Metal reviews for old school metal bands like thrash metal, death metal, black metal and more genres. All opinions and contribubtions are welcome,
Metal reviews albums for only metalheads.
The true warriors in the world is the people who never lost your minds.
En 1994 varios discos salieron al mundo para poner en órbita al Black Metal escandinavo, es el segundo movimiento del black metal, que tuvo su origen en Noruega y Suecia en los años 90. Este black metal daba el origen a discos que hoy se consideran clásicos y de culto para todos los fanáticos de ese radical subgénero.
Aquí la lista de los discos que salieron en ese año:
When one creates a masterpiece, it doesn't mean it will be seen by everyone as such, but it will be realised by anyone that listens to it as something different, far from everything the artist has already done. This is clearly the case of Filosofem, since the feeling passed by this particular album is something elsewhere still unfelt. Burzum release this album January 1st, 1996 across the Misanthrophy Records but this double vinyl 12" are reissue by the same label.
While Varg Vikernes would, in his previous releases, try to the utmost to provoke darkness and fear with very heavy songs, Filosofem would have a rather enlightening and astonishing sound made over minimalism, living up to the album title, "Filosofem", a Norwegian word meaning "philosopheme", a succinct philosophic argument, emphasising Burzum's philosophic style. This specific album is about the duality between the Sun and the Moon, light and darkness, day and night, illustrated by the wonderful Nordic mythology, that sees the Sun (the goddess Sol) and the Moon (the god Mani) as brother and sister.
The track list is:
Side A:
1. Burzum
2.Jesu død
3.Beholding the Daughters of the Firmament
Side B:
4.Decrepitude I
5.Rundtgåing av den transcendentale egenhetens støtte (Instrumental)
6.Decrepitude II
As soon as you have the album on your hands and you see such a cold and desolate cover, you can start having a feeling of what you will be listening to. This impression is strengthened after you open it and see the amazing art, both on the CD and on the inside. If you get the album phisically, I highly recommend you to open the booklet, take a look at the amazing art inside, beholding it while you listen to the album. If you understand Norwegian (or have spare time enough to translate it), you should take a look at the texts as well, and you'll understand more easily the concepts behind the music.
The guitars overall are destructive, they interact in some kind of organised chaos, since the purposely low-budget effects used made them at the same time chaotically distorted and clear, while previous guitars in Burzum would be more "natural", as in with less effects, however, rawer, hence not as clear as in Filosofem. Another instrumental point that was sharply defected in this album was the presence of keyboards and synthesisers. While these had little to no importance in the previous albums, they would give a last touch in the high end of the guitar sounds. The songs where this characteristic goes stronger are "Burzum" and "Rundtgåing Av Den Transcendentale Egenhetens Støtte", both with keyboards getting contrastingly mixed with the rhythm guitars, that play basically the same melody.
However, the accompanying section, formed by the drums and the bass, seems to be much weaker in this album, for a good reason though, since this album had a much greater focus on the melody. The bass is barely heard overall while the drums play an entrancing rhythm. The result of such a strong melody with such a simple accompaniment is the trance caused by the captivation of the song by the listener, the great Filosofem-feeling.
In the songs Burzum (the oldest one ever recorded to the project but previously unreleased), Jesu Død and Beholding the Daughters of the Firmament, to cause such a feeling, Varg would use some heavy distortion and many chaotic sound effects on beautiful and interesting melodies led by clear guitars and keyboards. This contrast involves the listener in such a way that it's impossible not to feel mesmerised by their result. I call attention for the self-titled song. Since "Burzum" is, in the Lord of the Rings series, a Black Speech word for the Mordor evil and the lyrics quite resemble the concept on the books, our first thought is that it's the sole meaning of this song. However, we can see Varg creating a parallel. Here, the night that falls would be the Dark Ages, while the darkness would be the horror the Catholic Church installed, or maybe even the "darkness" Varg sees religion to causes in a religious mind.
