Mayhem & Morbid "A Tribute To Black Emperors" (1994) Land Of The Rising Sun

Éste trabajo publicado como un split entre las grandiosas bandas Mayhem & Morbid (noruega y sueca respectivamente) venía a ser un homenaje para los dos miembros más representativos del llamado Inner Circle: Euronymous & Dead. Quienes ya habían fallecido para la fecha de la publicación del "Bootleg" que fue en el año de 1994 a través de la label Land Of The Sun Rising Records en día y mes desconocidos hasta el momento.

Para hacer éste tributo se basaron en los demos de ambas hordas de culto grabadas en el formato de vinilo de culto de 12". Cabe recordar que la banda sueca Morbid es de donde originariamente pertenecía el cantante Per Yngve Ohlin "Dead" que más tarde pasaría a formar parte de Mayhem gracias al contacto de Oystein Aarseth "Euronymous" en un corto tiempo pero que marcó una época tenebrosa para todos los que conocieron los principios del Inner Circle. Bien entonces ésta label se encargo de unir temas representativos de esa época de dichas hordas y que traían las siguientes canciones:

Side A: Morbid


1. Morbid - My Dark Subconscious


2. Morbid - Wings Of Funeral


3. Morbid - From The Dark


4. Morbid - Disgusting Semla


5. Morbid - Death Execution

Side B: Mayhem


6. Mayhem - Freezing Moon


7. Mayhem - Necrolust


8. Mayhem - Funeral Fog


9. Mayhem - Carnage

Como su nombre lo indica ésto es un auténtico tributo más que a las bandas a los dos miembros representativos de la banda Mayhem: Euronymous y Dead. Las canciones de Morbid son de su material en demo grabados en 1990 por ello se escuchan mejor que la grabaciones de 1987 y 1989 respectivamente. En tanto que las grabaciones de Mayhem son de material raro del "Deathcrush", de otro material llamado  "Projections of a Stained Mind" y del Live In Leipzig. Así se componía el trabajo que aquí se presenta.

En la portada aparecen los dos personajes y en la cubierta posterior viene una breve semblanza de ambas bandas y particularmente de los dos miembros fallecidos del Inner Circle. Frank Stöver en el libro "Voices Of Dark Side" nos comenta que la publicación de éste material simplemente se debió al morbo que despertó por las muertes brutales que tuvieron semejantes personajes en los años noventas y que dio mucho de que hablar en diversas partes del mundo. Incluso lo ve mal debido a que la label sólo pretendió inflarse de dinero por medio de la venta en los momentos donde todavía estaba fresca en la memoria de los metalheads las noticias de lo que aconteció en Noruega a mediados de los años noventas.

Las bandas no recibieron ninguna remuneración por ésta publicación así que no esperen verla incluida en su discografía oficial, aún así es de los materiales no oficiales más buscados por todos los metalheads y fans de todas las edades debido a que el material si se puede escuchar con buena ecualización en el formato análogo grabado a 331⁄3 rpm. Espero que el material sea de tu agrado.

les dejo un link para que escuchen el álbum que también salió en formato CD y cassette. 

Morbid "Wings Of Funeral"

Mayhem "Carnage"

Morbid/ Mayhem "A Tribute To Black Emperors" full album

En resumen un split de antología que los guerreros del metal siempre tienen en mente conseguirla y que nos deja como conclusión que a más de 20 años de los hechos ocurridos en Noruega aún despierta mucho morbo en diversos sectores de los metalheads. Que hayan disfrutado de la reseña.

MAYHEM 1990.

Darkthrone "Transilvanian Hunger" (1994) Peaceville Records

Transilvanian Hunger es el cuarto álbum de la banda noruega de black metal Darkthrone, y el primero que la formación grabó como dúo, ya que su guitarrista Zephyrous, abandonó el grupo por las clásicas diferencias musicales.

En este álbum Fenriz se encargo de las baterías, guitarras, bajo y composición en su totalidad (así lo afirma en dos antiguas entrevistas), mientras que Nocturno Culto de la voz. Fue lanzado en 1994, considerado por muchos como el mejor año en términos de lanzamientos para Peaceville Records y el Black Metal en general. Sin embargo, la banda asegura que el disco es en cierto modo distinto y atípico para Darkthrone, ya que cuenta con riffs mucho más melódicos y es más rápido que cualquiera de sus otras grabaciones. Aquí se nota en su más pura esencia la austeridad en el sonido.

