Metal reviews for old school metal bands like thrash metal, death metal, black metal and more genres. All opinions and contribubtions are welcome,
Metal reviews albums for only metalheads.
The true warriors in the world is the people who never lost your minds.
Terminando éste 2015 me gustaría dar una reseña acerca de la emblemática banda Motörhead acerca de su último material publicado en éste año y es muy lamentable que probablemente sea el último de la banda ante la perdida del emblemático líder Ian Fraser "Lemmy" Kilmister el bajista y fundador de la banda el pasado 28 de diciembre. Su vigesimo segundo disco de estudio de la legendaria banda británica llamada "Bad Magic" publicado el 28 de agosto del 2015 por la label UDR records.
El disco sigue fiel al sonido de la banda desde hace ya 40 años de carrera la banda que en su último line up conocido estuvo integrado por "Lemmy" Kilmister en el bajo Rickenbaker y las vocales, Philip Campbell en las guitarras y piano en "Sympathy for the Devil" y finalmente en la batería Mikkey Dee. Producido por Cameron Webb detrás de la ecualización del sonido, el cual suena potente como debe ser el sonido de Motörhead.
El track list de la banda es el siguiente: 1."Victory or Die" 2."Thunder & Lightning" 3."Fire Storm Hotel" 4."Shoot Out All of Your Lights" 5."The Devil" 6."Electricity" 7."Evil Eye" 8."Teach Them How to Bleed" 9."Till the End" 10."Tell Me Who to Kill" 11."Choking on Your Screams" 12."When the Sky Comes Looking for You" 13."Sympathy for the Devil" (The Rolling Stones cover) Los riffs de Phillip Campbell se complementan a la perfección con el bajo de Lemmy para hacer un sonido potente marca de la banda desde siempre, desde la pieza inicial que parece un himno desde la primera escucha, sus piezas se disparan a la velocidad que siempre han tenido como banda en sus inicios demostrando que el espíritu del "Rock 'n Roll" nunca se pierde si tienes la suficiente actitud para entender que debes plasmar en el sonido cuando te pones ante el estudio de grabación.
Aquí se respira 100% el espíritu de Motörhead, la esencia de la banda en su conjunto con esos sonidos del Heavy Metal surgido en los años '70s, el punk, así como el Rythm & Blues en cada pieza, no todas las bandas logran una variedad en sus estilos de canciones sin perder su sonido característico por lo que sólo los veteranos junto con algunas otras bandas han sabido hacer de ello una auténtica leyenda. De las canciones más destacadas aparte de la inicial se encuentran "Electricity", "Bad Magic" y esa sorpresa que nos tenían con el cover de los Rolling Stones "Simpathy For The Devil" el cual va muy acorde con la esencia del álbum. Todo el disco tiene detalles en cuanto a la forma de componer las estructuras de las guitarras y el sonido del bajo, esta de más decir que los dobles bombos de la batería a cargo del monstruo Mikkey Dee nos dejan absortos en uno de los sonidos más demoledores que podamos escuchar en estos días.
Desafortunadamente no podremos escuchar más las piezas de éste disco en vivo porque como el estilo de Lemmy no hay otro, ante la noticia de su fallecimiento el baterista Mikkey Dee ha dicho que la banda no seguirá más. Así que nos tendremos que conformar con escucharlo en los formatos que salieron a la venta para seguir rindiéndole homenaje ante el sonido de Motörhead. Una vez alguien dijo que si la banda no hubiera existido habría que inventarla, así que considerémonos afortunados por haberla conocido en nuestra época, ya que fue una de las leyendas vivientes del siglo pasado.
Antes que nada debemos agradecer a las numerosas bandas de la república mexicana por seguir elevando el nivel del metal en sus diversas vertientes, me gustaría enumerar el siguiente orden en un hecho puramente demostrativo en base a nuestros gustos musicales y de lo que pensamos de la trascendencia de cada disco, aquí presentamos a 12 bandas mexicanas que en éste 2015 nos presentaron disco nuevo. Cabe aclarar que hemos escuchado buenas referencias de otras bandas que lanzaron material de manera independiente pero que lamentablemente no pudimos adquirir sus grabaciones por lo que sin ánimo de ofender no incluimos a aquellas bandas que no llegamos a escuchar y poder hacerles una reseña de sus grabaciones. Tan pronto tengamos el material en nuestras manos y si poseen la suficiente calidad que las bandas aquí reseñadas, haremos una mención especial de ellas.