In the later recorded songs "Jesu Død" and "Beholding the Daughters of the Firmament", Varg creates another kind of atmosphere, making a much heavier and more serious sound, without stopping from being thought inducing as the first track though. Both songs use ice cold melodies all along the structure. Jesu Død is played with a destructive riff, with lyrics that contrast the sacred and the unholy antithetically, at the same time drawing a parallel to Nietzsche's famous sentence "God is dead", while the song's title means "Jesus's death". That could be because of the criticism of direction and rationalism used by both Varg and Nietzsche. "Beholding the Daughters of Firmament", though, are the thoughts of a dying man beholding the duality between the night and the sun, the main concept of the album (as we can see on the chart).
Meanwhile, the long instrumental tracks "Decrepitude II" and "Rundtgåing Av Den Transcendentale Egenhetens Støtte" are around the minimalist essence of the album, are both well written and, despite being big, are not tiring at all. Decrepitude II has a strong structure and is focused basically on the guitar, letting one just trip on their distorted raucously played power chords. Its falling structure makes it the perfect closing song for such an album.
Summarising my text, it's a simply amazing thing to see how, as in everything ever made through Burzum, everything fits in this album. Each note, each centimeter of art, each word of the texts. That's the best example of how a genius Varg Vikernes is. Both his big though recent fame and his polemic acts and declarations may have outshined his supreme talent, but there's no other word that could describe him but genius. Hail Varg Vikernes!!! Hail Burzum!!!
Alverg is a norwegian Black Metal band was founded in 2002 in Grimstad, Norway. The band was a couple members in the vein of classic sound from the past, but add new element like acustic guitars and piano atmospheric in the songs. Alverg release a demo in 2003 by independent label, and take a break for a few years, they was reactivated in 2005 and compose a few new songs for a new album.
Finally! in march 29th, 2009 we will present the first album “Elde”by Norwegian Alverg on vinyl for the very first time! Limited to 250 copies on black double vinyl, presented with gatefold outer sleeve, printed inner sleeves and instrumental bonus track! Absolute epic black metal masterpiece, must-own!. The members are: Heolstor in drums & Lóge in vocals & guitars. A blasphemous couple from the hell.
The Track list is:
Side A
01. Alverg
02. Gudsforlatt
03. Livets Skygger
04. En Pike Pa Seng Av Hvitt Linne
Side B
05. Syvfold
06. La Mag Fryse
07. Smerte
08. Svarthammeren
09. Towards The Kingdom Of Alverg
When a first ear the demo 2003, the sound was in the vein of Old School and I think the new album ear like this, my mind instantly thinks of all the bands keeping it old school, paying tribute to Mayhem, Darkthrone and many more; but the album is fast, unrelenting blasting. But Alverg certainly doesn’t fit into that category. In fact I wouldn’t call this pounding at all, but more of a slower atmospheric type of black metal. Amazing songs between ambient, Black Metal & folk.
A great piano-piece starts the album instantly building to the sombre, bleak mood that is the backbone of "Elde". This is an extremely atmospheric album, where the riffs are heart-felt and the vocals reach into your core. Bnads like Enslaved or Ancient Wisdom feels inevitable to mention for comparison, as well as a small dose of Burzum albums. The tempo is rather slow for the most-part, but certainly not to the point of doom metal, follow in the vein of Black Metal. Vocally it’s fairly silent, almost just lurking in the background, cursing life itself. But what is Alverg’s strongest selling-point must be the riffs, since you can’t find warmer riffing that feels so chilling. There are some magnificent guitar lines to be found here, and together with the haunting vocals and skilled drumming they build up an amazing atmosphere. I can’t help but to be overwhelmed with emotions; negativity, darkness, depression and misanthropy burdening my inner essence.
Finally I say "Elde" is a one-hour long trip where you’ll be haunted by your own personal demons. Close the shades, turn off the lights, crawl up into foetal position and feel the weight of the world come down on you. Enjoy the album in the middle of night, is ideal soundtrack for Black Metal mind.
En éstos días fríos de diciembre es cuando descubrí a los noruegos Dimmu Borgir (“Fortalezas Oscuras” en el lenguaje islandés) allá por el año 1997 cuando la obra ya tenía casi 3 tres años de haberse publicado en su primera y limitadísima edición que se publicó un diciembre pero del año 1994 a través de la label No Colours Records. Conseguí la reedición de ese año a través de la Nuclear Blast en formato digipak pero también tuve la fortuna de conocer a través de otras persona el formato de lujo en vinilo de aquella obra de Black Metal con la que debutaban los noruegos en la escena mundial del underground. Aunque cabe mencionar que la label alemana también editó en formato CD éste trabajo con el diseño original del álbum.
