Morbid Angel "Abominations Of Desolation" (Earache Records, 1991)

Arriba el demo de Morbid Angel en formato cassette y debajo el CD editado por la Earache.

La leyenda de la formación del grupo entre Trey Azagthoth y Mike Browning es bien conocida, y lo es desde los inicios (discográficos) del combo, así como el rompimiento de las relaciones amistosas entre ambos debido a un lío de faldas entre esos miembros fundadores. Sabemos que el nombre lo puso Browning debido a que le comentaron que la música del grupo a mediados de los años '80s era bastante "morbida". Hasta 1989, Morbid Angel no editaron su magno "Altars of Madness", pero no hay que olvidar que la banda nació en 1984 entre los dos miembros ya mencionados y otros integrantes. Muchos ensayos, primeras maquetas, cambios de formación, tocar en los peores antros del mundo (bueno, de Florida), situaciones que a uno le harían tirar la toalla, mucha pasión...en fin, la historia de millones de bandas, pero en el plan Death Metal y con una actitud contestataria totales.

"Abominations of Desolation" es el segundo álbum de estudio de la banda de death metal, Morbid Angel. Fue grabado en 1986 pero fue publicado hasta 1991 debido a que el grupo no estaba satisfecho con el producto final pero debemos decir que más que un álbum profesional es una maqueta, los demos de la banda del año mencionado primeramente pero publicados hasta inicios de la década de los '90s. Salió en edición casete y luego vio la luz en cd así como en vinilo más adelante. El 2 de septiembre de 1991 fue la fecha elegida por el entonces líder visible de la agrupación, el guitarrista Trey Azagthoth (quien cumple años el 27 de marzo).

El track list de los demos fue el siguiente: 

1. The Invocation / Chapel of Ghouls

2. Unholy Blasphemies

3. Angel of Disease

4. Azagthoth

5. The Gate / Lord of All Fevers

6. Hell Spawn

7. Abominations

8. Demon Seed

9. Welcome to Hell

Mucho acierto tuvo la label Earache Records, la discográfica (cuna de lo mejor del metal extremo en ese momento) de Morbid Angel, en 1991, ante la pasión desatada de una audiencia enorme, y cada vez más, de fans de todo el mundo que amaban "Altars of Madness" y "Blessed Are The Sick" (disco que estaba calentito del todo, recién sacado a las tiendas especializadas) y ante la imposibilidad de editar nuevo material, no se lo pensó y decidió lanzar de manera profesional ni más ni menos que "Abominations of Desolation". ¿Que qué es "Abominations of Desolation"? Una demo. Un enorme demo que iba a ser un lanzamiento oficial en 1986, pero que Trey Azagthoth se encargó de hacer que no viese la luz, pues el nigromante sónico más brutal del grupo no intuyó, una vez grabado el trabajo de manera profesional, que la cosa fuese para tirar cohetes. "Mejor guardo la grabación, me espero un par o tres de años, y edito el mejor disco de Death Metal de la historia". Bien pensado, Trey. Sin embargo muchos piensan que fue para hacer frente a Mike Brownign que había editado un año antes un enorme trabajo con su nueva banda NOCTURNUS con el poderoso y emblemático disco "The Key". Los líos entre ambos habían alcanzado niveles superiores llegando incluso a que se tuvieran odio para siempre, incluso al día de hoy no se han vuelto a hablar. 

Mike Browning

Trey Azagthoth

La alineación de la banda en esos años que grabaron las maquetas de Morbid Angel se compuso por Trey Azagthoth en las guitarras principales y teclados, Richard Brunelle en las guitarras rítmicas, Mike Browning en la batería y las vocales, acompañados por John Ortega en el bajo. En lo referente a las piezas se tiene que comentar que todas sin excepción fueron re-grabadas años más adelante para ser incluidos en diversos discos de la agrupación ya que como nos hemos enterado por diversas entrevistas se decidió no publicarlo en su momento debido al estilo y la producción del sonido porque no les gusto como quedaron en la mezcla final. 

El inicio con "Chapel of Ghouls" (más tarde himno de "Altars of Madness") y nos deja totalmente alucinados, por el despliegue de poder y técnica. No entiendo el porqué de no editar ésto en su momento. La voz de Mike Browning es realmente enferma y directa,  sinceramente, se nota de donde David Vincent se fijó para elaborar sus propias tonalidades más adelante. Eso sí, a nivel batería pese a ser genial, no es Pete Sandoval pero tiene lo suyo. Se nota que era 1986, pues el aura Slayer no se la quita nadie como influencia en las poderosas guitarras. 

