Attacker "The Second Coming" (1988) Mercenary Press

La banda originaría de Weehawken, New Jersey en EE.UU. llamada ATTACKER de puro speed y thrash metal entregaba su segundo asalto en el año de 1988 con muy buenas referencias gracias a su primer trabajo titulado "Battle At The Helm´s Deep" a través de la label independiente Mercenary Records. Las críticas fueron positivas en su presentación ya que subían en calidad compositiva y de producción en todo el álbum por lo que se podía escuchar mucho mejor todas las canciones como si fueran auténticas bombas sónicas en "The Second Coming".

La alineación que grabó tan grandioso trabajo fueron Lou Ciarlo en el cabalgante bajo; en la poderosa batería Mike Sabatini; Pat Marinelli en las poderosas guitarras al igual que el gran Tom D'Amico (R.I.P. 2001) y por último John Leone (R.I.P. 1994) en las vocales. Así con éste quinteto en plena forma se metió a grabar en los Pyramid Sound Studios (de Nueva York), teniendo como ingeniero a  Alex Perialas(que había trabajado con los Testament) y como asistante a Rob Hunter, en la fotografía estuvo Dan Muro, en tanto el diseño del cover fue obra de Dan Muro and Lou Carlo. La portada representa los tiempos belicosos en las cuestiones políticas de esos tiempos donde numerosas bandas de metal escribieron y cantaron letras basadas en ello. Attacker fue una de ellas. 

La apertura con los "Lords Of  Thunder" creo que cualquier oyente reconocerá inmediatamente que esta será una significativamente un mejor y devastador álbum, mucho más sencillo pero más potente.Así los "Señores del Trueno" nos recuerdan a un hacha de batalla con el sonido como si fueran los grandiosos Slaughter, memorable, pegadizo y lo suficientemente pesado como para hacer que incluso al nivel de otras composiciones del Thrash Metal de aquel año. Pistas notables son también "Revelations of Evil" y "Zero Hour", que exhiben coros fuertes, letras memorables y un gran puente con acordes invertidos sutiles a doble guitarra, la pista más épica sobre la liberación, con una gran intro de graves más suave con un estilo de fraseo vocal muy similar al de otras bandas como Slayer, Exodus, Metallica y más, que azota con bastante eficacia y funciona muy bien como la tercera canción en el álbum para mí es un interruptor que te levanta con es punch que tiene en el sonido, una adecuado análisis en la selección de pistas. "Desecration" llama mucho la atención también en las revisiones que se ofrecen con las letras en el folleto. Estoy bajo la impresión de que este álbum podría haber influido por la dirección que estaba tomando Helstar sobre todo en la temática de la guerra, ya que además hay una clara similitud en las líneas de guitarra basado en dobles melodías y escuchando el uso de cables de guitarra, para terminar tiene un riff fraseo que me acuerdo de canciones como "Conquest" o "Suicidal Nightmare". Hay un puñado de pistas que tienen un poco más de tremendos riffs en ellas como "Captives Of Babylon" y "The Madness", y todas son relativamente rápidas, pero particularmente de velocidad de la luz de ritmo. En general, siento que "The Second Coming" es un álbum más fuerte de batalla que su primer disco porque sinceramente mejoran en todo lo relacionado a su álbum debut, aún con las voces más agresivas de Leone y la lista de canciones más consistentes. Los thrasherísimos tracks "Emanon" y "Octagon" son un gran cierre para éste trabajo de los thrasheros americanos en verdad que no tiene desperdicio alguno. Éste trabajo respira el aire 100% de los años ´80s en el metal. 

"Lords Of Thunder"

"Desecration"

"Revelations Of Evil"

"Captives Of Babylon"

El line up de la banda en el año de 1988, lamentablemente dos de los integrantes originales han fallecido pero aún se mantiene en activo la banda incluso en el 2013 sacaron su último full-lenght.

Sin este es un álbum increíble de principio a fin, y un ejemplo perfecto de metal de lo que el poder era como volver en el día. A diferencia de su debut, no hay prácticamente ninguna introducción aquí y no uso de teclados en cualquier lugar ( Es cierto que no tuve un problema con éste disco en lo absoluto, no es como mucha gente dice que no hicieron nada por el estilo aquí). Ellos no pierden el tiempo en su segundo trabajo en lo absoluto. Si quieres Thrash Metal 100% aquí tienes una joya del underground. Hasta la próxima joya amigos y amigas.

ANTON

Epitaph "Seeming Salvation"(1992) Thrash Records

En los inicios de los años ´90s la escena americana, inglesa y la sueca libraban una batalla profesional por poseer bandas que enarbolaban el metal extremo en toda la extensión. En ese entonces unos jóvenes originarios del poblado Sollentuna, en Estocolmo, Suecia habían formado su propia agrupación para contribuir con su escena nacional. Se hicieron llamar Epitaph y habían grabado su primer demo en 1991. Ese demo les dio grandes críticas positivas por lo que en ese mismo año realizaron la grabación de un split junto a sus connacionales Excruciated. Para el año siguiente ya habían conseguido un contrato y la label Thrash Records les ofreció grabar su primer full-lenght que llevaría por título "Seeming Salvation" que salió publicado en marzo de 1992. 