Empezamos en orden descendente ésta lista del metal mexicano:
12.- Wintermoon “Oceanthrone Leviathan”
Banda de Black Metal que nos entrega un material de la oscuridad en base a la experiencia demostrada durante los discos previos de la horda, lo que le permitió escalar niveles poco a poco hasta que nos entregan una verdadera fuente maligna con éste disco. Si has escuchado sus discos anteriores éste no te vendrá indiferente, poseen todavía sus raíces sonoras añadiendo ciertos cambios en las piezas pero que nos dejan con el oído poseído a la primera escucha.
Aquí les dejo un adelanto:
11.- Symbiotic “Metanoien”
Pura técnica desplegada en cada sonido al mejor estilo del Death Metal actual pero con ese sabor en las guitarras de lo que conocemos como el Death Metal mexicano, excelentes cambios de ritmo y con una batería brutal acompañando a la voz. Sobresaliente heredero de Buried Dreams o Cenotaph salvando las distancias claro está.
Dejo éste link como adelanto:
10.- Human Decomposition “Wormhole Prototye”
Desde el norte del país nos vienen a demostrar la carnicería que se puede armar con sólo tener bien claro el concepto de la banda y su estilo para componer. Slamming Death Metal del que nos va a poner al 100% y eso que los escuchamos en disco físico, imaginen lo que se armará cuando los escuchemos en vivo. Buena propuesta de estos jóvenes.
Les dejo un link de la banda.
9.- Acrania “Fearless”
Mezclan sonidos latinos sin llegar a escuchar acordes de cumbia, bachata u otro género bailable, en cambio se escuchan notorias influencias del bossa-nova, acordes de trompetas o violines al estilo mexicano y del metal melódico, la voz en lo absoluto desentona con los pasajes instrumentales donde se lucen como ensamble desde el principio. No pueden negar su origen latino y sobretodo mexicano debido a sus composiciones, sin duda una fresca y renovada propuesta ante lo que tradicionalmente se escucha. Esperemos cosas más interesantes de la banda de seguir con éste camino.
8.- Funereal Moon “Promo 2015”
Los veteranos black metaleros mexicanos ésta vez han escogido un disco promocionado de manera digital únicamente, se encuentra en bandcamp y no en el conocido y popular spotify, el estilo de la banda compuesta por dos integrantes nos lleva de nuevo a su estilo de ambient/noise con pasajes de estructuras sonoras típicas del black metal haciendo de éste un trabajo un auténtico disfrute para los que adoran los sonidos de la oscuridad. Un excelente regreso de los capitalinos que se ha vuelto una banda de culto sólo para aquellos que entienden su música, similar a lo que ocurre con Sun O))) en otros países. HAIL Funereal Moon.
La banda que nos ocupa nos entrega un material entre los catalogados como Raw Black Metal de principio a fin con todas las raíces de las bandas finesas por si hay que agregarles algo. Es un orgullo contar en México con una de las mejores propuestas en cuanto a metal negro se refiere, seguimos en la senda de tener que reconocerles su estupendo trabajo a la hora de componer blasfemia. Por algo están en una label extranjera, fruto maligno de su reconocimiento del trabajo realizado en su álbum. Hails Luciferian Rites!
Un link de ésta agrupación para que escuchen un adelanto:
6.- Shemhamforash “Aether”
Technical Death Metal de principio a fin de la mejor manufactura, con esos sonidos en los punteos de guitarras que hacen ser adictivo la escucha del disco, no cualquier banda de la actualidad consigue eso con sus producciones y los aquí presentes nos enseñan sus armas en todas las piezas, de lo mejor que puedes escuchar tanto que no lo piensas dos veces antes que termine el disco.
5.- Miquian “Tlaltecuhtli
Una excelente propuesta donde mezclan con mucha creatividad el Power Metal con el metal progresivo añadiendo ciertos toques de sonidos prehispánicos sin llegar a saturar las piezas de ello, con las buenas voces melódicas que le añaden y los estupendos guitarristas que se marcan excelentes pasajes técnicos hacen de éste disco un disfrute absoluto de principio a fin, bien por ésta banda que esperemos siga haciendo un trabajo excelente como éste ya que tiene muco futuro como banda.
