Paradise Lost "Lost Paradise" (First press Peaceville Records 1990)

A fines de la década de 1980, el mundo del metal trajo una nueva forma de música extrema, conocida como death metal. Bandas como Death, Morbid Angel, Deicide, Autopsy y muchas otras estaban empujando a personas como Metallica, Slayer, Celtic Frost y Venom a límites mucho más extremos. El año 1990 nos traería algunos álbumes icónicos de death metal, pero una banda llamada Paradise Lost lanzaría 'Lost Paradise', un álbum que nunca se había escuchado en el ámbito de la música extrema. Como una versión más lenta de Autopsy en ese momento, el álbum debut de Paradise Lost se convertiría en la zona cero para un nuevo género de fusión de death metal llamado death-doom. Paradise Lost toma el death metal por primera vez y fusiona los sonidos lentos, pesados ​​y oscuros de Black Sabbath, Saint Vitus y Candlemass. 'Lost Paradise' es de hecho un álbum que se ha pasado por alto, pero el álbum es un sonido pesado de grandeza que ha llevado al death metal a nuevas alturas. Claro, puede que no sea la mejor música de la banda en su carrera ni en su período de muerte, pero es un álbum que no se puede ignorar si los oyentes buscan música pesada extrema.

La estructura musical de 'Lost Paradise' es buena, pero no la mejor. Si bien sigo pensando que la banda muestra similitudes con bandas como Obituary y Autopsy, por supuesto, la música es un poco más lenta. Algunas canciones tienen partes moderadamente rápidas, pero no se molesta en acelerar los tempos más altos que eso, y ese es el punto. Me encanta cómo el álbum es lento y pesado, pero también mantiene ese ambiente de death metal. Se adapta bastante bien a cómo se diseñan las canciones con las guitarras en bruto y el gruñido oscuro de Nick Holmes. Aunque siento que el álbum hubiera sido mejor si la mayoría de las canciones fueran más lentas. La producción del álbum no es la mejor, pero 'Lost Paradise' usa esa producción para su ventaja, le da a la música más potencia cruda y pesadez sucia que se escucha a través de los instrumentos.

Las guitarras rítmicas son pesadas como el infierno, y la guitarra solista es buena con algunos solos sabrosos. Escuchar lo malvado que suena 'Frozen Illusion' se atribuye a los ruidos de las guitarras rítmicas y los espeluznantes plomos escuchados en 'Rotting Misery'. El bajo, por otro lado, se sentía demasiado simple y no podía escuchar mucho en esa dirección. La baja producción del álbum le da una mala calidad al bajo, ya que realmente no podía escuchar nada emocionante o pesado, casi parece que sigue más con las guitarras en lugar de tener su propio toque, como sonaría en el próximo álbum de la banda. Si bien la producción y los sonidos graves no son los mejores, el resto del estilo musical sigue siendo realmente bueno. los sonidos se atribuyen a los sonidos de las guitarras rítmicas y los espeluznantes plomos escuchados en 'Rotting Misery'. El bajo, por otro lado, se sentía demasiado simple y no podía escuchar mucho en esa dirección. La baja producción del álbum le da una mala calidad al bajo, ya que realmente no podía escuchar nada emocionante o pesado, casi parece que sigue más con las guitarras en lugar de tener su propio toque, como sonaría en el próximo álbum de la banda. 

Si bien la producción y los sonidos graves no son los mejores, el resto del estilo musical sigue siendo realmente bueno. los sonidos se atribuyen a los sonidos de las guitarras rítmicas y los espeluznantes plomos escuchados en 'Rotting Misery'. El bajo, por otro lado, se sentía demasiado simple y no podía escuchar mucho en esa dirección. La baja producción del álbum le da una mala calidad al bajo, ya que realmente no podía escuchar nada emocionante o pesado, casi parece que sigue más con las guitarras en lugar de tener su propio toque, como sonaría en el próximo álbum de la banda. Si bien la producción y los sonidos graves no son los mejores, el resto del estilo musical sigue siendo realmente bueno. casi suena como si estuviera siguiendo más con las guitarras, en lugar de tener su propio toque, como suena en el próximo álbum de la banda. Si bien la producción y los sonidos graves no son los mejores, el resto del estilo musical sigue siendo realmente bueno. casi suena como si estuviera siguiendo más con las guitarras, en lugar de tener su propio toque, como suena en el próximo álbum de la banda. Si bien la producción y los sonidos graves no son los mejores, el resto del estilo musical sigue siendo realmente bueno.