"Unholy Blasphemies" (que sería tomado como track para el seminal disco "Blessed Are The Sick") tiene más fuego y garra para regalarnos. Vértigo, velocidad terminal, esquizofrenia sónica...un delirio tremendo. La producción, visceral y poderosa, hace mucho por el tema. Una demoledora fuerza maligna nos arrasa. 

La tercera pieza"Angel of Disease" (que volvería a latir, y con más fuerza en "Covenant") es una letal y demoledora canción que sigue retumbando en tus oídos, "Azagthoth" (que es la versión primeriza de su "The Ancient Ones" de 1991), "The Gate" (intro, con cierto parentesco al sonido de temas de Manowar), "Lord of All Fevers" (que es la hermana menor, pero con la misma fuerza malsana, aunque sin tanta ira, de "Lord of All Fevers and Plague"), "Hell Spawn" (atroz, carnívora, con mucha pegada, y un Browning genial como vocalista, cuya segunda entrega nos llegaría en 1998, con "Formulas Fatal to the Flesh" y su "Hell Spawn, The Rebirth") y "Abominations" (muy similar al temazo de su "Blessed Are The Sick", casi copiado en su totalidad, pero con una producción menos densa, más  propia de "garage") nos muestran a unos Morbid Angel, que en 1986, ya tenían las cosas muy claras. Se palpa, en cada surco de tema, un amor incondicional a Slayer, pero a la vez, la movida va mucho más lejos para cimentarse en lo que se han convertido hoy: Un culto.

Una excelente aportación de unos jóvenes músicos que buscaban trascender en lo musical desde las filas más bajas del underground y que lograron hacerlo a pesar del mal rollo que involucró a sus miembros fundadores. Sin duda que nos acostumbraron a obras maestras en esos años y vaya que la publicación del trabajo renovó fuerzas en los integrantes originales de Morbid Angel que siguieron entregando buenas obras en el metal extremo, sobretodo de las dos mentes maestras y sus respectivas carreras: Trey Azagthtoh y Mike Browning. Les dejamos algunos links para que escuchen como se escuchaban en 1986 las piezas de la banda. 

"Angel Of Disease"

"Abominations"

"Azagthoth"

"Lord Of All Fever And Plagues"

"Hellspawn"

Hasta la próxima entrega amigos y amigas del blog.

Death "Sound Of Perseverance" (Nuclear Blast, 1998)

The Sound Of Perseverance (El Sonido de la Perseverancia) es el séptimo y último álbum de estudio de la banda estadounidense de Death metal Death, lanzado el 15 de Septiembre de 1998, vía Nuclear Blast. Este álbum se caracteriza por su estilo de Death Metal Progresivo. Además, el vocalista Chuck Schuldiner posee un estilo diferente al cantar puesto que la voz se considera más aguda y desgarradora. "Spirit Crusher" fue el único single lanzado, también se lanzó un video en vivo de éste.

Este álbum, en particular, emplea un estilo más inclinado al metal progresivo que otros lanzamientos previos, a pesar de que a partir de Human y los siguientes álbumes que la banda había estado desarrollando, más hacia este estilo. El promedio de duración de las canciones de este disco es de alrededor de seis minutos. Además, fue un álbum que le abrió paso al baterista y luego estrella de radio Richard Christy, en la tradición de los bateristas anteriores como Gene Hoglan y Sean Reinert. El line up de Death en ésta grabación fue Chuck Schuldiner - voz, guitarra; Shannon Hamm - guitarra; Scott Clendenin - bajo y Richard Christy - batería. 

El álbum incluye "Voice of the Soul", un tema instrumental, que contrasta con todos los otros trabajos de la banda en su inclusión de guitarras suaves y la falta de percusión. En una entrevista realizada en marzo de 1999, Chuck Schuldiner dijo que "Voice of the Soul" en realidad fue escrita durante las sesiones de Symbolic. Death solamente ha producido dos canciones instrumentales (la otro es considerablemente pesada "Cosmic Sea" de Human). El álbum también incluyó un cover de Judas Priest ("Painkiller"), lo que demuestra que Schuldiner intenta una manera diferente de tono alto, estilo de "death growl" recordando más a la voz original de Rob Halford y además, canta por primera vez con una voz limpia hacia el final de la canción.

Algunos de los nombres de las canciones y la música de The Sound of Perseverance originalmente iban a aparecer en el primer álbum de Control Denied. El mismo Schuldiner lo negó en una entrevista con Metal Maniacs en 1998, diciendo que ninguna de sus composiciones para el Control Denied había sido utilizada para llenar espacio para un disco de Death. Sin embargo, Tim Aymar, en Diciembre de 2010, confirmó que algunas de las canciones de Control Denied habían sido, en sus palabras, "Deathizadas" y fueron grabadas en "The Sound Of Perseverance". Schuldiner acordó hacer un último álbum con Death antes de seguir adelante con Control Denied.