Aunque se piensa que el título del álbum tiene que ver con los vampiros, es una referencia a la muerte de Per Yngve Ohlin, que bajo el seudónimo de Dead fue el legendario vocalista de la banda noruega Mayhem, que cuando fue encontrado muerto por su compañero Euronymous, llevaba puesta una camiseta con la inscripción "I ♥ Transylvania" (I Love Transylvania).

El listado de canciones es el siguiente:
Lado A:
"Transilvanian Hunger" – 6:10
"Over fjell og gjennom torner" – 2:29
"Skald av Satans sol" – 4:29
"Slottet i det fjerne" – 4:45

Lado B
"Graven tåkeheimens saler" – 4:59
"I en hall med flesk og mjød" – 5:13
"As Flittermice as Satans Spys"– 5:56
"En as i dype skogen" – 5:03

Todas las pistas siguientes son igualmente brutales a Transilvanian Hunger, y si describo todas, tendría el mismo efecto que describir todas las canciones de un disco como "Reek of Putrefaction" de Carcass por ejemplo. Es por eso que es un disco que es mejor escucharlo todo de una sola pasada, digerirlo y encontrarle cada detalle; a pesar de eso, destaco tres canciones sin contar la homónima:
En primer lugar "Skald Av Satans Sol" (Poeta del Sol de Satan), que inicia con un riff que desencadena toda la furia del grupo, el riff (como siempre) se repite casi por toda la canción, a excepción de un pequeño intermedio.

La segunda pista a destacar es "As Flittermice As Satans Spys"; créanme, busqué el significado en español pero no lo encontré en ninguna parte. Este tema, el más oscuro a mi criterio, tiene una distorsión extrema en la guitarra y un cierto sonido un poco desagradable a mi parecer. Por cierto al final de la canción, El álbum cuenta con colaboraciones de Varg Vikernes, único miembro de Burzum, en las letras de las cuatro últimas canciones. También se puede oír su voz al final de ésta, pronunciando el mensaje En el nombre de Dios, dejad que las iglesias ardan, grabado al revés.

La tercera pista a destacar es la ultima; "En Ås I Dype Skogen" (algo así como ‘Una montaña en los profundos bosques’) que como cosa rara, tiene ritmos algo melódicos en la guitarra, oscuros, agresivos y muy depresivos pero melódicos al fin y al cabo, y se demuestra en el final de la canción (y del disco), en donde la guitarra libera una melodía totalmente estremecedora. Vaya forma de terminar un álbum tan brutal…

Aparte de la división de opiniones que ha generado el disco, Transilvanian Hunger ha dado pie a gran controversia debido al texto "Norsk Arysk Black Metal" (Black Metal Noruego Ario) impreso en el libreto en las primeras ediciones del disco, aunque fue borrado en posteriores debido a la mala respuesta por parte de gran parte de los distribuidores a lo ancho del mundo. El álbum fue también origen de controversia debido a una frase que inicialmente iba a ser impresa: "Queremos declarar que Transilvanian Hunger se encuentra por encima de cualquier tipo de crítica. Si alguien intenta criticar éste LP, debería ser condescendientemente tratado por su comportamiento, obviamente judío". Hoy día los miembros de la banda no se sienten identificados ni con el sonido del disco ni con el slogan "Norsk Arysk Black Metal". Recientemente en una entrevista Fenriz aclaro que "eramos unos idiotas en ese entonces" cuando le preguntaron acerca de por que el slogan original del disco.

"Transilvanian Hunger" ha despertado opiniones críticas muy encontradas. Por su pobre producción, a causa de la cual la batería es apenas audible, muchos lo consideran como el peor disco de la trayectoria de la banda. Sin embargo, otros consideran los riffs y el trabajo de Nocturno Culto con las voces como el mejor de entre todas sus grabaciones, y citan el carácter crudo de la producción, especialmente el sonido apagado de la batería, como un elemento que potencia la calidad hipnótica de las canciones. Algunos han llegado a decir que se trata de una de las mejores grabaciones de Black Metal hasta la fecha, y un ejemplo de cómo componer e interpretar un buen black metal crudo y primitivo. Se ha especulado que su particular sonido se debió a la prisa con la que fue grabado y producido en álbum, para ser lanzado lo más pronto posible y así poder cumplir la banda sus obligaciones contractuales con el sello Peaceville Records.

