäno lo realizó en los Unisound Studios durante principios del año 1995, pero el guitarrista Blackmoon no le gustó los resultados entregados por el productor debido a que en sus propias palabras por “la severidad no profesional y la manera de realizarlo” por lo que además esto se sumaba al cansancio de la banda de sus giras previas en festivales de Europa, así como muchos dolores de cabeza en el estudio en particular por el baterista quien no realizó en sus funciones lo que le correspondía y o que pidieron que realizará durante la grabación. Para Blackmoon la grabación fue un verdadero desastre por lo que decidieron regrabarlo en junio de ese mismo año pero con la ayuda de Peter Tägtgren de Hypocrisy como productor. Aunque Blackmoon ya no participó en las regrabaciones de éste disco al oponerse a las condiciones ya descritas.
Así un 28 de enero de 1996 fue publicado por fin el álbum debut de Dark Funeral con la compañía No Fashion Records. La banda sueca por fin daba el salto a los stands de las distribuidoras de discos independientes y especializadas en este tipo de subgénero. Rápidamente fue del agrado de muchos fans de la época quienes los habían acogido en los diversos festivales de Europa donde ya se habían presentado, así que el disco fue bastante bien recibido casi desde un principio. Además el 31 de julio fue lanzada una remasterización del mismo con un disco bonus que no fue otro que la grabación original de la cual se quejó Blackmoon. El track list del disco debut fue el siguiente:
"The Dark Age Has Arrived (intro)"
"The Secrets of the Black Arts"
"My Dark Desires"
"The Dawn No More Rises"
"When Angels Forever Die"
"The Fire Eternal"
"Satan's Mayhem"
"Shadows Over Transylvania"
"Bloodfrozen"
"Satanic Blood"
"Dark Are the Paths to Eternity (A Summoning Nocturnal)"
La banda se caracterizó por tener un sonido doble en los rifs agudos de las mismas a una velocidad característico de bandas como Marduk, pero con su propio estilo sobretodo en los estribillos y coros usados en cada pieza. De las letras ni se diga de qué temática van: las artes oscuras, el ocultismo, la antireligión y partes de la Biblia. En este disco se encuentran 3 de los himnos de la banda misma y posiblemente del Black Metal más reconocidos por los fans del subgénero, donde plasman con toda su potencia su estilo actualmente reconocido como uno de los mejores del underground. Hoy en día éstas piezas son del agrado de la audiencia que asiste a sus conciertos.
Este trabajo ha sido reeditado varias veces en primer lugar en el mismo año de la publicación la No Fashion Records lo publicó en formato digipak pero en edición limitada. La Necropolis Records laedito en formato vinilo a una edición limitada de 500 copias numeradas a mano. En el 2007 la reeditó la Regain Records en tres formatos uno en cd con 3000 copias, otro en digipak limitada a 1000 copias y en formato vinilo de color negro. La label Century Media la reeditó finalmente en el 2013 en cd.
Espero que éste homenaje a la publicación del primer trabajo de Dark Funeral te haga conseguirlo en cualquiera de sus formatos y reediciones.
Sabaoth es un banda paraguaya surgida en el primer lustro de los 90´s, la prensa nacional e internacional especializadas en el metal la consideran la mejor horda surgida de ese país sudamericano.
Fue formada en Asunción, Paraguay a mediados del año 1992 por tres integrantes Lord Norrack (batería), Zethyaz (guitarra y bajo)y Zethineph (voz y teclados). En el año de 1993 edita el demo “Dentro Del Culto” (cassette), y al año siguiente su segundo demo “Southern Twilight” (1994), siempre demostrando un black metal basado en pasajes melódicos y ambientales, arreglos de teclados, con sonido muy particular en las guitarras pero influenciado por grandes bandas europeas de los primeros años de los 90´s. Particularmente como Burzum, Darkthrone, Emperor o Samael.
A finales de 1995 entran a grabar su primer trabajo titulado de forma homónima bajo el sello argentino Stormsouls Records, de esa manera en el año de 1996 se publica su disco de manera que toma por sorpresa no solo al medio local sino también en e internacional al haber sorprendido con este trabajo y poner los ojos en la escena paraguaya underground de aquellos años.
El tracklist del álbum debut fue:
Martyrium
Labyrinth of Remembrance
Offering Ritual
Where Everything Is Born (Southern Lands)
Time No Longer Exists
Star Shaped Sky
The Wanderer
Su particular propuesta de Old School Black Metal con toques avantgarde vino a refrescar el sonido de aquellos años en el underground, sobretodo de las bandas influenciadas en demasía por las europeas. El grupo no tardo en ser catalogado por los medios especializados como la mejor agrupación de black metal sudamericano y una de las pioneras del continente americano. Su propio sonido y estilo hizo que de este disco se pudiera colocar entre el gusto de los fans del subgénero de todo el mundo.
Los himnos que trae este disco son siete y todos son una absoluta obra maestra del estilo Black Metal, iniciando con “Martyrium” la pieza que abre este gran trabajo musical y donde quedas atrapado por el sonido y estilo de la banda en esos 6:56 minutos que tarda la canción. Este track es uno de los himnos del grupo y posiblemente del Black Metal Old School.