Todas escritas por Chuck Schuldiner, excepto las última que es un cover de los maestros Judas Priest.

1. Scavenger Of Human Sorrow 

2. Bite The Pain 

3. Spirit Crusher 

4. Story To Tell 

5. Flesh and The Power It Holds 

6. Voice Of The Soul (Instrumental) 

7. To Forgive Is To Suffer 

8. A Moment Of Clarity 

9. Painkiller (Judas Priest Cover, escrito por Glenn Tipton, Rob Halford y K.K. Downing) 

Nuclear Blast lanzó una edición de lujo en Diciembre de 2005, que contiene el álbum original, así como el DVD Live in Cottbus '98 y fotos impresas. También fue lanzado como un disco doble.

Relapse Records lanzó una segunda edición de lujo el 15 de febrero de 2011. El álbum fue remasterizado y reeditado en formato de 2-CD y 3-CD, con el CD adicional que contiene material demo inédito.

"Spirit Crusher"

"Scavenger Of Human Sorrow"

"Flesh And The Power It Holds"

"Painkiller"

Vaya éste disco como un recordatorio de músicos brillantes que nos entregaron su creatividad de los cuales ya se adelantaron dos en el camino, me refiero a Chuck Schuldiner 

( R.I.P. 13 de diciembre del 2001) y el bajista Scott Clendenin quien falleció recientemente el 24 de marzo de 2015,  un verdadero tándem de pura creatividad en los riffs de guitarra y bajo respectivamente que no dudo sea recordado por muchos años más, como ejemplo nos lo demuestran los vídeos donde ambos participaron. Memorable la intro del bajo de Clendenin en la canción "Spirit Crusher". Eternos!!!.

Brutality "When The Sky Turned Black" (1994) Nuclear Blast

En julio de 1994 se publicado el segundo trabajo de los oriundos de Tampa, Florida; los músicos norteamericanos Brutality se encargaron de hacernos sentir el Death Metal en todo su esplendor con éste estupendo álbum que ha pasado a la historia como uno de los clásicos del subgénero y del underground. Se titula malévolamente "When The Sky Turns Black" y la portada se asemeja más a las utilizadas por una banda de Black Metal que a una de las mayormente diseñadas para su género, en pocas palabras una verdadera obra de arte. Éste trabajo viene acompañado de la noticia de la reformación y reactivación de la banda, así como el anuncio de nuevo disco para el año 2015.

Éste trabajo se grabó en los míticos Morrisound Studios a cargo del productor y director Jim Morris, las mezclas las realizó el mismo productor en coordinación con la banda. La alineación que grabó tan espectacular álbum estuvo a cargo de Don Gates y Bryan Hipp(quien falleció en el 2006) a cargo de las poderosas guitarras; Jeff Acres en el bajo y voces secundarias; en la batería estuvo el demoledor Jim Coker y finalmente en las vocales Scott Reigel. Una formación de jóvenes hambrientos de dar a conocer su estilo de música en todas partes del mundo.

 El disco "When The Sky Turned Black"se inaugura con la canción principal, rodando ritmos de contrabajo como pilares del metal más pesado que conozcas(muy densa por la ecualización) debajo e la cual se ubican las brillantes melodías duales, que pronto se tambalean mediante un tumulto con decorativos rifs de guitarras, golpes empalmados de la batería. No es inmediatamente pegadizo, pero recoge la intensidad alrededor  del minuto 1:15 cuando el bajo vuelve a acompañar al más brutal, denso y repugnante riff que puedas haber escuchado. "Race Defects" utiliza un lugar desolado como signo distintivo, pasaje de guitarra limpia antes de su propia explosión alterna y melodías complementarias de la segunda guitarra comienzan, moviéndose a la misma velocidad relativa como la primera pista. Al igual que los gritos de angustia, hay un par de moderadamente breves pasajes instrumentales aquí en "Awakening" y "Esotéric", ambos de buen gusto y conducido por los tonos de guitarra limpia y acústicos. También han incluido un cover de "Electric Funeral" de los dioses BlackSabbath, que resulta que es un cover muy efectivo y aquí resulta como un híbrido entre el death y el doom metal.

Brutality "Whe the sky turns black"

Brutality "Race Defects"

Brutality "Electric Funeral" Cover de Black Sabbath

Brutality debería haber estado mucho más allá de su asociación regional deberion ser reconocidos tanto como los más grandes del subgénero, pero este álbum finalmente terminó en el mismo asiento de la oscuridad en la que su álbum debut representó para la banda. En serio, no hay muchos registros de Death Metal de la época poseían una serie de canciones del nivel que posee ésta producción y ha conservado su esmalte y frescura a través de los años. Personalmente prefiero éste trabajo que el disco debut que posee otros parámetros de nivel musical. Éste trabajo se editó en formatos CD y digipak en aquellos años por la Nuclear Blast y recientemente por la Ceremonial Records en vinilo de lujo. 