La banda se encontraba integrada por Johan Enochsson en la batería y las poderosas vocales guturales, Manne Svensson en las guitarras y Nicke Hagen en guitarra secundaria y bajo. Con ésta alineación salieron adelante para formar un ensamble sólido de Old School Death Metal con toda la metralla densa y pesada. Así tendríamos material de culto para las nuevas generaciones ya que el productor Tomas Skogsberg se encargó de la ecualización y mezcla de las canciones en su totalidad. Así que tenemos material de calidad 100% grabado en los primeros años ´90s. Toda la potencia se centró en cada una de las estructuras de guitarras habituales del estilo. Es un material genuino de los míticos Sunlight Studios ubicados en Suecia y donde salieron material de calidad como de las bandas In Flames, Dark Tranquility o At The Gates,

El álbum debut se conformó con piezas de su primer demo, canciones de su split con Excruciated y nuevas composiciones extremas que darían cabida al trabajo, así quedarían un total de 10 canciones que llevarían por títulos "Chastity", "Seeming Salvation", "Prey to Dismay ", "Engraving the Epitaph", "The Twisted Grace", "Self-Inflicted", "Purgation from Within", "Disorientation", "Seeking Life" y "Of Violet Fire". En esa línea, señalamos con el dedo al corte que abre el disco ‘Chastity’, que aunque nominalmente ejerce de introducción a ‘Seeming Salvation’, deja sentir ya de buenas a primeras ese clima general de extrema y densa atmósfera así como transmitir esa seca aspereza que adorna a todas y cada unas de las composiciones. Precisamente "Seeming Salvation" es también uno de los mejores temas del conjunto (el solo de inicio es sonido Epitaph marca registrada de su estilo) al punto que una prueba más de la madurez y capacidad que Johan, Nicke y Manne habían alcanzado como banda llegado este punto. A pesar de su juventud y de tener un demo y un split nada más.

Continuando con el disco las piezas tituladas "Engraving the Epitaph", "The Twisted Grace" y "Self-Inflicted’ siguen en la línea ascendente que resume la grandeza del disco, y es que son temas catalogados como "masterpiece" para el subgénero ya que no solo es que atrapan desde el primer acorde, sino que retienen tu atención hasta que se apagan y terminan haciéndote adicto al sonido de grupo, siguiendo con "Purgation From Within" que va en esa misma tónica y el triunfo está garantizado, 

sin embargo es muy curioso comprobar el abrupto contraste que ejerce la salvaje "Disorientation (Prey to Dismay)" es también de esta misma cuerda, y es que después de todo, ésta fue la única superviviente del apoteósico split compartido con los Excruciate. Por su parte "Seeking Life" vuelve al cauce de esos temas susurrantes y malvados que de verdad te quedas impresionados de la furia con la cual fue hecho, parece un réptil que se enrosca por el piso hasta que te atrapan y te asfixian, y lo mismo puede decirse de "Of Violet Fire", aunque eso sí, tengo que señalar urgentemente como a mi parecer ésta es la mejor del disco. El riff de la sección final es sencillamente demoledor. Qué más quieres éstas ante un disco histórico de death metal.

"Seeming Salvation"

"Engraving The Epitaph"

"Disorientation"

"Self-Inflicted"

En resumen que espero consigas como siempre lo he recomendado éste material de auténtica colección para todo metalhead fanático del material de los años ´90s y del old school death metal sobretodo porque no te quedarás con ganas de nada al escuchar éste trabajo. Hasta la próxima.

ANTON

Wombbath "Internal Caustic Torments" (1993)

Una gran banda surgida en Sala, Suecia aún activos hasta hoy decidieron dar su nombre en la historia del metal extremo embarcándose en las filas del Old School Death Metal. Para ello se fundaron en 1990 y con un demo(1991) y un Ep(1992) decidieron publicar su primer full-lenght titulado sombríamente como "Internal Caustic Torments". Salió a la luz en marzo de 1993 a través de la label Prowler Records. Desde ese momento la banda se dio a conocer como un exponente emblemático del Death Metal de la vieja escuela tanto para los fans como las bandas contemporáneas. El nombre de la banda: WOMBBATH.

En lo personal siento que estamos viviendo un buen momento y excelente para el metal, no necesariamente debido a la calidad de los resultados recientes, aunque hay un montón de cosas buenas por ahí, pero se ha dado este renacimiento del Old School Death Metal que ha hecho conocer a los fans metalheads de la actualidad se pongan en marcha tener una especie de misión el conseguir y a la vez recordar al menos un par de gemas oscuras reeditadas, aquí recordamos con gusto una de ellas. No sólo son las cosas más fáciles de encontrar, también están los siempre olvidados y poco apreciados álbumes y bandas que finalmente están siendo advertidas por el sencillo factor de ser puestas fuera en la misma escena global de etiquetas que existen hoy en día. La banda en ese entonces tuvo como alineación al gran Tomas Lindfors en las poderosas vocales guturales y viscerales; a Tobbe Holmgren en guitarra secundaría y Håkan Stuvemark en la guitarra líder; al gran Richard Lagberg en el bajo y finalmente a Roger Enstedt en la batería demoledora.