El estilo vocal de Nick Holmes es una de las características que más disfruto de 'Lost Paradise'. Al igual que Autopsy, el gruñido de 'Lost Paradise' es muy profundo, lo que aporta pesadez al álbum. La introducción a 'Deadly Inner Sense' honestamente me hizo saltar debido a la intensidad que Holmes trajo de inmediato al álbum. La baja producción no disminuyó el rendimiento de Nick Holmes, ya que todavía puede escuchar claramente de qué está hablando Nick Holmes. La letra de 'Lost Paradise' no es mucho para decir de mi lado. Quiero decir, las letras suenan bien en la mayoría de las canciones, aunque por alguna razón no me parecieron demasiado memorables para mis oídos. Cuando se trata de la letra del álbum, siento que la música de este álbum es tan memorable como los temas líricos.

Personalmente, realmente disfruté escuchando 'Lost Paradise', pensé que era un álbum contundente que adoptó un enfoque de estilo autopsia más lento e hizo algunas muy buenas canciones de death-doom que fueron crudas e inquietantes. Sin embargo, eso no significa que sea completamente bueno. Si bien 'Lost Paradise' se considera el primer álbum de Death-Doom, no se sintió realmente memorable de un álbum que dio origen a un género de fusión. Siento que Paradise Lost copió lo que Autopsy hizo en 1989 cuando lanzaron su primer disco, pero fue menos sangriento y menos velocidad. La baja producción tuvo sus altibajos que hicieron que el álbum fuera mejor o peor. 'Lost Paradise' sigue siendo bueno para ver desde la perspectiva del vocalista y desde un enfoque más atmosférico y de guitarra. Al año siguiente, sin embargo, sacarían otra obra maestra que los pondría en la cima del metal a nivel mundial y comenzarían a labrarse un nombre de leyenda.

Septic Flesh "Esoptron" (Holy Records 1995)

Hay esos álbumes que capturan el espíritu de la oscuridad tan a fondo que penetra en tu mente y te lleva al mundo que crea. Teje armonías de melodía sobre melodía y te hace ver la penumbra que muestra. Esoptron de Septicflesh es uno de los álbumes. Es un asunto grande, estoico, sombrío, místico y rústico que captura la esencia de la melodía en death / doom metal con composiciones fuertes, atmósfera profunda y emociones. También es un viaje triste hacia la magia y la mente mediante el uso de melodías melodiosas y fluidas, y una producción de niebla que solo resalta los sonidos imponentes y siniestros, pero serenos, de Esoptron .

Lo que busca Septicflesh aquí es un álbum lleno de oscuridad, melodía y atmósfera. Esoptronhace un gran uso de las melodías en capas y la armonización con la forma en que la guitarra con sus diferentes efectos, el bajo y el sintetizador se ejecutan y se complementan entre sí. Esta armonización se usa en toda su extensión en casi todas las canciones aquí para crear un sonido característico que se siente épico y etéreo mientras se mantiene el aura de un canto. La producción también ayuda a hacer que este álbum se sienta muy místico y rústico, como si se tratara de composiciones que debían sonar tan antiguas como ellos. Los sintetizadores suenan extremadamente primitivos y la mezcla de la guitarra es profunda y clara, sin dejar de ser extremadamente cruda. Este álbum logra sentirse como un artefacto desenterrado de una era perdida de imágenes ciclópeas. Canciones como "Esoptron" con sus melodías góticas, "Rain" con sus ritmos rápidos y riffs acentuados por el alza,Esoptron puede sonar francamente relajado a veces sin dejar de ser muy sombrío, hasta el punto de que puede influir en sus sueños mientras escucha, lo que lo hace aún más impactante cuando comienzan las partes más rápidas. Este es un álbum muy profundo y desafiante con todo esto sucediendo en una corriente continua y aún sintiéndose cohesivo.