For All Tid ( “Por siempre” o “Por todos los tiempos” en idioma noruego) es el primer álbum de estudio del grupo Black metal sinfónico noruego Dimmu Borgir. Fue grabado y mezclado en los estudios Stovner Rockefabrikk entre agosto y diciembre de 1994, publicado en diciembre 1994 y republicado en 1997 con su nuevo sello discográfico Nuclear Blast. La obra representada en la portada del álbum está inspirado por Gustave Doré de la ilustración de Camelot de El Rey Idilios. Cuenta con un sonido más clásico dentro del Black Metal; en general más crudo en comparación con sus otros discos, más cercano al Old Black Metal, la banda enfocaba mucho su sonido en las guitarras y en los teclados para la creación de atmósferas en las composiciones.
La alineación de aquellos tiempos de Dimmu Borgir estaba integrada por Erkekjetter Silenoz en la guitarra y voz principal; Tjodalv en la guitarra rítmica (batería en “Glittertind”); Brynjard Tristan en el bajo; Shagrath en la batería y voces (guitarra en “Glittertind”); Stian Aarstad en el sintetizador, piano y efectos; además metieron como invitados en algunas partes de canciones las voces de los músicos de sesión Vicotnik y Aldrahn miembros de otras bandas noruegas.
La banda noruega nos entregó 9 composiciones de la oscuridad (11 canciones en sus reediciones) y siempre nos enseñó sus mejores armas desde su primera canción titulada “Det nye riket”; “Under korpens vinger”; “Over bleknede blåner til dommedag”; “Stien”; “Glittertind”; la majestuosa “For all tid”; “Hunnerkongens sorgsvarte ferd over steppene”; “Raabjørn speiler draugheimens skodde”; “Den gjemte sannhets hersker”. Cabe mencionar que en las reediciones vienen los bonus tracks “Inn i evighetens mørke Pt.I” y “Inn i evighetens mørke Pt.II”.
“Det Nye Riket” es una fabulosa introducción, principia con el tenebroso teclado, que nos va haciendo entrar en situación. Maligna y muy bella a la vez. Luego se abre el disco como se debe: haciendo daño auditivo “Under Korpens Vinger”, riffera y con muchos cambios ambientales, que apuesta por no estarse quieta ni un segundo. Típico tema de Black Metal melódico, con sus cuerdas perversas, las acotaciones de un teclado épico, y el manto de las guitarras distorsionadas y sucias.
Le sigue una de mis favoritas “Over Bleknede Blaner Til Dommedag”, que aporta un tono operístico con la voz de Silenoz, “Stien”, poderosa combinación Folk-Metal (los fans de éste subgénero seguro disfrutarían de ésta pieza) y “Glittertind”, instrumental con mucha garra, con mucho fuego, haciendo rugir las guitarras junto al teclado fantasmal, nos plantan ante el tema-título, ante “For All Tid”. Vamos a vivir uno de los mejores tracks de todo el disco, así que prepara tu alma y abre bien tu mente ya que en tono épico, guitarras crudas, bajos que penetran en tu cerebro y una voz, la de Silenoz,(si aquí todavía no se lucía Shagrath), que cultiva una fosa enfermizo, diabólica total.
Me fascina la composición titulada “Raabjorn Speiler Draugheimens Skodde” es una maravilla total. El gran Stian Aarstad (una lástima que se haya salido del grupo, ya que no fue lo mismo después de su partida), con sus teclados envolventes como cantos de sirena llevándote bien lejos y unas cuerdas salvajes de guitarras que quieren desgarrar tu carne. Brillante y hechizante en su sonido épico como lo indica la portada del caballero medieval que luce la portada, de esa manera hemos sido atrapados en el sonido de los noruegos.