La ilustración de carátula del álbum fue elegida por la revista Terrorizer Magazine como una de las mejores portadas musicales, diciendo que es «puramente representativa de su regresión musical» y una «dura imagen del mal que nunca ha podido ser igualada». La persona que aparece en ella es el baterista de la banda, Fenriz. Cabe destacar su parecido con la portada del álbum en vivo de Mayhem "Live in Leipzig" (1992).

"Transilvanian Hunger" es un disco muy crudo (carajo, solo miren su portada), muchos conocedores del género afirman que es el mejor trabajo de todo el Black Metal, otros dicen que es el peor debido a su pobre producción. En fin, yo creo que es un buen disco, representa toda la furia del movimiento Noruego (del Inner Circle principalmente). 

Esto es una verdadera demostración de cómo se debía componer desde el Underground sin tanta producción o mezclas editadas. El sonido crudo y áspero encontrado aquí es para darnos cuenta de la creatividad que debían poseer los artistas del movimiento Black Metal. Hails for Darkthrone!!!!!

ANTON

Blasphemy "Fallen Angel Of Doom" (1990) Wild Rags Records

Es el primer álbum de larga duración de los blasfemos canadienses originarios de Barnaby, Columbia Británica que nos desprendían una verdadera obra maligna con todo el poder de la oscuridad en el rostro de los metalheads de inicios de la década de los años '90s cuando hizo su aparición la música alternativa nos ofrecieron un punto de vista distinto en cuanto a la evolución del metal extremo que nos pretendían ofrecer las televisoras de cable y de paga de aquellos años. Salió editado en formato CD, cassette y vinilo a través de la label Wild Rags Records. 

La label Wild Rags Records puso a su disposición su estudio para que la alineación integrada por Nocturnal Grave Desecrator and Black Winds: vocales, bajo y efectos; Traditional Sodomizer of the Goddess of Perversity: guitarras rítmicas, efectos, y voces secundarias; Caller of the Storms: guitarra líder y efectos; Black Hearts of Damnation and Impurity: en la batería. Quienes se encargaron de ponerle audio a 10 poderosas canciones en la vena de Black Death Metal con temas que eran variados pero todos en la línea común del nombre de la banda, así tenemos guerra, muerte, satanismo, rituales y oscuridad.  

El vinilo del disco "Fallen Angel Of Doom" viene distribuido de la siguiente manera:
En el lado A tenemos:
"Winds of the Black Gods (Intro)" – 1:20
"Fallen Angel of Doom" – 3:40
"Hoarding of Evil Vengeance" – 2:22
"Darkness Prevails" – 3:32
"Desecration" – 2:27

En el lado B se encuentran:
"Ritual" – 3:18
"Weltering in Blood" – 2:27
"Demoniac" – 2:45
"Goddess of Perversity" – 4:28
"The Desolate One/Outro" – 3:53

Aquí una impresionante imagen del vinilo editado por la entonces Wild Rags Records que llenaron los stands de tiendas especializadas en Metal Underground pero también de tiendas de vinilo donde vendían estilos y géneros de todo tipo. Ya se imaginarán como fue recibido el título del disco y el nombre de la banda a la par.

Es catalogado por la mayoría de los especialistas de Metal Extremo como Black Death Metal primigenio o de las primeras bandas que se ofrecieron a crear un sonido distinto al establecido en esos años incluso en el Black y Death Metal. Siempre he oído cosas buenas de este grupo. Se considera, con razón, uno de los primeros grupos de War Metal por sus temáticas, data de finales de los años 80 y tengo que admitir que la atmósfera podemos encontrar aquí es verdaderamente batalladora y devastadora. Esto es una locura, puro caos sónico. La producción es pobre para los sonidos pero golpeando a los volúmenes y todo suena tan sucio y oscuro. Una introduccióncon sonido "doom" casi épica nos acoge en la guerra, mientras que la siguiente canción que da título se introduce por blast beats rápidos y seguimiento de tempo. Las voces son muy guturales y extremas, que se inspira en el movimiento de rutina, ya que la música también. Las guitarras están afinadas y abajo como motosierra mientras que el sonido de la batería es un poco escondido detrás de todo ese increíble caos. De todos modos, la banda no siempre jugar rápido pero también es cierto morbo en los pasajes Doom Metal y mediados de los tiempos. No hay melodía, obviamente, y los solos se conducen principalmente por una primitiva forma, aquí encuentras ira y la voluntad de destruir. Es muy difícil distinguir las canciones aquí porque la escritura de la canción es la última cosa que les importa. Ellos sólo quieren jugar más rápido que un avión y más pesado que una casa. 