Cuando hablas del sentimiento soñador y rústico de Esoptron, hay muchos detalles en los que puedes entrar. El sintetizador intercala todo el sonido sólidamente compuesto, pero tiene una producción que hace que suene místico o medieval. Los riffs de la canción principal tienen un ritmo de balanceo y balanceo, a pesar de conjurar imágenes de torres de piedra envueltas en niebla. El "narcisismo" tiene una melodía muy lenta que suena como algo que un bardo tocaría en el camino a un funeral. Todo el álbum está impregnado de un tono sombrío y surrealista que lo hace perfecto para escuchar solo por la noche. Todo es muy sombrío y morboso, pero al mismo tiempo elegante y tranquilo en su exploración del miedo, la mente y el surrealismo. Si bien puede llevar un tiempo seguir contigo, este es un álbum que realmente deja una huella.

Esoptrones una pieza oscura y magistral de death metal atmosférico que no puedo recomendar lo suficiente. Esta es una potente mezcla de lo sombrío, lo mágico, lo antiguo y lo brusco. Es un álbum lento, imponente y aún grandioso a pesar de los sintetizadores de sonido antiguo y la producción en bruto, que en realidad terminan ayudándolo. El ambiente es el rey en este disco, pero los riffs y la composición tampoco se descuidan. La composición aquí es excelente, con grandes cantidades de tempo y cambios instrumentales que suenan suaves y naturales. También hace el mejor uso de capas y armonías, con todos los instrumentos trabajando metódicamente al unísono para producir esta penumbra imponente. Cada canción tiene algo que ofrecer, e incluso los interludios agregan algo con sus tonos fantasmales y extraños. Esto es algo que deberías experimentar, '

Opeth "My Arms Your Hearse" review (Candlelight Records 1998)

Opeth are an oddity in the metal scene. Shifting between what some people call "pretension" in their acoustics, to a rather sophisticated brutality.

In this sense, My Arms, Your Hearse is the pinnacle of Opeth's career as we know it. The previous albums (Orchid and Morningrise) had an apparent influence from the black and melodic death metal genres, but this album took on the styles of late 60's and early 70's progressive rock influence that they would be later known for.

Most of the metal riffs on this album consist of intense double bass and distorted chord progression strumming. Many of the songs have clean/acoustic interludes in spurts throughout the song, and some songs on this album are acoustic instrumentals. 

The production on this album is rather atmospheric; but not in the common method you'd think. When someone says atmospheric, black metal is the first thing to come to mind, but not so for this album. The album has a moody atmosphere, like the sounds you'd hear if you were walking down a leaf strewn path on a cold, misty morning. The line up is: 

Mikael Åkerfeldt Guitars, Vocals, Bass, Piano

Peter Lindgren Guitars

Martin Lopez Drums, Percussion

Fredrik Nordström Hammond organ (track 9)

Yes, that aside, it is a fantastic album. Combining the aspects of the first two albums and what the band were to become, it creates a sound only rivalled by one other Opeth release (Morningrise). The band were in top form as well, performing several shedding/metal solos, and many soft bluesy solos. 

Now, the most important aspect of this album seems to be the first inclusion of Martin Lopez. Coming from melodic death metallers Amon Amarth, Lopez was accustomed to the drilling double bass patterns common in their music. Another inclusion is the bass intracicies of Martin Mendez...

Track list: 

1.     Prologue 00:59   

2. April Ethereal 08:41   

3. When 09:15   

4. Madrigal 01:25   

5. The Amen Corner 08:44   

6. Demon of the Fall 06:13  

7. Credence 05:27   

8. Karma 07:52   

9. Epilogue

Mikael played bass on this album, so that doesn't even matter, does it? Well, on the next album, Still Life, it will but for here it doesn't. Speaking of Mikael, his harsh vocals are in top form. After the gravelly power on Morningrise it was only expected for their to be an air of evil power to his next performance. Acoustic guitars fluctuate on and off and some of the tracks have an overflow of this kind of guitar work, but most of the time it's distorted guitar work. The music contains melodies that stick in your mind gathering such an immense orchestra of metal. If you're a melodic death freak like I am, you'll love this one. Such great compositions that are totally original and can never be overplayed. Tempos are slow for the most part, especially during songs that are filled with acoustic guitars. They mix the tempos quite rapidly. Extreme progressive metal fits the genre quite beautifully.