Éste álbum es de mis favoritos del grupo, por toda la atmósfera underground que transpira el primer disco. Hasta la fecha sigue siendo uno de los mejores discos del Black Metal mundial, no sólo de la escena noruega.
El 20 de agosto de 1993 fue publicado el segundo full-lenght de la entidad conocida como BURZUM (aquí hablar de banda o ensamble es utópico), luego de su sorprendente debut en 1992 con su álbum homónimo “Count Grishnackh” como se hacía llamar Varg Vikernes nuevamente sorprendía con lo que más adelante se conocería como Ambient Black Metal o Depressive Suicide Black Metal. Las notas y estructuras de las guitarras utilizadas por Vikernes nos mostraban unos delays y rifs depresivos y tristes así como contrastantes debido a que podían ser pasajes instrumentales largos o rápidos cuando lo necesitaba en sus canciones.
La portada del álbum “Det Som Engang Var” por la Cymophane Productions en 1993. Representa la puerta de Mordor de acuerdo a la literatura de J.R.R.Tolkien en el libro “El Señor de los Anillos”.
Count Grishnackh
Fue editado por la Cymophane Productions, el álbum Det Som Engang Var (“lo que alguna vez fue” en español) fue un disco que fue bien recibido por los metalheads de la época y aunque no muchos le entendieron al principio debido al estilo de la música, así como la ruda y ortodoxa grabación que se impuso para realizarlo al final fue de los más celebrados y de los materiales infaltables dentro de las colecciones de los antiguos fans del Old School Black Metal. El único integrante del grupo fue de los primeros en tener una agrupación de black metal para grabar discos. Se hizo cargo de todos los instrumentos y de la composición de las letras. Fue grabado en los Grieghallen Studios y producido en conjunto por el mismo Vikernes y el reconocido Eirik “Pytten” Hundvin un productor que supo sacar provecho de las bandas Old School Black Metal con su sonido bien ecualizado en las mezclas. Cabe mencionar que aunque Varg Vikernes no es muy técnico pero supo componer rifs y arpegios de guitarras que sonaban muy adictivas y son rememoradas por muchas bandas de Black Metal de la actualidad, incluso se le menciona mucho como una influencia en las bandas de Depressive Suicide Black Metal.
El track list es el siguiente:
1. "Den onde kysten" ("The Evil Coast")2:20
2."Key to the Gate" 5:14
3."En ring til aa herske" ("One Ring to Rule")7:10
4."Lost Wisdom" 4:38
5."Han som reiste" ("He Who Travelled")4:51
6."Naar himmelen klarner" ("When the Sky Clears")3:50
7."Snu mikrokosmos tegn" ("Turn the Sign of the Microcosm")9:36
8."Svarte troner" ("Black Thrones")
El álbum de Burzum inicia con una buena instrumental para luego dar paso a uno de los himnos de la banda “Key To Gate” la cual posee algunos rasgos característicos de lo que se conocía como Ambient Black Metal. Muy buena composición con los rifs sencillos de la guitarra de Vikernes pero muy potentes con el rasgueo y con los pasajes del mismo instrumento, cabe mencionar que esto sería uno de los signos distintivos de la música de Burzum, así como la voz desgarradora y tétrica del único miembro del grupo. Pero aquí no se perdía la esencia de aquel Black Metal que surgía en aquellos años. El nivel que mostraba al inicio era alto desde el principio del álbum. Esta canción te enganchaba prácticamente al disco.
Otro tema que a la larga sería uno de los himnos del grupo y del Black Metal es la titulada “Lost Wisdom” la cual a ritmo semilento inicia pero con un rif muy bien trabajado y rayando en lo adictivo por su sonido. No es nada sobresaliente debido a su sencillez pero eso precisamente lo hace disfrutable a lo largo de la canción. La voz de Vikernes en Burzum con las letras es devastadora con su grito con toda la furia posible que le fue permitido hacerlo en esos momentos. Esta canción bien que lo demostraba. Rifs muy épicos rememorando una batalla y que asemeja a una marcha de los vikingos caídos en batalla, cabe mencionar que ésta temática es de las más recurrentes en los temas de Burzum.