4.- Hacavitz “Darkness Beyond”
Ésta banda nos entrega un nuevo arsenal catalogado como Blackened Death Metal con toda esa atmósfera de oscuridad que desprenden algunas bandas en su discos y los muchachos encabezados por Antimo nos sorprendan con éste material de la oscuridad que por el sonido parece una banda de Australia, pero con mucho más feeling, producto sin duda de su experiencia curtida en el escenario y a las bandas donde ha participado el líder de la agrupación. Hails.
3.- Profanator “Mvtter Vicivm”
Una propuesta devastadora de Death/Thrash Metal con toda la potencia maligna que una banda de éste estilo debe tener según los cánones, donde los integrantes de otras bandas nos entregan sus habilidades de principio a fin, aquí se respiran letras de las bandas más controversiales del subgénero con un sonido devastador. Una banda de Querétaro aumentando su potencial en éste tercer disco nuevamente con el Antimo en las guitarras.
Aquí una pieza del álbum de Profanator
2.- Majestic Downfall “…When Dead”.
Cada vez que sacan material los integrantes de ésta agrupación nos entrega calidad en cuanto a producción, sonido, letras y un buen estilo en sus composiciones largas, el disco ésta repleto de detalles que serían imposibles enumerarlos todos aquí por lo que nos gustaría que seas poseído con ese estilo Doom/Death Metal que la banda ha sabido cultivar a lo largo de 3 álbumes para plasmar su experiencia en éstas piezas que componen su adictivo cuarto material discográfico. Brillante y denso como la oscuridad que lo rodea.
Aquí les dejamos un adelanto:
1.- Black overdrive “Discord”
Stoner, maldito Stoner metal que entra a tus oídos, se introduce en tu cerebro para no salir nunca más, excelente banda del profesor Ivan Nieblas al nivel de otras bandas consolidadas en otros países por lo que no dudes que te encuentras ante una obra de calidad verdadera. Respiran aires de las bandas más emblemáticas del género con letras inteligentes, de ese punto flojo que muchas bandas nacionales aún padecen. Aquí hay piezas de Stoner rápidas y ha medio tiempo que hacen muy variado a la vez que creativo el disco. Excelente voz de Ivan así como las adictivas guitarras con sus pasajes y cambios de ritmo te envuelven en otra sintonía, aquí se respira Stoner al 100%. Discazo.
Si tu apoyas el Metal Mexicano 100% compra el material original de las bandas y asiste a sus conciertos para que sigan entregando buenos materiales.
Para todo el fervor que supone definir el verdadero espíritu del metal negro (Black Metal) esencialmente equivale a un conjunto de afectaciones y particularidades agrupados en el subgénero ya conocido. Esto es especialmente evidente cuando los artistas fuera de la Escandinavia adoptan significantes sellos como los logotipos de la banda ilegibles que parecen telarañas, el satanismo, los valores de producción austeros y densos, así como una marca de estática dura de la distorsión de guitarra que suena como si se tocará en una grabación de estudio antigua. Sabemos que a diferencia de la forma en que los raperos de todo el mundo aspiran a una constelación de gestos para su estilo copiar o imitar los primeros surgieron en el Bronx, los artistas del Black Metal de hoy, sin importar de dónde son, moldean a sí mismos una actitud que floreció en un espacio de lo que fue claramente la escena nórdica durante los principios del género en los '90s. Durante la segunda oleada que surgió en Europa luego de la aparición de Venom, Mercyful Fate, Sodom, Slayer, Bathory y Celtic Frost en los años '80s. Aquí tenemos a una horda de un sólo integrante originaría de las montañas de Kentucky en los Estados Unidos: PANOPTICON.
El track list de éste disco es el siguiente:
1. Tamarack's Gold Returns
2.Into the North Woods
3.Autumn Eternal
4.Oaks Ablaze
5.Sleep to the Sound of the Waves Crashing
6.Pale Ghosts
7.A Superior Lament
8.The Winds Farewe
Aún así, se trata como una especie de sorpresa que Austin Lunn de la banda Panopticon, quien como artista solista estadounidense alberga una fascinación tan abierta con vagas nociones míticas del "Norte". Su último álbum fue titulado "Road To The North", para éste nuevo disco llamado "Autumn Eternal" incluye una pista titulada "Into the North Woods", donde los pasajes instrumentales y sonidos evocan varios comunicados del estilo de Panopticon cuentan con ese espíritu invernal eterno, presentimiento paisajes como arte de la cubierta que atacar inmediatamente la fibra sensible de los aficionados. Pero el "Norte" que Lunn invoca es realmente su hogar adoptivo de Minnesota. Y, aunque el multi-instrumentista ha hecho un principio personal permanecer recluido fuera de toda convivencia social, su aislamiento no debe ser confundido con la furia misántropo que ha impulsado antihéroes más notorios de metal negro. He aquí una diferencia de Panopticon con el resto de bandas de otras partes del mundo.