No hace falta decir cómo estas sonoridades estaban innovando en ese período y ahora pueden ser parece un poco infantil, pero la pieza que da título al disco es de lo mejor que les tengo escuchado como compositores de piezas extremas; también para los pobres de producción, pero fue un estilo recién nacido y tenía para ser evolucionado. "Darkness Prevails" es ideal para la introducción horror y la explosión inhumano late partes. Echa un vistazo también los tambores desordenado intro de la pieza titulada "Ritual" con alguna extraña hasta tempo. Esto es muy crudo! Con todo, no hay nada más que decir, ya que debe tomar este álbum sin distinguir las canciones, pero disfrutando de ella en su forma entera, la brutalidad y crudeza. Es muy influyente y bestial para el período, pero tengo que darle una tasa más baja que las otras personas sólo porque yo no adoro estos sonidos demasiado primitivas y para mí estos son los clásicos álbumes de "blackened death metal" ideales para comparar también con otras producciones de aquellos años o de éstos años.

Te dejo el link de algunas canciones para que disfrutes mientras consigues en los formatos originales ésta pieza.

"Fallen Angel Of Doom"

"Ritual"

"Desecration"

Como notarás en los audios la producción es muy austera de muchas formas pero logra transmitir lo que la banda pregona con su nombre y con las letras de sus canciones. Salve BLASPHEMY!!!!

ANTON

Bathory "Blood, Fire & Death" (1988) Black Mark

Corrían los finales de la década de los años ´80s y en los terrenos musicales del heavy metal parecía que todo ya estaba dicho musicalmente hablando, los subgénero surgidos a partir del NWOHMB (Nueva era del Heavy Metal británico) ya se habían esparcido por todas partes del mundo con los discos de numerosas bandas que llevaban el sonido del Heavy Metal, Thrash Metal, Glam Meta, Death Metal y finalmente la primera oleada del Black Metal con bandas como Venom, Hellhammer/ Celtic Frost, Mercyful Fate y por supuesto Bathory la horda que nos ocupa hoy.

Salió publicado un 8 de octubre de 1988 a través de la label Black Mark Prods. Es el cuarto álbum de Bathory, que continuó la transición hacia el terreno épico desde el anterior álbum; también es considerado por muchos fanáticos como la obra maestra de la banda y pieza clave de la primera oleada del Black metal de 1980 a 1989 junto con discos como "To Mega Therion" de Celtic Frost, "Melissa" de los daneses Mercyful Fate y el famoso y aclamado "Black Metal" de la banda inglesa Venom. Contiene 9 piezas incluida el outro, la novena canción no fue incluida en el lanzamiento del casete. Fue grabado en los Estudios Heavenshore en Estocolmo, Suecia corriendo la producción a cargo del mismo Quorthon y The Boss.

El listado de canciones del vinilo es la siguiente:
Side A
1. Odens Ride over Nordland (instrumental)
2. A Fine Day to Die
3. The Golden Walls of Heaven
4. Pace 'Till Death
5. Holocaust

Side B
6. For All Those Who Died
7. Dies Irae
8. Blood Fire Death
9.     Outro

El diseño de la portada y la contraportada pertencen a la obra de Peter Nicolai Arbo titulada como "Åsgårdsreien". La alineación que grabó éste trabajo estuvo integrada por Quorthon - vocalista, guitarras, percusión y efectos; Kothaar - bajo y Vvornth - batería.

Así por primera vez se pudo conocer una alineación estable, donde aparecían estos tres dioses en la contraportada. Los temas eran complicados, lo que le iba mucho mejor a Bathory, en contraposición con sus primeros temas más rápidos, su música se acercaba cada vez más al death y viking metal; sus letras también habían cambiado, ahora hablaban mas sobre mitos y leyendas, guerras, batallas, y la era vikinga, donde Quorthon exprimía su fuente inspiradora de la mitología nórdica. La música incluso sonaba más suntuosa que en sus primeros trabajos, había un uso frecuente de coros y teclados que le añadían una nueva dimensión de sonido. Por primera vez también se publicó una foto de la banda, lo malo es que a Quorthon no le gusto mucho la idea y decidió no volver a hacerlo en trabajos futuros.