Luego de dos buenas instrumentales en el disco caracterizados por el piano y sintetizador así como pasajes de guitarra con arpegios muy tétricos, Varg Vikernes se centra en lo que es el Black Metal más tradicional con la pieza “Snu Mikrokosmos Tegn” (“La vuelta a la señal del microcosmos” en español) una verdadera demostración del Old School Black Metal de esos tiempos con los rifs de guitarra veloces y brutales, tocados en escalas que hacen agudo como un zumbido el sonido de las mismas, esta pieza rememora a las bandas Bathory y Von con su propio estilo. Muy buena ecualización para apreciar la brutalidad del sonido de todos los instrumentos.
La Cymophane Productions la editó en una edición limitada a 950 copias en una edición jewel case. Un año más tarde en 1994 la Misanthropy Records la reeditó pero en formato digipak con un diseño diferente al interior del booklet. En el 2005 la misma label también la reeditó pero en formato vinilo de lujo. De ahí se ha reeditado por la Somber Music de Brasil en cd y digipak, así como por la label Back On Black en formato vinilo en el 2005, 2008 y en el 2013 todos con muy buen diseño interior respetando el diseño original del álbum.
Luego de la publicación de este disco se esperaba mucho más de ésta entidad ya que se había relacionado mucho con el miembro y fundador de Mayhem Oystein Aarseth “Euronymous”, es decir ya formaba parte de lo que se llamó “Inner Circle” o Black Metal Mafia, ya incluso había entrado a grabar las pistas de bajo para el álbum debut de esa banda así como la firma de un contrato para que el próximo disco de Burzum saliera en la Deathlike Silence de Euronymous. Sin embargo situaciones escabrosas y de tintes vandálicos(menos para Vikernes quien las consideraba como un deber de todo “guerrero vikingo”) pusieron en entredicho la carrera de esta entidad. La quema de iglesias que se le atribuyó a Vikernes lo llevó a que nunca se presentará en vivo ninguna de éstas piezas del álbum, ya que la policía noruega ya lo consideraba como sospechoso pero aún no tenían pruebas en su contra. Todo esto culminó con el suceso del asesinato de Euronymous en manos de Count Grishnackh y a su posterior encarcelamiento. Todo esto no disminuyó el reconocimiento en absoluto el trabajo musical aquí presentado.
Espero que la reseña sea de tu agrado y te permita ver a Burzum como una entidad musical más que una imagen relacionada con otras situaciones. Compren el disco e cualquiera de sus formatos. Hasta la próxima.
El 1 de julio de 1992 salía publicada el primer full-lenght de la banda noruega Immortal, luego de editar un demo y un Ep en 1991. Antes habría que mencionar parte de la historia del movimiento del Inner Circle, su líder Euronymous fue quien introdujo al Black Metal a Abbath Doom Occulta a quién conoció en su tienda de discos Helvete, éste a su vez a Varg Vikernes en dicho movimiento underground. El resultado lo conocemos todos con la formación de las bandas IMMORTAL y BURZUM, así como los escabrosos acontecimientos del año 1994. Aunque los miembros de esta banda nunca se vieron involucrados en los procesos judiciales que se les siguieron a otros músicos como Thorns, Emperor y más por la quema de iglesias, asesinatos y demás cargos que se presentaron.
La Osmose Productions de Francia se encargó de editar y publicar este primer trabajo, que grabó este trabajo como un trío ya que junto a Abbath Doom Occulta quien estuvo al frente de las voces y del bajo, su hermano Demonaz Doom Occulta en las veloces guitarras y de las letras; por último los acompañó en la batería el nombrado como Armaggeda. En la producción estuvo Eirik Hundvin “Pytten” un productor serio, habitual y reconocido de Bergen, Noruega que se ocupó de las mezclas y del sonido poderoso de la banda en los estudios Greighallen durante Abril de ese mismo año.
El álbum contiene 7 piezas incluido un intro inicial.