Como "Autumn Eternal", el séptimo larga duración del grupo, una vez más lo deja claro, Lunn es un artista capaz de apropiarse de la estética esencial, desde un número de géneros al tiempo que respeta las variantes de ellos dando un equilibrio que requiere no poca medida de la destreza. Son sus notas un manifiesto invernal con ese sonido, por algo el único integrante del grupo publica siempre sus adelantos en Bandcamp por encima de otros streams y nos muestran que sus notas no traicionan un corazón sensible que lleva en el brazo mientras ejecuta la guitarra. Claramente, la música de PANOPTICON no está motivado por el odio o el nihilismo, y uno puede imaginar fácilmente una figura solitaria en fotografías, como si estuviera en retirada al bosque para contemplar las preocupaciones personales, espirituales y ambientales. Más importante aún, la obra de Lunn carece del patrioterismo espeluznante que algunos de sus compañeros nórdicos y otras partes de Europa han adoptado en la pendiente resbaladiza de simpatías nazis y supremacía blanca. Las bandas que han coqueteado con matices raciales feos han, por supuesto, disfrutar el doble beneficio de excitante aficionados y repeler detractores, cultivar un aura de peligro mientras se escondía detrás de la sugerencia de manera segura.
Lunn no tiene ninguna necesidad de lucir timidez o agresión porque su corazón está en un lugar completamente diferente. Para ser justos, no es como se puede entender lo que está cantando en sí. Y si sus intenciones verdaderamente dan a esta música un ambiente más humanista de otros platos de Black metal es discutible. Pero su agilidad musical ciertamente establece Panóptico aparte, Eterno Otoño en particular. Como lo ha hecho en el pasado, Lunn infunde de Black Metal atmosférico y metal melódico Europeo además agrega cierto sonido sinfónico con el rock progresivo, post rock y, quizás lo más audazmente, en el estilo "bluegrass". Sobre el papel, las combinaciones siempre se miran con desagrado y recelo, pero Lunn ha demostrado siempre su habilidad para mezclarlos en un sonido sin fisuras, incluída la ironía gratuita, un sonido que sabe seguir adelante con éste demostrado "Eterno otoño". Bandas de metal negro han estado pagando homenaje a la tradición popular Vikinga desde hace años, pero los resultados han sido a menudo risible. Cuando Lunn incorpora raíces expresiones acústicas de las colinas de Kentucky evocan más los sonidos épicos del norte de Europa que otras bandas, hace que se desprenden mejor como un ejercicio académico y no como un intento de parodiar a sus homólogos en el extranjero. Así entonces tenemos un álbum personal brillante en toda la extensión de la palabra y una de las mejores producciones de éste 2015.
Cuando el proyecto de heavy metal de corte oscuro en sus letras Mercyful Fate llevó a cabo su primer "break" a mediados de los años ´80s. El líder visible de la agrupación Kim Bendix Pedersen nacido en la ciudad de Copenhague, Dinamarca el 14 de junio de 1956. Decidió empezar con su proyecto solista con su propio pseudónimo King Diamond para seguir dando a conocer su propio estilo musical y sobretodo su creatividad artística que en sus anteriores bandas (Black Rose y los Mercyful Fate) no había podido hacer. Aquí era el amo y señor oscuro absoluto.