That's what we got. He shifts between heavily layered growls (layered to form power, not screech/rawr combos, so famous by Deicide) and raspy, yet powerful, screams very frequently (and smoothly) on this album. His clean vocals are another feat on this album, having even more layering than the first two albums and the inclusion of heavy harmonies. Such a suitable vocalist. 

Now, the music. Most of the songs have a grungy, dark tone with only enough distortion to give a tiny bit of heavy chug. The lead tone is remarkably different, very much in the "soaring" power metal vein, chorus-ized and reverberized to hell. The bass guitar is prominent and thick, with a tone I rather like. The acoustics, more prominent here than the previous, shine with an obvious nylon sound and with a hint of reverb to add realism. 

The drums, as I said before are really powerful and probably Lopez's most "metal" drumming moment in the history of the band, including loads of double bass and excellent advanced beat after excellent advanced beat. 

Katatonia "Brave Murder Day" Peaceville Records (1994)

Not every band creates a masterpiece let alone a landmark album. Most only squeak by with a "good" or "great" recording that while admired by many, doesn't gain the cult status and the inevitable debate that others do. This in short, was Katatonia's finest hour. The swedeish release "Brave Murder Day" in november 1996 by the Avantgarde Music, it was finally mastered for the first time in 2006 when Peaceville Records re-released it.

This could be considered the birth of modern Doom & Death Metal as it doesn't follow the path of the Peaceville three. The aforementioned were crunch heavy, riff happy and structured. Katatonia on the other hand opted to open chord over 90% of this recording as well as repeat the same few riffs per song avoiding the hallmarks of what is now traditional Doomdeath. 

The production is good enough for what is here. Apparently this album was written completely in the studio, perhaps causing the minimalistic characteristics more out of necessity than intention. The guitars are not all that heavy but they are menacing in a somber sort of way. There are leads woven throughout every song. The songs have a semi-droning feel to them. It also sounds as if they are in drop 'D' tuning. 

The Track list is:
1. Brave
2. Murder
3. Day
4. Rainroom
5. 12
6. Endtime

The bass follows the guitars but this only adds to the downtrodden feeling. The drums are more or less played on hi-hat, bass and snare with little to no variation. This is also used to good effect as anything more would have caused this album to loose its sorrow filled vibe. The line up in this record are: Jonas Renkse in vocals (clean), Drums, Lyrics; Fredrik Norrman in guitars; Blakkheim guitar & bass; the vocals, provided by Opeth’s Mikael Åkerfeldt fit the music’s dreary attitude nicely. He sings clean on one song but the rest are his trademarked growls/shrieks. The lyrics are simplistic and depressing.

Over all this is a very emotionally stark album. Its bleakness filling the listener with dreams of oblivion. This is the album where the band developed its signature melancholy guitar sound. This album (like Paradise Losts' 'Gothic' before it) gave way to countless copycats and sound alikes even to this day. If there are any bad marks to be given it would be the band should have continued on in this style. (Granted 'October Tide' continues this style to an extent, it’s not the same).

This is a very recommended album to Doomdeath/Doom Metal fans as it’s truly a masterwork of simplicity and sadness. Finally you know this album was a reissue in vinyl in a few colour disc adn double vinyl edition, for complete your amazing collection you have many money, but worth it. 

This links is about a few album´s song, all are really amazing in vein Doom Metal, Black Metal riffs. Enjoy it.

Amorphis "Under The Red Cloud" Nuclear Blast (2015)

Los veteranos Amorphis regresaron a las cubiertas de las tiendas de discos con su duodécimo material publicado en su discografía, éste disco de los veteranos fineses viene a ser -hasta este momento- no uno de los discos más interesantes del Gothic Doom Metal de 2015 sino el mejor del Metal del año que recién concluyó, aunque con claras influencias del Rock progressivo y del Symphonic Metal. Creo que "Under The Red Cloud" puede que sea un reverdecer para la banda, acercándose a su mejor disco en los tiempos actuales en una historia que inició en 1992, al menos cerca del nivel (salvando las distancias claro está) de su laureado segundo disco "Tales From the Thousand Lakes" de 1994 uno de los discos más importantes del género Death Metal y de escucha obligada para quien le interese este tipo de Metal.