"Intro"
"The Call of the Wintermoon"
"Unholy Forces of Evil"
"Cryptic Winterstorms"
"Cold Winds of Funeral Dust"
"Blacker Than Darkness"
"A Perfect Vision of the Rising Northland"
Además se grabó un video clip de uno de los tracks de este trabajo. La canción inicial “The Call Of The Wintermoon” es una gran composición para abrir el trabajo, con las guitarras veloces de Demonaz y el bajeo de Abbath así como las malignas voces de Abbath, la batería se escucha decentemente gracias a la mezcla y el ingeniero de sonido. Las guitarras acústicas son parte de esta pieza aunque no desentonan con lo que se escucha más adelante gracias al estilo de Black Metal que practicaba en ese entonces el grupo.
Otra gran composición es la titulada “Unholy Forces Of Evil” con esas guitarras acústicas y melódicas en el inicio de la pieza para luego dar paso a la velocidad que no tienen nada de melodía y si mucha rudeza, la ecualización del sonido nos permite escuchar que no hay rasgueos agudos y si notas graves, buenos compases de la batería. La voz de Abbath se encuentra en gran nivel vociferando cada una de las letras de la canción.
La última pieza destacada es la titulada “Cryptic Winterstorms” con unas buenas guitarras acústicas iniciales para que seguidamente suenen las guitarras distorsionadas con unos buenos rasgueos oscuros en todo lo largo del track que la hacen una composición muy oscura como disfrutable, ya que los rifs de Demonaz son de lo más adictivos durante toda la pieza.
Se publicó en formatos CD, cassette y vinilo por la Osmose Productions de Francia durante el año 1992, desde esa fecha se volvió a reeditar en Picture disc en 1997 y una versión regular en 2005, la Osmose Productions siempre apoyó a la agrupación en todo el proceso de publicar los trabajos de la banda. Incluido las reediciones que periódicamente se realizan para alegría de todos los metalheads de años cuando salió la banda y de las nuevas generaciones que se han hecho fanáticos del grupo.
Como anecdotario de este trabajo en la parte posterior del CD y en el cassette de la primera edición, hay un error en la canción “Cold Winds of Funeral Dust”, ya que está escrito como “Cold Winds Of Feneral Dust”. Que en las posteriores reediciones fue corregido por la label francesa. Espero que ésta breve reseña te haga conseguir una copia de las reediciones o de la primera edición si deseas pero en las páginas donde la rematan pero con altos precios. Que el disco en si es una obra maestra.
Luego de la publicación de su demo “Wrath Of The Tyrant” en el año 1992, su Ep homónimo y su split junto a la banda Enslaved en 1993, la banda noruega Emperor por fin publicaba su primer Full-lenght en el año de 1994 a través de la disquera Candlelight Records, luego de todo el escándalo vivido durante ese año debido a la quema de iglesias y más tarde con el asesinato de Oystein Aarseth “Euronymous”, este trabajo fue publicado un 21 de febrero de aquel año y supuso un gran acierto para la banda y para todo los fans del underground que apenas despuntaba con el subgénero del Black Metal. A esas alturas el Death Metal gozaba de buena salud todavía antes de la irrupción del Rock Alternativo que lo hizo tambalearse de igual manera. El Black Metal apenas empezaba a despuntar con las bandas provenientes de Noruega, Suecia, Finlandía y de otros lados de Europa.
Para muchos representa la esencia del Black Metal de aquellos años junto a lo que se había publicado por algunas bandas escandinavas como Bathory, Immortal, Mayhem y más tarde Burzum. En fin que éste primer lanzamiento oficial le permitió a esta banda dar a conocer su propuesta ante los seguidores de la música que no manejaba el “establishment” incluido el Heavy Metal de aquellos años, el Thrash Metal había quedado segregado de algunas grandes discográficas que ya no lo veían reedituable. El refugio que algunas bandas noveles para darse a conocer fue el “underground” y la independencia que empezaron a compartir con algunas labels que de igual manera iniciaban su trayectoria en el Metal Extremo. La Candlelight fue una de esas discográficas que se fijó en el talento de la banda noruega para apoyarla en su primeros materiales como el Ep titulado de manera homónima y su split en conjunto con Enslaved. Con estos antecedentes llegaba a aparecer “In The Nighside Of Eclipse” en 1994.