Así luego de reclutar a algunos músico haría su primer demo y single en el año de 1985 acompañado por el renombrado guitarrista Andy LaRocque al igual que Michael Denner como segundo guitarrista, Michael Dee en la batería y finalmente Timi Hansen en el bajo. Está misma alineación serviría de base para su primer full-lenght un año más tarde. Mientras se estaban ocupando del primer single con su nueva banda que salió a la venta un 25 de diciembre de 1985 en formato vinilo de 7″. Estuvo el track list de la siguiente manera:
Lado A:
"No presents for Christmas"
Lado B:
"Charon"
Una excepcional parodia de todo el ambiente decembrino a ritmo de villancico entonado con las guitarras, y elevado a himno con las notas agudas y de soprano de King Diamond, sería un preludio de lo que esperaría a los fans del heavy metal con su primer trabajo como solista. El single funcionó bien pero levantó polémica como siempre en las partes de la sociedad conservadora insertadas en la prensa musical y la industria discográfica. Se le dio mucha importancia al primer lado, pero el lado B tiene una buena pieza de nombre "Charon" estupenda pieza de heavy metal para todos los fans de Mercyful Fate que más tarde se incluiría en la edición de su disco Fatal Portrait
Como siempre salió al paso King Diamond acerca de su ideología y las letras de sus canciones que a pesar del escándalo que ellas provocaron en los ochenta, sobre todo en los álbumes de Mercyful Fate, ha declarado ser tolerante con las diversas ideas religiosas, a la vez que no está afiliado a ninguna en particular, no obstante se muestra preocupado por la capacidad que los seres humanos tienen para matarse unos a otros en nombre de un dios. Él ha dicho:
“Tenemos diferentes Dioses y nadie todavía ha sido capaz de probar al resto del mundo que creen en el Dios correcto y que ese es el Dios real, si existe en realidad. Lo que me asusta es que somos capaces de matarnos el uno al otro por creer en diferentes Dioses”. Palabras más, palabras menos pero éste single es de los más recordados en éstas fechas decembrinas para todo fan del Heavy Metal. Brillante edición a cargo de la label Roadrunner Records que en ese tiempo se llamaba Roadracer Records.
Así las cosas recordamos éste single que le abrió las puertas a uno de los cantantes más enigmáticos y emblemáticos del heavy metal contemporáneo. King Diamond y “No Presents For Christmas”. Hasta la próxima amigos y amigas felices fiestas.
Para todos los metalheads la agrupación de Chuck Schuldiner: DEATH, siempre será un referente en cuanto a la evolución del metal extremo que conocemos actualmente debido, por ello históricamente los cambios en el sonido tradicional de algunos estilos del metal extremo son un buen referente como por ejemplo la evolución del Thrash Metal en los discos de Pantera y Sepultura, en cuanto al Death Metal encontramos una evolución en el sonido en los discos de Cynic, Atheist y los ya mencionados Death.
Dicha evolución dio un salto cualitativo a partir de "Human", en el que podemos encontrar la definitiva fusión entre la brutalidad del Death Metal y la sofisticación del Metal Progresivo, dando como resultado una elegante demostración de agresión y emotividad (vaya combinación) , en donde la técnica es llevada a niveles superlativos pero siempre al servicio de la composición, con la dosis justa de virtuosismo, evitando con ello la empalagoso y pretencioso, si a eso le sumamos las letras agudas e introspectivas de Schuldiner, tenemos los ingredientes necesarios para considera a este disco como una de las más finas joyas del genero, con una repercusión a nivel artístico que llevó a Schuldiner a ganarse el reconocimiento de sectores alejados del Death Metal.
No es un secreto para nadie el que a partir de esta obra Chuck tomó el control total sobre el aspecto creativo de Death y que los demás músicos que aparecen en los créditos de este álbum (y de los sucesivos) no son más que músicos invitados, aunque valga la aclaración siempre de gran nivel, para esta ocasión Chuck reclutó a los músicos indicados para llevar a la realidad su ambicioso proyecto: Paul Masvidal (guitarrista) y Sean Reinert (baterista), ambos integrantes de la banda Cynic, dos músicos sumamente inquietos y de tendencias progresivas, y al gran Steve Di Giorgio en el bajo (tremendo currículum vitae de todos ellos).
El track list de éste estupendo trabajo fue el siguiente:
Lado A
1 Flattening of Emotions
2 Suicide Machine
3 Together as One
4 Secret Face
Lado B
5 Lack of Comprehension
6 See Through Dreams
7 Cosmic Sea (Instrumental)
8 Vacant Planets
Imponente dúo de hachas el que forman en este disco Schuldiner y Masvidal, con una colección de riffs de la más fina orfebrería, pero no hay que confundirse señores en este caso la clase y elegancia no limitan en nada la fuerza destructiva de dichos riffs, los cuales son unos auténticos látigos de fuego que arrasan con lo que encuentren a su paso, y que solos señores, llenos de emotividad, clase, y técnica, todo un logro para un género que todavía no conocía a la Doncella; todos sabemos que Chuck era el principal arquitecto en esta empresa, y por lo tanto el protagonismo del trabajo en las guitarras recae en el, mas sin embargo Paul hace un trabajo a la altura como un perfecto complemento en este sublime trabajo.