Como dato de la grabación las letras de "The Golden Walls of Heaven" y "Dies Irae" son acrósticos: las primeras letras de cada línea forman las frases "SATAN" (repetida 8 veces) y "CHRIST THE BASTARD SON OF HEAVEN" (“Cristo el hijo bastardo de los cielos”) respectivamente. El álbum inicia con "Oden's Ride Over Nordland", que es una potente intro que nos sumerge totalmente en un mundo guerrero, con el sonido de caballos y una atmósfera lúgubre y oscura, aunque marcada a fuego por su belleza épica como de película (genial BSO para filmes como el de "Conan, El Bárbaro") nos deja ante "A Fine Day To Die". La cosa despega malévolamente bella, con unas cuerdas elegantes y mágicas que nos van metiendo en la historia, poco a poco, sin prisa. Para cuando nos queremos dar cuenta, que es tarde ya, pues tenemos las guitarras intensas amenazando ya nuestro cuello, empieza el movimiento violento y riffero, las ganas de masacre metalera, y con un Quorthon que parece que se ha bebido un buen chorro de ácido sulfúrico. Solos de guitarra bizarros, aunque bien tocados, y más empaque que nunca, hasta el momento, en el sonidazo de la banda. No me extraña que Emperor(en la reedición del disco "In The Nightside Eclipse"), alumnos aventajados, quisiesen hacer suyo el tema. Impecable clásico del Black Metal.

"The Golden Walls of Heaven" (velocidad, agresión, influencia Thrash y un material solista de puta madre), "Pace 'till Death" (Slayer y Bathory), "Holocaust" (más al estilo de los Slayer, con un ligero toque de los contemporáneos Venom) nos hacen vivir a toda leña, siendo mordidos, vapuleados, cortados y casí destrozados por la pureza brutal de Bathory y su entrega enérgica, diabólica, sin rasgos de cansarse, directos a quemarnos el alma. "For All Those Who Died" rebaja un poco la onda desenfrenada, y con bastante feeling al que expulsan sus rivales, Venom y Celtic Frost, Quorthon y los suyos se esmeran por trabajarse y lucirse en el riffeo, la atmósfera "garaje" y épica. Y el invento les suena arrolladoramente. Seguro que Cronos (líder de Venom) mataría a su madre por tener un "For All Those Who Died" en alguno de sus discos menos legendarios, por eso de elevar el nivel. 

Siguen con "Dies Irae", de influencia Death-Thrash, y como si tuvieras frente a tí a un toro o un dragón sirve de entremés para el tema-título, "Blood Fire Death". Temazo icónico, cúspide del disco, cuyos más de 10 minutos de duración se hacen cortos ante la notable composición de la banda cuyos cambios de ritmo y atmósferas te conducen a pasajes como si estuvieras dentro de una película de guerreros. Brillante ejecución de todos los integrantes.

"A Fine Day To Die"

"The Golden Walls Of Heaven"

"Dies Irae"

"Blood, Fire & Death"

No sólo hubo derroche histórico, artístico y musical sino también de mercadeo, además de ser lanzado en CD, también salió al mercado en LP y por primera vez para Bathory en DP (DigiPack) versión limitada. Todas éstas joyas de formatos de las grabaciones de la banda nos ponían en sintonía sobre lo que más adelante vendría en los estilos del metal underground como el folk metal, el viking metal así como el ambient y otros subgéneros surgidos a partir de algunas de las canciones de éste trabajo.

La escalada de Bathory por llegar a la cima, a lo más alto había comenzado y nada de tronos. Bathory no perseguían sentarse en ningún trono. Perseguían el desterrar al mismísimo Odín. Sus metas muy altas, desde luego. La movida de ser reyes es algo muy humano. Y Bathory, con una naturaleza divina, no se podían conformar con sentarse en un vulgar trono. La niebla, el miedo, la lluvia, el mar, el odio, la muerte...Esos elementos eran los que Quorthon quería dominar. Y eso solamente se le depara a los grandes. 