Ojalá puedas conseguir éste trabajo en los formatos editados por la label y la misma banda, ya que con su regreso hay Brutality para unos años más. Hasta la próxima reseña amigos y amigas.

ANTON

Immolation "Dawn Of Possession" (1991)

El álbum debut de los oriundos de Yonkers, Nueva  York emparentados con el sonido de Tampa en el estado de Florida en Estados Unidos. Salió publicado un 19 de julio del año 1991 bajo el sello de la Roadracer Records que más tarde se convertiría en la label Roadrunner Records. Impresionante estilo de este cuarteto que entre muchas otras cosas les permitió saltar a la fama con éste trabajo. La banda Immolation había publicado dos demos en el año 1989 que sirvieron para nutrir este primer trabajo. Sin duda que la compañía discográfica sabía muy bien del potencial de la banda y no dudó en firmarla.

El estilo Old School Death Metal de la banda demostraba un buen sonido en todos los instrumentos y en la poderosa vocalización; éste trabajo fue grabado y mezclado en los Musiclab Studios de Berlín, Alemania bajo el cargo del productor Harris Johns, realizando un gran trabajo en las pistas de todo el disco que en total sumaban 10 canciones distribuidas a lo largo de poco más de 42 minutos que dura el álbum. Poderosas piezas de aquella escuela que surgía en Tampa y se había extendido en otros estados de los EE.UU. como en el lugar de residencia de la banda. Sin embargo lograron marcar su propio estilo y sonido.  

la banda Immolation en aquel año de 1991

La alineación que grabó esta poderosa demostración del mejor Death Metal de aquellos años 90's fue con el gran Ross Dolan en el bajo y en las vocales asesinas, perfectamente acoplada a este estilo; en segundo lugar se encontraban los tremendos guitarristas Robert Vigna y Tom Wilkinson quienes se encargaron de que dichos instrumentos sonarán brutales pero a la vez técnicos en los cambios de ritmo que la agrupación agregaba en cada uno de los tracks, Para finalizar éste tándem poderoso en la batería se encontraba el "bombardero" Craig Smilowski quien con buenos compases y un manejo excepcional del doble bombo se daba a notar como un auténtico referente a la altura de quienes consideraban los mejores bateristas de aquella época en el subgénero como Pete "Comando" Sandoval de Morbid Angel o Paul Mazurkiewics de Cannibal Corpse. La competencia era fuerte por lo que se pusieron a la altura de las circunstancias para darse a conocer como un referente del género algo a lo que los fans de aquella época nos acostumbramos encontrar con las agrupaciones que iban surgiendo y publicando nuevo material en el primer lustro de los años 90´s. Es que para lanzar un full-lenght en aquel tiempo nos tendremos que poner en empatía con aquella época donde las bandas lanzaban primeramente 3 demos y splits incluidos, algún Ep antes de publica su primer material el cual nos sorprendía a todos porque ya conocíamos el camino que venía teniendo la banda en sus maquetas. Por ello el reconocimiento a su primera grabación siempre era de un buen agrado para el metalhead.

Para empezar a dar a notar los temas de este grandioso trabajo de la banda nos encontramos con la pieza "Internal Decadence" que formaba parte de sus demos en el '88 y '89, con la batería a toda potencia liderando la composición junto a las poderosas guitarras que formaban una "pared de sonido" con ellas, la voz de Ross Dolan entonando cada una de las letras basadas en la antirreligión, el ateísmo y otros tópicos que se harían características de ellos a lo largo de su carrera. Aquí en ésta pieza se dejaba notar mucho su estilo arrasador.

                                                      Immolation "Internal Decadence"

La siguiente canción que rememorar es la titulada "Burial Ground" que bien podría ser una perfecta demostración de cómo se debe tocar Death Metal, con la técnica en las guitarras insertadas entre los rasgueos poderosos y brutales que no daban respiro. Así esta pieza es de las más emblemáticas de la banda y es una de las más celebradas por los fans de esa época y por las nuevas generaciones que desean escuchar una buena canción de metal extremo. 

                                                        Immolation "Burial Ground"

Para terminar esta breve remembranza de éste trabajo, les presento uno de los himnos del Death Metal de todos los tiempos y es la pieza que da titulo al disco "Dawn Of Possession" la cual era una perfecta demostración del estilo de la banda con todo su poder y arsenal de rifs. Cuando la banda la interpreta en vivo, sabes que serás golpeado en el rostro por una verdadera pared de metralla musical. Esto permitió a la banda escalar las primeras posiciones de las bandas reconocidas en este subgénero musical. Sin duda que si todavía por alguna razón no haz escuchado este pieza aquí te dejo una prueba de lo que estamos hablando.