La segunda pieza del disco es un excelsa combinación entre las melodías de las guitarras con las atmósferas de los teclados( no melódicos sino de ambientes tétricos) que en verdad son un sello distintivo del grupo. Se titula “Labyrinth Of Remembrance” y te transporta por diversos pasajes en tu mente.
Otra de las piezas que destacaría en este trabajo de culto es la número 5 del disco, titulada “Time No Longer Exist” que con sus poco más de 8 minutos te deja con ganas de seguir escuchando más de este track porque el estilo y el arreglo con el que esta hecha te deja esa sensación de que te encuentras ante un gran trabajo compositivo.
Este disco representa un acierto y un emblema para todo el metal sudamericano debido a su gran influencia en diversas bandas de sudamerica y de todo el resto del continente, no hay banda de Black Metal de esta región que no nombre a los Sabaoth entre sus influencias musicales. Sin duda que el álbum homónimo pudo romper los esquemas de que solo en la región europea se podría hacer Black Metal y vendría a confirmar el talento que se goza en estos lares que ya habían destacado algunas bandas brasileñas como Sarcófago, Sepultura y Vulcano.
"Con la alineación que grabo el disco en el mes de mayo de 1996 la banda participa en un festival en Buenos Aires, presentándose como segunda banda principal y compartiendo escenario con el grupo brasilero Sarcófago" (fuente: Wikipedia). Representó un acierto para el grupo porque les permitió darse a conocer ante diversos medios especializados y sobretodo a los fans de subgénero.
"The Jester Race" es el segundo álbum de estudio de larga duración de la banda sueca de death metal melódico, In Flames. Fue grabado y editado en el año 1995, y publicado el 20 de febrero del año 1996. Es el primer trabajo de la banda que presenta a Anders Fridén como vocalista y a Björn Gelotte en la baterìa. También es el primer álbum de la banda con la discográfica Nuclear Blast. Fueron publicados dos vídeos para este álbum, uno para la canción Artifacts of the Black Rain y otro para la homónima The Jester Race, siendo así los primeros vídeos musicales de la banda.
Considerado por muchos como el mejor álbum de In Flames hasta la fecha, éste disco, junto con "The Gallery" de Dark Tranquillity y "Slaughter of the Soul" de At the Gates, es considerado también como uno de los clásicos (y más representativos) dentro del estilo de Gotemburgo, consolidándose así la banda como una de las más grandes del subgénero. Que a mediados de los años '90s habían catapultado a la cima del éxito a dichas bandas, marcando como referencia la escena sueca del estilo melódico junto a la ya emblemática del Old School Death Metal.
La alineación que integró éste disco de In Flames estuvo integrado por Anders Fridén en la voz, Jesper Strömblad en la guitarra y teclados, Glenn Ljungström en la guitarra acompañante, Johan Larsson en el bajo y voz secundaria, finalmente Björn Gelotte en la batería. Todos ellos producidos por Fredrik Nordström un habitual productor en la escena sueca.
El listado de canciones:
1. Moonshield
2. The Jester's Dance
3. Artifacts of the Black Rain
4. Graveland
5. Lord Hypnos
6. Dead Eternity
7. The Jester Race
8. December Flower
9. Wayfaerer
10. Dead God in Me
El disco te engancha desde la inicial "Moonshield", que posee una adictiva intro de guitarras acústicas, poderosos riffs, diversas y variadas melodías solistas, y demás sutilezas que la convierten en toda una masterpiece. Si "Moonshield" no fue suficiente para convencerte del virtuosismo y talento que poseen estos suecos, la pieza que le sigue titulada "The Jester's Dance", otra canción con una excelsa técnica, calidad y por sobre todo, muchísima inspiración compositiva resumida en una breve instrumental de poco más de dos minutos impecable derroche de inolvidables trallazos que combinan caña y melodía en dosis compartidas, destacándose joyas como "The Jester Race" o "Lord Hypnosis". Los que quieran apreciar las grandiosas melodías de In Flames y descanzar por un instante de los alaridos de Anders Fridén, pueden ir directo a "Wayfaerer" segunda y nuevamente excelente instrumental del disco.
Se ha reeditado ésta obra junto con el estupendo Ep "Black Ash Inheritance" (1997). en la cual viene otra pieza emblemática de toda la discografía de la banda "Goliaths Disarm Their David" una excelsa demostración de técnica melódica. Un verdadero disfrute de la
Tras escuchar esta magna obra que duda puede quedar respecto de la grandeza de In Flames, si aquí resulta más que evidente que estamos en presencia de una agrupación repleta de talento, originalidad, potencia, técnica y demás cualidades que le permitieron ganarse el respeto y admiración de gran parte de la escena metalera de los 90. Respeto y admiración adquirido sobre todo con sus primeros álbumes como este notable "The Jester Race" o el siguiente "Whoracle". Absolutamente imprescindibles para todos los metalheads.