Con respecto al gran Di Giorgio, siendo uno de los mejores bajistas de todos los tiempos en el Metal, paradójicamente tiene un trabajo sobrio y discreto en comparación a los otros proyectos en los que ha participado, siendo sus notas de bajo tapadas por los furibundos y asesinos riffs de Schuldiner y Masvidal (cuestiones de composición seguramente) no obstante ello, hay momentos en los que se le permite demostrar su clase tal como lo podemos apreciar en Lack of Comprehension yCosmic Sea.
Pero el que la rompe en este álbum es el baterista Sean Reinert con un trabajo monumental de esos que marca época, y es que es realmente difícil encontrar un trabajo tan variado y eficiente en la batería como el que nos obsequia en este disco Sean, cumpliendo una labor espectacular en la ejecución de los blast beats y del doble bombo, pero no solo eso, también nos regala un impactante trabajo en los platillos que debe ser la delicia de los amantes del trabajo de batería, y en las secciones más progresivas del disco demuestra su talento con un estilo que me parece influenciado por el Jazz fusión.
La pieza inicial "Flatering Of Emotions" es una demostración de como el sonido extremo puede convertirse en una creatividad sonora, ya que dentro de los pesados y densos riffs encontramos punteos melódicos que nos llevan a prestarle atención. El grupo nos entrega una total experiencia única de los nuevos sonidos insertados dentro del metal extremo, los riffs de Schuldiner y Masdival nos poseen las neuronas, DiGiorgio se luce en el bajo con esos densos riffs y la batería demoledora con Sean Reinert que sus golpes son como mazos en la cabeza de nosotros. Una verdadera masterpiece!!!.
En resumen que cada una de las piezas nos demuestra que nos encontramos ante una poderosa máquina de creatividad musical llamada: Death, que a partir de éste disco nos entregaron lo mejor de sus habilidades con distintas alineaciones encabezadas por Schuldiner quien siempre se exigió a sí mismo, por lo cual siempre serán referentes de lo que conocemos como Technical Death Metal. Y el disco que "Human" es lo que nos recuerda siempre. Algunos tracks del disco...
Charles Michael "Chuck" Schuldiner fue un talentoso músico estadounidense conocido por ser el cantante, guitarrista y compositor de la banda Death. Es considerado una de las personalidades más influyentes en la historia del metal extremo y del heavy metal en general, así como también uno de los más grandes guitarristas de toda la historia.
Nacido el 13 de mayo de 1967 en Long Island, Nueva York, en el seno de una familia de origen judío. Tuvo dos hermanos mayores, Frank y Bethann. Su familia se mudó a Florida un año más tarde luego de su nacimiento. Éste hecho significaría algo de gran trascendencia tanto para el músico como para el movimiento musical que años más tarde se gestaría en ese lugar, convirtiendo a Florida en una de las "Mecas" del metal de los años '90s.
Al morir su hermano Frank Schuldiner en un accidente a la edad de 16 años, los padres de Chuck, le compraron una guitarra acústica cuando éste cumplió los 9 años para ayudarlo con la pérdida. Tomó lecciones de guitarra clásica pero no le gustaron y las abandonó en menos de un año. Entonces sus padres le compraron una guitarra eléctrica y para Chuck desde ese entonces vino a significar un gran cambio en su vida ya que no paró de practicar con ella, día y noche; en su habitación o en el garaje, limitado únicamente por sus actividades escolares de juventud. Su afición por la guitarra hizo que se adentrará poco a poco en el mundo del rock y del heavy metal de aquellos años, ya que también escuchaba otro géneros de música.
Sus primeras influencias fueron los vinilos de KISS y Billy Idol, además de otros. Luego se interesó en el movimiento del «New Wave Of British Heavy Metal» (NWOBHM) con bandas británicas como los Iron Maiden, Venom, Diamond Head, Holocaust(de la cual era gran fan ya que siempre portaba sus playeras con el logo de la banda), etc. Sus últimas influencias que marcaron su estilo final fueron grupos de thrash metal de la escena extrema estadounidense de aquellos años como Slayer y Possessed. Aunque años más tarde su madre afirmaría en una entrevista que a Chuck le gustaba todo tipo de música exceptuando el country y el rap. Demostró ser un fanático del Jazz, el rock progresivo y la música clásica. Del jazz y el progresivo recupero elementos que llevaría hasta los últimos discos de su banda y de su proyecto Control Denied.