                                          Immolation "Dawn Of Possession" en vivo 1996.

Y es que con este disco de verdad que te quedas adicto musicalmente hablando al estilo de la banda, por esta razón es que esta grabación muy poco encontrarás como venta en segunda mano, así es no creo que nadie se quisiera desprender de este material. Sólo fue reeditado por la label polaca Metal Mind Productions en el 2003 bajo el formato vinilo en color negro y luego 2006 la misma compañía la editó en formato digipak con algunas piezas extras con el disco diseñado en color dorado. También unos vídeos de aquella época.

Edición 1991 a cargo de la Roadracer Records que luego sería la Roadrunner Records.

Así que si eres un verdadero fan del Old School Death Metal te recomiendo que te hagas de una copia original de este trabajo en alguna de sus reediciones actuales que sin duda no te dejarán insatisfecho, toda reedición ha sido remasterizada y con un bonus extra como ya hemos comentado hay algunos vídeos en vivo de los viejos conciertos de la banda. Que más puedes pedir con estos trabajos que la banda permitió se reediten para que las nuevas generaciones puedan escuchar los primeros trabajos de Immolation. Esperamos que consigas tu copia original porque esta por demás comentarte que es un lujo y de colección.

La edición de 1991 del gran trabajo de la banda oriunda de Nueva York aún es considerado un estándar muy alto que la misma banda no supo cómo superar ya que sus posteriores obras discográficas en nada se parecen a la de su disco debut, pero éste material grabado quedó para la posteridad como una de las obras maestras del Death Metal de todos los tiempos.

Edición en vinilo de la Roadracer Records en 1991 del álbum "Dawn Of Possession" 

Hasta la próxima reseña amigos y amigas que la vena del Old School Death Metal siga en lo alto.

ANTON

Malevolent Creation "The Ten Commandments" Roadracer Records (1991)

Una banda originaria de Bufalo, Nueva York en los EE.UU. se mudó a la "meca" del Death Metal a fina´les de los años 80s, si señor a la ciudad de Tampa, Florida para aportar su estilo a ese subgénero que poco a poco empezaba a despuntar. La emergente escena envolvió a esta agrupación que había oído hablar de los Obituary, Morbid Angel y los gloriosos Death quienes ya estaban consolidados en dicho movimiento gracias a sus obras publicadas en el segundo lustro de los años 80´s.

Pues bien, Malevolent Creation formó parte de las bandas que despuntaron con este subgénero a raíz del movimiento en dicha ciudad estadounidense a principios de la década de los 90´s. La banda publicó dos demos en el año 1989 y 1990, en ese mismo año consiguieron un contrato con la poderosa Roadrunner Records, label que había llevado al "estrellato"(y más tarde a la ruina) a varías bandas del metal extremo como Sepultura, Deicide y Obituary, por mencionar algunas. Así en poco más de dos años de haber llegado a Florida publicaron su primer Full-lenght titulado "The Ten Comandements" un poderosa demostración de la "Old School Death Metal" en toda la extensión de la palabra. 

La alineación que grabó esta obra maestra (considerado por mucha prensa especializada y fanáticos de esos años) estuvo a cargo de Brett Hoffmann en las poderosas vocales(aún sigo in entender porqué no es nombrado entre los grandes vocalistas del subgénero), seguido por un dúo de estupendos y demoledores guitarristas como son  Jeff Juszkiewicz en la guitarra líder y Phil Fasciana en la rítmica; el bajista Jason Blachowicz, finalmente en la veloz y contundente batería se encontraba Mark Simpson. Esta agrupación salió de gira en su estado de residencia como otras partes de EE.UU. junto a otros grandes de esos años, lo que sin duda les dio mucha promoción en el disco que recién publicaron, tanto que debutó en los primeros lugares de las listas de Metal Extremo. Además de que el productor que estuvo a cargo de la ingeniería en el sonido y las mezclas de las pistas fue el talentoso y reconocido Scott Burns. Sin duda un gran cobijo para un banda novel que apenas recorría su propio camino en el difícil trayecto del Metal Extremo.

La Roadrunner Records una vez más acertaba en firmar a una banda talentosa y creativa en esos años, cobijados en los grandiosos estudios Morrisound que puso al alcance de la banda lo mejor de su tecnología en los instrumentos para que el álbum sonará brutal en ese tiempo, sobretodo sus mejores habilidades como son los cambios de ritmo en cada una de las piezas y la velocidad de los compases de la batería, todo ello aderezado por la brutal voz de Hoffmann. Como volvemos a repetir esta amalgama de brillantes instrumentistas permitió que el disco estuviera en gran nivel y lógicamente considerados como de culto. 