Ha sido producido por Jens Bogren (que trabaja con muchas de las bandas de metal nórdicas que conocen) y contiene 10 nuevos cortes más dos bonus tracks, salió a la venta el 4 de septiembre de 2015. Lo enlistamos a continuación para que vean como vino organizado en la edición de vinilo que fue doble en su edición de la Nuclear Blast, a continuación el track list: 

Lado A

1 Under The Red Cloud

2 The Four Wise Ones

3 Bad Blood

Lado B
1 The Skull
2 Death Of A King
3 Sacrifice

Lado C
1 Dark Path
2 Enemy At The Gates
3 Tree Of Ages

Lado D
1 White Night
2 Come The Spring
3 Winter's Sleep

El line up de la banda estuvo conformado por la siguiente alineación: Tomi Joutsen en las vocales, Tomi Koivusaari en la guitarra rítmica, Esa Holopainen en la guitarra líder, Santeri Kallio en los teclados, Niclas Etelävuori en el bajo y Jan Rechberger en la batería. 

En las últimas obras de Amorphis, la banda optó por buscar los extremos en su propio rango musical, que abarca el death metal, el doom metal, gothic metal, el metal progresivo y el folk de principio a fin en éste disco grabado en los Fascination Street Studios, es un disco muy melódico cómo Skyforger y sus imperdibles piezas "Sampo" o "Silver Bride", los estribillos en la mayoría de los temas ayudan a digerir un disco bastante técnico que pese a su complejidad es muy fácil de escuchar. Muy variado, definitivamente es un paso adelante respecto a los dos últimos trabajos, y además retoma ideas de épocas anteriores. Las más obvias son seguramente las influencias egipcias y de oriente medio, algo ya escuchado en el tercer LP de la banda, "Elegy". Las guturales del vocal ayudan mucho a darle potencia al disco así como las voces limpias en los coros que nos dejan las letras en el cerebro una vez que los escuchas. 

Desde el principio nos adentramos a las guitarras cabalgantes y melódicas para luego dar paso a las voces guturales seguidos de los coros limpios que se mezclan a la perfección, dando paso luego a los pasajes acústicos o progresivos con los instrumentos.

“The Four Wise Ones”, que arranca con un doble pedal rápido, una cama de guitarras muy deathmetalera y un gutural recién traído del averno. Me gusta cómo se amalgama la voz gutural con las guitarras en las estrofas. La banda en su conjunto se lucen mucho con la pieza una de las más brillantes del disco.

En la pieza "Bad Blood" el trabajo de guitarras es muy completo y no es el típico 'palm mute' mientras el cantante hace su trabajo. Buen equilibrio entre los guturales y la voz limpia. El folk y las influencias arabescas presiden. 

Con la canción llamada “The Skull”, uno de los cortes más duros del trabajo pero que también contiene partes melódicas y progresivas donde los instrumentos manejados con maestría nos dan una pieza de lujo. 

Con la canción “Death Of A King”, una de las más folk pero también una de las más contundentes del CD le damos las palmas a la banda por su brillante composición. Fue el primer adelanto que escuchamos y, con razón. Tiene un fuerte componente comercial, a pesar de que las estrofas estén cantadas en gutural. Un himno de la banda desde ya. 

Cabe destacar a la pieza llamada “Sacrifice” es el segundo single de la placa (el videoclip está de lujo una obra de roducción de la Nuclear Blast) y tiene ese aire de single que tan bien le funcionó a la banda con “House of Sleep”, por citar un ejemplo conocido. Con éstas piezas tenemos cerca de la mitad de las canciones que nos dejan con el oído a gusto de escuchar excelentes composiciones que sólo la experiencia como banda te puede dar, los fineses Amorphis renacieron de las cenizas del Old School Death Metal para adentrarse en los sonidos del metal contemporáneo. 

Les dejamos algunas piezas del disco "Under The Red Cloud" para que lo disfruten y esperemos que consigan el material original del grupo. 

Hail AMORPHIS!!!!!