Aparentemente de joven a Chuck le iba bien en la escuela, pero algo ocurrió que ésta le aburría y prefirió abandonarla, algo que lamentó en el futuro. Pero la educación recibida tanto en ella como en el seno familiar significó para Chuck ser conocido por estar abiertamente opuesto a las drogas duras. Esto estuvo reflejado en varias entrevistas y en algunas de sus canciones (como en «Living Monstrosity», que trata de un niño adicto nacido de una madre toxicómana).
La fundación de DEATH
Chuck Schuldiner oficialmente formó su primer grupo en el año 1983, llamado Mantas para después pasar a llamarse Death. Allí tocó inicialmente diversos covers como”Black Magic” de la banda estadounidense Slayer, aunque también de las banda Iron Maiden, Venom, Holocaust, Possessed y más que poco a poco irían dando forma al estilo de los primeros años así como los primeros discos de la banda. Como curiosidad en enero del año 1986, Chuck entró temporalmente la banda de thrash metal de origen canadiense Slaughter como guitarra. Sin embargo, volvió rápidamente a su grupo original.
En ese periodo 1986-1988, Death sufrió varios cambios en su formación, aun así con Chris Reifert (quien más tarde fundaría a los poderosos Autopsy otra banda emblemática de aquellos años ´80s) publicaron su primer álbum, titulado “Scream Bloody Gore” en este álbum Chuck Schuldiner ejecuta el bajo, la guitarra rítmica y la solista; la batería estuvo a cargo de Reifert (futuro líder de Autopsy). Para este disco aunque algunas canciones ya estaban escritas el resto del álbum (tanto música y letras) fueron escritas por ambos, en 1987. Este disco marcó el debut de la banda está considerado uno de los primeros álbumes del death metal de la historia. Con un ambiente y sonido denso, tétrico y crudo nos encontramos ante un nuevo subgénero del metal extremo que nacía de la creatividad musical de los músicos que integraron el primer line up de la banda.
Posteriormente, lanzó el disco “Leprosy”(1988) con el guitarrista rítmico Rick Rozz, Terry Butler en el bajo (se dice que Terry no tocó realmente el bajo en el disco, sino que lo hizo el propio Chuck, que por motivos de amistad, lo dejó en los créditos) y Bill Andrews en la batería en reemplazo de Chris Reifert, con ésta alineación daba forma el segundo trabajo de la banda. Iniciando el año 1990 publica “Spiritual Healing”, donde James Murphy remplaza a Rozz, permanecen Butler y Rozz en el álbum aunque luego éstos dos abandonarían al grupo para formar el suyo propio llamado Massacre. El álbum significó un “parteaguas” para la historia de la banda ya que se alejan de las notas extremas del death metal y entran en terrenos progresivos pero con las notas del metal extremo que les caracterizaba, fue un éxito a nivel nacional e internacional.
Entrevista para la MTV en 1991
Muchos rumores se corrieron con el abandono de los 3 músicos de su anterior trabajo, como el que Chuck tenía un mal carácter entre otros rumores jamás confirmados. Así comenzaría el reclutamiento de una nueva alineación para su banda, de esa manera llegarían los músicos Paul Masdival en las guitarras, el baterista Sean Reinert y Steve DiGiorgio en el bajo(gran amigo de Chuck) todos ellos con una técnica depurada con influencias en el Jazz. De ahí surgió el cuarto trabajo de la banda llamado “Human” bajo el sello de la label Relativity Records. Las críticas positivas no se hicieron esperar en la prensa especializada y los fans del grupo. De éste álbum se desprende un vídeo de la pieza “Lack Of Comprehension” aclamado por los fanáticos de todo el mundo.
Tiempos de cambios
Llegaría el año de 1993 donde Chuck Schuldiner reclutaría de nuevo a grandes músicos para publicar su nuevo trabajo. Allí encontramos a los músicos Andy LaRocque(King Diamond) en las poderosas guitarras, el gran Gene Hoglan(Dark Angel) en la veloz batería y de nuevo repetía Steve DiGiorgio (Sadus) en el bajo. Otra alineación de lujo para la banda de Chuck!!!! El trabajo se titulo “Individual Through Patterns” donde plasmarían una gran cantidad de clásicos de la banda. Una vez más la prensa y los fans destacaban la técnica de cada canción plasmada por éstos talentosos músicos.