El track listing del disco es el siguiente:
1. Memorial Arrangements
2. Premature Burial
3. Remnants of Withered Decay
4. Multiple Stab Wounds
5. Impaled Existence
6. Thou Shall Kill!
7. Sacrificial Annihilation
8. Decadence Within
9. Injected Sufferage
10. Malevolent Creation

La pieza inicial del disco titulada "Premature Burial" es una perfecta demostración del estilo del grupo, sin duda una pieza muy adictiva que inmediatamente te quedas enganchado a ella, todos los 3 minutos y 17 segundos de duración, excelente el "break" o cambio de ritmo a mitad de la canción que nos demostraba una banda en gran forma. Este track es de los himnos que son infaltables en sus conciertos aún hoy en día. Recomendada!!!

                                                Malevolent Creation "Premature Burial"

La siguiente pieza que me gustaría comentarles es la titulada "Multiple Stab Wounds" que es la pieza 4 del disco, sin duda desde el inicio con esos rasgueos cercanos al Thrash Metal pero más pesados y con la voz arrolladora de Hoffmann que nos vociferá: Stab Wounds!!!! Stab Wounds!!!!

Grandiosa mezcla de Scott Burns en la mitad de la pieza permitiendo que se escuche perfectamente el cambio de ritmo de los guitarristas Fasciana y Juszkiewickz en ella. La batería es sin duda disfrutable por ese doble bombo de Simpson.

                                          Malevolent Creation "Multiple Stab Wounds"

La última pieza que me gustaría comentarles es la titulada como el nombre de la banda, con ese inicio con rifs de Thrash y Death Metal perfectamente combinados, como es lógico inferir es de las mejores piezas creadas por la banda en su discografía como debe ser todo himno. Muy bien dirigidas en los cambios de ritmo, si es disfrutable en el disco de estudio, imagínate cómo debe ser escucharla en vivo con toda la potencia de los instrumentos y la voz de Hoffmann. Sin duda se apuntaron una pieza emblemática de toda la historia del Old School Death Metal. 

                                             Malevolent Creation "Malevolent Creation"

Uno de los mejores trabajos de eso no cabe duda, que buena aportación de la banda para todo el movimiento Old School Death Metal de la época y aún hoy en día este álbum nos permite entender que la creatividad plasmada en los instrumentos estaba la fortaleza de este estilo. Todos los trabajos iniciales de esta banda marcaron un buen precedente sobre lo que vendría después con la aparición de otras bandas donde se notaría muchísimo la influencia de ésta agrupación. El movimiento de Florida seguía creciendo en talentosas bandas que lo llenaban de salud, las producciones eran brutales y sin duda que era el subgénero que empezaba a abrirse camino para nunca retroceder ni un sólo centímetro en la jerarquía dentro del Metal.

Este trabajo "The Ten Comandments" se publicó en formato CD y vinilo por la label Roadrunner Records en el año de 1991, han haido otras reediciones en los mismos formatos en los años recientes, permitiendo que muchos fans de años recientes disfruten los trabajos de la banda para que nunca olvidemos que éste tipo de agrupaciones llegaron para quedarse entre los más grandes del Metal Extremo de los años que lleva "vivo" el movimiento. El estándar que marcó este álbum fue una buena pauta para que mejorarán en futuras producciones y vaya que lo hicieron, pero eso será otra reseña por elaborarles.  

Formato en vinilo del disco "The Ten Commandments" de Malevolent Creation en 1991.

Malevolent Creation "The Ten Commandments" edición 1991 por la Roadrunner Records.

Espero que esta reseña te haga adquirir el álbum, aunque sea en las reediciones que se hayan publicado hasta ahora para que no te pierdas la oportunidad de tener un disco histórico entre tu colección si eres un melómano empedernido, 38 minutos de puro y demoledor Death Metal.

Hasta la próxima reseña amigos y amigas que el metal nunca descansa.

ANTON

Cannibal Corpse "Eaten Back To Life" (1990)

"Eaten Back To Life" es el primer Full-lenght de la banda originaria de Tampa, Florida llamada Cannibal Corpse fue publicado el 17 de agosto de 1990, por la compañía de culto Metal Blade Records del gran Brian Slagel, una label que también había lanzado a otros grupos a la fama como Slayer o Fates Warning en los años 80´s. Estos americanos rápidamente ganaron notoriedad al levantar polémica por la portada usada, el nombre de la banda, el logo, las letras de las canciones así como el estilo que se conoció como Old School Death Metal, está seria una de las características de la banda a lo largo de su carrera, así como la censura a sus producciones en diversos países.