Tomas Ace Forsberg, mejor conocido como Quorthon nació en Hägersten, Estocolmo, Suecia un 17 de febrero de 1966. Honramos la memoria de éste grandioso músico con el álbum "Blood, Fire & Death" que debería formar parte de todas las discografías de cualquier metalhead en cualquier parte del mundo.

SALVE BATHORY!!!!!!! SALVE QUORTHON!!!!!!!

ANTON

Therion "Of Darkness" (1991) Deaf Records

Muy lejos, allá en las difusas y olvidadas arenas del tiempo en Estocolmo vaga el viejo recuerdo de un joven Christofer Johnsson portando su afilado mástil de cuatro cuerdas cual guerrero de las tinieblas, impregnando sufrimiento a través de una demoledora retahíla de salvajes riffs que salpicaban sobre los tímpanos de aquellos incautos que se adentraban a la salvaje y mortal escena de la mítica “Swedish Old School Death Metal”, y es que para quien no lo sepa, los inicios de Therion poco a nada tienen que ver con lo que hacen hoy en día. Mucho antes de que Therion respondieran ante las histéricas masas cortándose las melenas para portar un elegante traje de etiqueta bien planchado, fueron nada más y nada menos que otra de las míticas formaciones que lideraron codo a codo junto a otros legendarios entes de la escena sueca como los grandes “Entombed” o los brutales “Dismember”, "Unleashed", "Hypocrisy" y muchos más.

"Of Darkness..." es el álbum debut realizado en febrero de 1991 por la banda sueca Therion, en éste no figuran canciones nuevas sino las canciones de los demos y varias hechas cuando la banda era conocida como "Megatherion, fue editada en un principio por la label Deaf Records. El álbum fue reeditado por Nuclear Blast el 27 de noviembre del 2000, como parte del box-set "The Early Chapters of Revelation", en formatos CD y vinilo. Grabado en los Sunlight Studios de Estocolmo, Suecia donde estuvieron bajo las ordenes del productor Tomas Skogsberg. Un experto en lanzar a la fama a numerosas bandas de metal extremo sueco por su trascendencia musical.

En mi opinión hasta el más duro entre los metalheads tanto de antaño como los actuales sucumbiría de manera irremediable mordiendo la lona en un parpadeo, y es que “Of Darkness...” solo viene a representar de la manera más salvaje y dolorosa lo que fue en sus días de gloria el legendario culto de la “Swedish Old School Death Metal”, y es que no hace falta inspeccionarlo de manera tan minuciosa para darse cuenta, pues la simple portada ya refleja la naturaleza del disco con el típico logo sangrante y esa aura cutre tan clásica de aquellos años, porque a pesar de que no estemos hablando de una portada tan brutal como la de un “Like an Ever Flowing Stream”, esta cumple, y bastante.

La alineación que grabó tan trascendental álbum estuvo a cargo del cuarteto integrado por Christofer Johnsson en la voz y guitarras, Peter Hansson en las guitarras rítmicas, Oskar Forss en la batería y por Eric Gustafsson en el bajo. El track list en el disco es el siguiente:
"The Return" – 5:15
"Asphyxiate with Fear" – 4:00
"Morbid Reality" – 6:05
"Megalomania" – 4:10
"A Suburb to Hell" – 4:47
"Genocidal Raids" – 5:15
"Time Shall Tell" – 5:07
"Dark Eternity" – 4:45

La apertura del disco con "The Return", que ofrece una gran cantidad de sintetizadores, es probablemente el mayor logro de este punto de vista por que es acompañado de unas densas y distorsionadas guitarras que en los punteos escuchas el estilo de la banda. "Asphyxiate With Fear" varía en el metal de muerte ejecutado, pero la hace ser despiadada incluyendo sus thrash riffs para frenar los bits Doomy con un toque melancólico. El variado primer single "Time Shall Tell" es otro paseo oscuro apocalíptico lleno de cambios inesperados y creativos de ritmo y estilo, y sin duda necesita varios giros a crecer. Esta canción en particular, me demuestra que ya Christofer Johnsson tenía un enorme potencial en la composición de canciones en ese punto. Estructuras de guitarras que suenan más rápido que otras pistas de death metal; suenan más sencillos pero resultan ser más atractivas, puede ser que terminaran sonando similar aquí cabe mencionar que no son repetitivos ni cansados. "Genocidal Raids" es el candidato más interesante entre estas canciones. Tiene pasajes muy rápidos y el mal que le llevará al borde de su asiento, y es probablemente una de las canciones más agresivas que la banda ha escrito en su carrera. Al final, es interesante para descubrir las raíces de Therion en "Of Darkness...".