Death mantuvo y profundizó este estilo, como se puede ver en los álbumes posteriores Individual Thought Patterns, Symbolic y The Sound of Perseverance.
Como parte de su creciente necesidad y creatividad artística Chuck Schuldiner tocó la guitarra en el proyecto VoodooCult (donde participaron otras leyendas del género como Dave Lombardo de Slayer y Mille Petrozza de Kreator) en el álbum “Jesus Killing Machine” con muy buenas críticas también para éste supergrupo. Por otra parte Chuck fundó una banda de metal extremo progresivo llamada Control Denied y lanzó “The Fragile Art of Existence” en 1999. Control Denied era el proyecto que solía satisfacer la necesidad que Chuck tenía de ser solo el guitarrista líder, además de componer y escribir. Como vemos la vena artística del músico era incansable para su edad y talento.
Aún se espera la salida de su disco póstumo “When man and machines collide”, del cual se sabe Chuck grabó demos junto a su último baterista, Richard Christy (Zero Tolerance). Esperemos que su último sello la Nuclear Blast publique éste trabajo.
La lucha contra el cáncer.
En mayo de 1999, Schuldiner tenía dolores en la parte alta de la nuca. Creyendo que ese dolor era producto de un nervio comprimido, fue a consultar a un quiropráctico y luego de terapias basadas en la acupuntura y los masajes, le recomendó un examen de resonancia magnética. Dudo mucho en hacérselo ya que creía firmemente en la lesión de su nervio, lamentablemente el examen determinó que la causa del nervio comprimido era un tumor. El día de su cumpleaños, 13 de mayo de ese año, Schuldiner fue diagnosticado con un glioma, un tipo de cáncer cerebral que se localiza en el tronco encefálico y del que se requería tratamiento radiológico.
En octubre de 1999, la familia de Schuldiner anunció que el tumor había sido operado y que Chuck estaba pronto a recuperarse. En enero de 2000, Schuldiner requirió cirugía para extirpar los restos del tumor. La operación fue exitosa; sin embargo la familia adquirió problemas financieros, pues los costos totales de la operación y tratamientos bordeaba los 70 mil dólares, cuyo monto no podía solventar la familia.
Entonces se organizaron colectas de fondos y conciertos benéficos para ayudar a la familia a costear el tratamiento. La comunidad metalera se dio cuenta que la vida de Chuck estaba en peligro, así que ésta y su familia tuvieron conciencia de que Chuck podía perder la vida debido a la falta de fondos. Mientras tanto, los doctores anunciaron, al extirpar el remanente del tumor, que el diagnóstico original de Chuck, el glioma, era un mal diagnóstico. Las lamentables noticias no doblaron al músico quien seguía firme en que podía regresar a componer con su inseparable guitarra.
Mientras tanto, Schuldiner continuó trabajando en su música, continuando su trabajo con Control Denied. En mayo de 2001 el cáncer regresó y Schuldiner enfermó otra vez. Se le negó la cirugía (la cual necesitaba urgentemente) debido a la falta de fondos financieros, así se manejan las cosas aún hoy en los hospitales privados. Reportajes en los medios hicieron llamados para apoyarlo, incluyendo a compañeros artistas de la escena. La madre de Chuck, Jane Schuldiner, a propósito de la enfermedad de su hijo, recomendó que todos obtuvieran seguros de salud, pues Chuck no lo tenía, lo cual mostró su frustración por el sistema de seguros de su país.
No pudiendo realizar la cirugía Schuldiner recibió quimioterapia basada en una droga experimental llamada vincristina para ayudar con su terapia. Los efectos secundarios debilitaron aún más la salud de Chuck y a pesar de ello, continuó con la lucha. A principios de noviembre de ese año, Schuldiner contrajo una neumonía. La salud del músico seguía desmejorada pero no la actitud de él, su madre comenta que ese día amaneció de buen humor y entrada la tarde decidió ir a acostarse visiblemente cansado. Falleció a las cuatro de la tarde del 13 de diciembre de 2001 a los 34 años. Así nos dejaba el espíritu del gran músico para entrar al reino de las leyendas y con ello su inmortalidad. A 14 años de su partida aún siguen vigentes sus trabajos.
Algunos links de vídeos acerca de Chuck Schuldiner.