La producción de este trabajo cayó en la responsabilidad de uno de los mejores productores del Metal Extremo, el señor Scott Burns. Este trabajo fue grabado y mezclado en los Morrisound Studios en Tampa; a pesar de ser un disco debut los Cannibal Corpse superaron las expectativas de una banda novel que publica su primer trabajo, el disco fue un éxito a nivel local pero también a nivel nacional e internacional. La mejor promoción que la banda pudo recibir es de manos de los fans del subgénero quienes se recomendaban entre ellos esta obra ampliamente. La promoción "boca a boca" hizo efectos en poco tiempo en beneficio de la  banda. 

Las 11 piezas que componen este trabajo llevan una estructura similar entre ellas, con una poderosa ecualización en las guitarras, la voz de Chris Barnes liderando todas y cada una de las canciones, así como la poderosa batería que en cada uno de los compases se escucha como una auténtica metralla. La alineación que grabó este trabajo estuvo a cargo del ya mencionado Chris Barnes en las vocales, los guitarristas Jack Owen y Bob Rusay, por el bajista Alex Webster y en la batería el emblemático Paul Mazurkiewicz. Con este line up habían grabado únicamente un demo en 1989.  

Una foto legendaria de la banda en aquellos años, eran los inicios de la década de los 90´s.

Tres piezas que te dejarán totalmente devastado por su estructura y composición es primeramente la titulada "Edible Autopsy" que podría catalogarse como un híbrido asesino entre el Thrash y Death Metal de la banda ecualizado a volumen brutal que la hace muy impactante y a la vez con mucho feeling en este disco. La voz y los instrumentos forman una "pared de sonido" que esa densidad de la producción logró captar gracias al señor Scott Burns. Una pieza muy bien trabajada y clásica del Old School Death Metal.

                                             Cannibal Corpse "Edible Autopsy"

La siguiente pieza es la titulada "Scattered Remains, Splattered Brains" que es una pieza devastadora y con mucha adicción a los rifs y cambios de ritmo, una pieza ideal para el "slam" y "mosh pit" de los fans en los conciertos de la banda. Vamos que esto es el prototipo de como sonaba una banda de Death Metal en aquellos cada vez más lejanos años 90´s. Una vez más un gran trabajo en la mezcla y ecualización de los instrumentos te permiten apreciar el estilo total de la banda en este track. Un clásico de su repertorio de los americanos.

Cannibal Corpse "Scattered Remains, Splattered Brains"

La tercera pieza recomendada aunque les recomendaría todas obviamente, pero que igual manera sobresale en este disco es la que lleva por título "A Skull Full of Maggots" un himno del Old School Death Metal de todos los tiempos y un track habitual en todas las recopilaciones del grupo y de aquella época. La voz de Chris Barnes suena realmente brutal en ella y realmente se luce cuando interpreta las letras, de manera que se te queda la tonada y los coros; algo inhabitual entre una pieza de Death Metal. Como dato adicional se escucha una segunda voz en el coro y resultó ser ni más ni menos que Glenn Benton, líder de DEICIDE otra banda originaria de Tampa, Florida. ¿Se imaginan?

                                           Cannibal Corpse "A Skull Full of Maggots"

Este trabajo se tuvo que reeditar para distribuirse fuera de los Estados Unidos ya que estuvo censurada en algunos países, algunos reportes de prensa señalaron que fueron 23 pero otros han mencionado menos. Por ejemplo en Alemania la censura al disco fue revocada en el 2006. Durante el tiempo que se publicó el disco la compañía discográfica se vio obligada a poner un jewel case en color negro para cubrir la portada. También salió en formato vinilo 12" Lp en ese mismo año de igual manera en el 2013, antes en 1997 la label Megarock también lo reeditó en el mismo formato. También salió en formato cassette por la Metal Blade Records en 1990. Todas las demás ediciones son no autorizadas o no oficiales para la banda. 

Arriba: Portada del disco "Eaten Back To Life" de Cannibal Corpse y a la derecha contraportada del álbum.

"Eaten Back To Life" con la portada censurada para que pudiera distribuirse a diversos de Europa y de Asia debido a la censura impuesta al arte de la portada original.

Editarle en jewel case de color negro fue idea del dueño de la label Brian Slagel quien se ocupó de crearla para que pudiera ser impresa.

Tal vez ahora en estos tiempos pudiera ser una exageración pero recordemos que eran los inicios del Death Metal como movimiento, que ya habían trazado bandas como Carcass, Napalm Death, Death y Morbid Angel. Y las cosas se verían muy distintas en relación a las portadas de este tipo de bandas.

Formato en cassette del álbum "Eaten Back To Life" de los Cannibal Corpse por la Metal Blade Records. 