 "The Return"

"Asphyxiate With Fear"

"Time Shall Tell" 

"Dark Eternity"

También se puede destacar el devastador efecto de doble vocal en el track “Dark Eternity”, el cual le da un acabado brutal. El trabajo en las vocales de Christofer Johnsson cumple lo justo y exacto, incluso hasta se intuye cierto parecido con John Walker (vocalista de los británicos “Cancer”) pues las vocales no son de esas que te destripan brutalmente sin compasión, sino más bien es de ese tipo de vocales que destrozan desde el interior. 

Realmente no es un mal disco, pero no se puede comparar a los logros posteriores de la banda incluido su cambio de sonido. Cualquier otra persona debe comenzar su descubrimiento musical de Therion con una de sus obras más reciente. Pero éste trabajo no le pide nada a otros trabajos contemporáneos del Swedish School Death Metal. Hasta la próxima amigos saludos.

ANTON

Marduk "Frontschwein" (2015)

Es el treceavo disco de larga duración de los insanos y blasfemos suecos de MARDUK, los cuales regresan con una nueva invocación de los ritos ocultistas, la historia y sonidos de las guerras mundiales, sobre todo la Segunda Guerra Mundial. Salió a través de la label alemana Century Media el día 19 de enero de éste año. Fue grabado en los Endarker Studio en la ciudad llamada Norrköping, Suecia, entre septiembre y octubre del 2014.

Los suecos integrados ahora como cuarteto formaron un ensamble maligno y devastador a cargo del fundador Morgan Steinmeyer Hakanson en las poderosas e insanas guitarras; a Devo en el bajo pulsante; Fredik Widings en la demoledora y bestial batería y finalmente en las vociferaciones al gran Mortuus. La producción estuvo a cargo de la misma banda y del gran maestro Peter Tagtgren, como una verdadera horda infernal que recorrerá todo el mundo así se percibe ésta unión de fuerzas.

En enero de hace un año el guitarrista y fundador de la banda Morgan Hakanson hablaba para la Metal Blast en una entrevista “Me parece ridículo cuando todas las personas hablan de la necesidad de ir algún lugar desolado para trabajar en sus letras. Es una especie de cuento barato de lo que un artista tiene que hacer. Recuerdo haber leído acerca de las bandas que tenían que viajar al campo para conectarse y escribir juntos. Para mí, es diferente, naturalmente puedo escribir o tocar la guitarra en el medio de la noche o siempre… lo demás sólo viene a mí “.

Pues vaya que les llegó la inspiración por que compusieron 11 tracks de pura vitalidad maligna y devastadora como en los campos de batalla donde ocurrió la Segunda Guerra Mundial. Son casi 53 minutos de duración de un disco catalogado como lo mejor del año que recién inicia en lo que respecta a lanzamientos musicales de metal underground.

El track list se compone de las siguiente invocaciones blasfemas: “Frontschwein”, “The Blond Beast”, “Afrika”, “Wartheland”, “Rope Of Regret”, “Between The Wolf-Packs”, “Nebelwerfer”, “Falaise: Cauldron Of Blood”, “Doomsday Elite”, “503” y “Thousand-Fold Death”. De las cuales sin duda te recordarán a las primeras producciones como Opus Nocturne y Heaven Shall Burn… When We Are Gathered. Aquí no tienen piedad con la intensidad y brutalidad de cada pieza, hay muy pocas canciones de ritmo ralentizado de principio a fin notarás que la energía y vitalidad con la cual viene el disco. Sin duda que será de tu discografía predilecta de éste año.

“Frontschwein”

“The Blond Beast”

“Doomsday Elite”

Hasta la próxima reseña amigos y amigas. Ya estamos de regreso con mucho más reseñas de las bandas undergrounds. Saludos!!!!