En ese entonces la banda estaba integrada por Ihsahn el líder visible de la agrupación, quien además se hizo cargo de las guitarras, teclados, las malignas voces y las letras; para apoyarlo estuvo Samoth en la otra guitarra, Tchort en el bajo y Faust en la batería. Una alineación de gran nivel que estuvo en los Greighallen Studios y fue producido por “Pytten” pseudónimo de Eirik Hundvin quien se ocupó no sólo de este trabajo sino de varias bandas representativas del Black Metal noruegas y de otros países que pisaron dichas instalaciones en Bergen, Noruega en esos años. Con esta agrupación apoyada por este gran ingeniero de sonido y productor el trabajo entregado fue satisfactorio para los magazines y los fans de este subgénero en aquel primer lustro de los años 90´s.
El estilo de la banda fue su mejor arma para darse a conocer, ya que se escuchaba perfectamente las melodías y líneas de las dos guitarras durante todas las piezas del disco. Pero si hubiera que rescatar 3 de ellas la primera sería la pieza inicial titulada “Into the Infinity of Thoughts” donde prevalecen esos agudos y densos rifs de guitarra apoyados por atmósferas tenebrosas del teclado(a diferencia de lo que más tarde sería el uso de este instrumento, no había melodía sino que Ihsahn incluyó tétricos sonidos y atmósferas ambientales fúnebres). La voz de Ihsahn sonaba maligna en cada palabra que vociferaba, así se presentaban en este su primer trabajo. Poco más de nueve minutos de pura blasfemia.
La siguiente pieza que se destacaría del disco sería la número 4 que lleva por nombre “Cosmic Keys to My Creations & Times”, donde los teclados de Ihsahn vuelven a darle una gran atmósfera a la pieza sin dejar de lado que las guitarras suenan bastante rápidas y con rasgueos verdaderamente agudos que en los cambios de ritmo se coordinan muy bien para ésta canción. La atmósfera lúgubre que desprende el sonido de la composición te envuelve absolutamente en la oscuridad, no hay escapatoria posible ante los Emperor.
La última pieza a destacar de este disco es la mundialmente conocida “I Am The Black Wizard” donde por el contrario con las otras dos canciones, aquí los rifs agudos y demoledores se llevan las palmas, tanto Samoth como Ihsahn le meten velocidad a los rifs de este track en conjunto con la batería del Faust, haciendo una amalgama perfecta de lo que se llama Old Black Metal. Esta canción es uno de los himnos de la banda así como de la música underground de aquellos años y aún hoy perdura en el gusto de las nuevas generaciones de adeptos al Black Metal.
Independientemente de la música del grupo, otra situación que los llevó a ser conocidos sin lugar a duda es el haber sido relacionados con el proceso judicial que la policía noruega inició en ese año a raíz de los acontecimientos que involucraban al Inner Circle, donde formaban parte miembros de Mayhem, Burzum, Emperor, Enslaved, Thorns y otros más. Por ejemplo Samoth fue enjuiciado y encarcelado por haber participado en la quema de iglesias junto a Varg Vikernes de Burzum, la sentencia fue de 16 meses. En tanto al batería “Faust” cuyo nombre verdadero es Bard Eithun fue enjuiciado por el asesinato de un homosexual en el año de 1992. Su sentencia fue de 14 años de los cuales sólo cumplió 9 años con 4 meses por observar buena conducta. Esto mermaría a la banda durante un buen tiempo debido al cambio de integrantes, pero que conservaron gran nivel en sus siguientes producciones con nueva alineación.
Este trabajo fue reeditado y remasterizado por la Century Black en 1999 con dos bonus track, fueron dos covers uno de Bathory titulado “A Fine Day To Die” y de Mercyful Fate titulada “Gipsy” así que fue una gran edición para aquellos que aún no tenían el disco. La Candlelight no se quedo atrás y en el 2004 con una portada de lujo reeditó esta y otras obras de Emperor en un nuevo jewel case de lujo. Así mismo la última reedición corrió a cargo de la Icarus Music de Argentina en el 2008.
Emperor dejó un legado importante con esta obra debido a la forma de estructurar sus canciones y que las demás bandas de Black Metal de la época tomaron como influencia para sus propias producciones algunas con mejores resultados y otras sólo imitando el sonido.