Debido al impacto que tuvo esta obra desde su publicación la banda Cannibal Corpse saltó a la fama como una de las más transgesivas en su subgénero dando un nuevo aire y soporte al Death Metal de aquella época así como un legado para las posteriores bandas que harían su aparición. Esperamos haya sido de su agrado esta reseña como homenaje al disco debut de la banda.

ANTON

Obituary "Cause Of Death" (1990)

Portada del álbum "Cause Of Death" por la Roadrunner Records en 1990.

Es el segundo disco de la banda emblemática de Tampa, Florida llamada OBITUARY quienes ya habían impactado con su tremendo álbum debut llamado "Slowly We Rot" en 1989. Desde su publicación fue uno de los que mejor recibimiento tuvo en las huestes fanáticas del Old School Death Metal debido a la ecualización de este disco que en verdad es muy densa y pesada, comparada con el "Eaten Back To Life" de Cannibal Corpse en el mismo año de su publicación.  

La agrupación americana hizo uso de la creatividad compositiva en cada una de las 9 demoledoras piezas que integran este disco. Uno de los puntos a favor de este trabajo es la incorporación de los integrates Frank Watkins en el bajo y de las poderosas guitarras de James Murphy que antes había estado con DEATH de Chuck Schuldiner(por cierto fue el primer y único disco donde participó pero dejó un legado que prevalece), Una alineación que marcó pauta dentro del movimiento underground de la época. Completaron la formación Trevor Peres en la guitarra rítmica, Donald Tardy en la demoledora batería y por supuesto lidereados por una de las "Voces Oficiales" del Death Metal el gran John Tardy(miembro de los Tardy Brothers estos últimos). Una formación de lujo y la mejor que ha tenido el grupo según los expertos.

Un disco producido por Scott Burns un productor habitual de los discos de Death Metal de los primeros años de la década de los 90´s. Sin duda que esto fue otro punto a favor de la banda puesto que tanto el ingeniero como el productor pusieron todo su potencial para que los instrumentos sonarán verdaderamente demoledores. Desde la pieza inicial titulada muy acertadamente "Infected" ya quedas "infectado" de el sonido de OBITUARY y casi en automático que te sientas fan del grupo.

Este trabajo está muy bien logrado que con la tecnología de aquella época se pudo realizar uno de los mejores discos de Death Metal de todos los tiempos. Sin duda es importante también mencionar la historia de la portada que es una imagen usada en una colección de H.P. Lovecraft que en un inició se pensó utilizar en la portada del "Beneath The Remains" de los brasileños Sepultura pero la label Roadrunner Records decidió que la agrupación de Florida la pusiera como portada de este disco y la banda brasileña decidió optar por otro dibujo de la misma colección pero del autor Michael Wheland. Se imaginan ¿qué hubiera pasado de no haber sido así? Es difícil imaginar a la portada de esos discos sin los que conocimos y que fueron los que tuvieron finalmente.

Aunque todo el disco conserva un mismo nivel compositivo y de primera línea en cada pieza, 3 de ellas son las que verdaderamente destacan como himnos del Death Metal no sólo en recopilaciones y reseñas sino también en los conciertos de la banda. Además que cuentan con la aprobación de los fans de todas las épocas de la agrupación.

La primera de ellas es la titulada "Chopped In Half" que tiene todos los ingredientes de una pieza de Death Metal, demoledor rifs al igual que la maligna voz de John Tardy demuestran su potencial en todo momento cuando la escuchas por primera vez. Es de las más celebradas por las huestes de antaño y por supuesto de las nuevas generaciones.

La siguiente pieza es la número 5 que se titula "Dying" una pieza de Death Metal con mucho feeling en todo momento, desde su inicio ya te quedas enganchado con ella, John Tardy se encargó de la letra y James Murphy de todas las líneas de guitarra, imagínense el tándem de este calibre que lo creó y pulió como una masterpiece. 

La última pieza que les recomendaré para que se compren este poderoso disco, es la titulada "Cause Of Death" que lleva por título este álbum, todo una arrasadora fuerza de rifs donde todos los instrumentos se muestran como sólo un ensamble, a disfrutar de esta pieza que los Obituary crean himnos al por mayor en cada una de sus obras. 

La Roadrunner Records también la editó en 1990 en formato vinilo un tiraje de 1000 copias y otra de edicipon limitada en ese mismo año; la reedición de este disco fue en el año 1998 en formato CD también por la Roadrunner Records, todas las demás reediciones no son oficiales o reconocidas por la banda.

La primera edición en los formatos CD y vinilo respectivamente realizados por la Roadrunner Records(antes Roadracer Records) en 1990.

Espero que la reseña haya sido de su agrado para que sigan apoyando a la banda en todas sus obras, comprando el material original o las ediciones digitales oficiales. Hasta la próxima.

ANTON