Funebrarum "The Sleep Of Morbid Dreams"(2009)

Una de las mejores bandas de los últimos años salidas de lo mejor del underground estadounidense es la que se nombra FUNEBRARUM una verdadera horda del Old School Death Metal, con tintes oscuros en su estilo, salió publicado un 17 de abril del 2009 a través de la label Cyclone Empire. Es su segundo álbum de larga duración luego de su increíble debut en el 2001. En ese año sorprendieron con su disco "The Sleep Of Morbid Dreams" un estándar más alto de lo que supuso su primer full-lenght aquí ya se escuchaba una banda más madura curtida en los escenarios y en los diversos splits en los cuales participaron.

El disco fue grabado con el siguiente line up: Dave Wagner en el bajo, Nick Orlando y Matt Medeiros en las guitarras poderosísimas así como de los teclados en el caso de Orlando; Shawn Eldridge en la demoledora batería y en las voces Daryl Kahan quien con su peculiar gruñido nos destruye las neuronas en cada una de las 7 piezas de éste álbum. Fue grabado, producido y mezclado por el reconocido Don Fury en los Winterdark Studios durante los meses de septiembre y octubre en el 2007, es decir tardó dos años en salir luego de haberse grabado. Pero creemos que valió realmente la pena.

El set de track que incluye éste trabajo de poco más de 37 minutos esta compuesto por los siguientes:

1. Perish Beneath

2. Grave Reaper

3. Beyond Recognition

4. Cursed Eternity

5. Incineration of Mortal Flesh

6. Nex Monumentum

7. Among the Exiled

Puede parecer un descalificativo calificar el disco "The Sleep Of Morbid Dreams" con un sonido "antiguo", como si hubiésemos exhumado un cadáver que llevaba años bajo tierra. Pero en verdad alabo éste tipo de trabajos que rescatan la esencia de lo mejor del Death Metal de principios de los años ´90s.

Para muestra el track "Nex Monumentum" una demoledora exhibición de cerca de ocho minutos, donde sin apenas apretar el acelerador, son más brutales que la mitad de bandas que pululan por el panorama actual. Es un tema majestuoso donde los haya, dentro de los cánones del Death Metal con esas pequeñas incursiones de melodía y los teclados fúnebres que aparecen tímidamente, dándole un toque más oscuro y atmosférico.

En esto también contribuye el brutal trabajo en las composiciones y tonalidades del vocal Daryl Kahan en las voces, nada que ver lo la voz gutural descafeinada de hoy día, no señor, un sonido gutural profundo, sin llegar a los extremos del Goregrind, pero con unos rugidos capaces de retumbar en los cascos de cualquiera.

Podríamos destacar también un tema como "Cursed Eternity", y como es capaz de transformarse desde un tempo rápido y furioso, sin ninguna pausa, a pasar lentamente a ralentizarse la velocidad que irá bajando hasta convertirse en un embudo denso, lento pero muy contundente, que poco a poco va desarrollándose hasta desaparecer por completo. Ahí esta la gran virtud de Funebrarum señoras y señores, en la capacidad de crear atmósferas totalmente enfermas, con momentos sonoros surgidos de la misma oscuridad para que se te metan en tu cabeza y no salir nunca más, hasta tal punto que posiblemente estés escuchando el disco todo el día de manera adictiva

Los solos de guitarras no abundan, tal vez porque las labores del disco se concentran más en los ritmos demoledores y apocalípticos de las seis cuerdas, pero los pocos que hay, como en la pieza "Incineration Of Mortal Flesh", dan un pequeño plus de variedad, para que despertemos de ese trance inducido por los americanos.

Y como una trama de película de terror, el desconcertante inicio de "Among The Exiled", con una introducción ambiental que parece sacada de un lugar de pesadilla, nos introduce en uno de los cortes más tenebrosos del disco, un medio ritmo demoledor que estalla en nuestras oídos y nos ataca continuamente, una y otra vez, para rematarlo con otro pequeño pasaje ambiental lleno de angustia.

Aquí te dejo algunos links del grandioso disco de los americanos que espero sean de tu total agrado para que los adquieras en forma original ya sea en formato CD o vinilo de 12". Saludos a todos los seguidores del blog.

"Cursed Eternity"

"Nex Monumentum"

"Grave Reaper"

"Beyond Recognition"

Un álbum que bajo ese negro manto esconde muchos detalles, más de los que hemos detallado aquí. Sonidos de pesadilla, que escuchados a altas horas de la noche pueden levantar hasta a los muertos. Seguramente no podrás dormir debido a que volverás a pinchar el disco seguramente. Salven los FUNEBRARUM.

ANTON