Wombbath son una banda que tuvo su reedición casi perfectamente destinado a tener una gran respuesta; fue re-lanzado en el año anterior a la saturación del 2010, antes de que hubiera muchas reediciones del primer lustro de los años ´90s, el 2009 fue un buen año para los fans Old School Death Metal hambrientos para cavar en; fue lanzado por Necroharmonic Records, que había forjado una sólida reputación a través de sus trabajos con bandas estelares tales como INTERMENT, FUNEBRARUM, CREMATORY entre otras más; como pueden ver el arte de la cubierta se ha situado en la prueba del tiempo como uno de los mejores de la historia; y fue a partir de 1993 que la banda dio un brillante salto al reconocimiento artístico en su natal Suecia y en el resto del mundo. No es ninguna sorpresa real de que el álbum tenía realmente que lograr un éxito infalible, pero a su vez lo hizo probar otra cosa; contrario a los muchos, muchísimos ejemplos convincentes, de que ciertos discos y bandas que parecían perderse en las arenas del tiempo en los primeros años 90 eran unas joyas escondidas. Para mí hay tres cosas notables sobre el álbum de Wombbath. En primer lugar son una banda sueca que existió en lo que generalmente se considera que es la época dorada de la escena, sin embargo, ellos no suenan ni remotamente parecidos a alguna banda de aquellos años. En segundo lugar, tienen una muy, pero muy agradable producción para un grupo que en aquel entonces nadie apostaba por ellos con tres años de experiencia profesional, sin duda algo de esto puede ser para la banda muy destacable en la reedición. Y, por último, éste disco es sólo un acercamiento de la banda a lo que puede demostrar la vieja escuela basada en el death metal que jamás ha existido, y es impresionante ver a alguien salga de, literalmente, la idea más simplista mostrada como tal desde su nivel amateur hasta su profesionalismo así como la falta de carácter. Eso lo primero que realmente no molesta a ningún fan de la vieja escuela en lo absoluto. 

El disco inicia con la potente "Prevent Anemia"(05:01) y ya estás enganchado a sonido Wombbath en pocos minutos; continua con "Intestinal Bleeding"(04:48) una fiera composición de Old School Death Metal, luego está "A Silent as the Grave"(03:55) cuyo nombre indica total y absoluto 100%  death metal; Tienes que escuchar el gran trabajo de los suecos en "Corporal Punishment"(05:07); luego tenemos a "Performed in Depth(03:54); Un verdadero himno es "Conceal Interior Torments"(06:39); Un trallazo del death metal la pieza "Beyond the Gloomy"(04:32) y para finalizar dos piezas  decentes "Abandon"(02:15) y "Several Shapes" (04:10). 

"Several Shapes"

"Prevent Anemia"

"Conceal Interior Torments"

Sin duda alguna que los suecos WOMBBATH pasaron a la posteridad con su único full-lenght hasta el momento, aún siguen activos y se comentan que andan de gira durante éste 2014, se espera que el próximo año por fin editen su segundo larga duración. Esperemos que así sea ya que andan activos.

Fue producido y mezclado por Peter Rosenbach y los mismos Wombbath. Es un disco ideal para conocer el estilo de las bandas así como la creatividad de aquellos años que hacían un signo distintivo entre las bandas que surgieron por aquellos años. Espero la reseña te haga conseguir éste gran trabajo de los suecos. Hasta la próxima reseña amigos y amigas.

ANTON

Brutality "When The Sky Turned Black" (1994) Nuclear Blast

En julio de 1994 se publicado el segundo trabajo de los oriundos de Tampa, Florida; los músicos norteamericanos Brutality se encargaron de hacernos sentir el Death Metal en todo su esplendor con éste estupendo álbum que ha pasado a la historia como uno de los clásicos del subgénero y del underground. Se titula malévolamente "When The Sky Turns Black" y la portada se asemeja más a las utilizadas por una banda de Black Metal que a una de las mayormente diseñadas para su género, en pocas palabras una verdadera obra de arte. Éste trabajo viene acompañado de la noticia de la reformación y reactivación de la banda, así como el anuncio de nuevo disco para el año 2015.

Éste trabajo se grabó en los míticos Morrisound Studios a cargo del productor y director Jim Morris, las mezclas las realizó el mismo productor en coordinación con la banda. La alineación que grabó tan espectacular álbum estuvo a cargo de Don Gates y Bryan Hipp(quien falleció en el 2006) a cargo de las poderosas guitarras; Jeff Acres en el bajo y voces secundarias; en la batería estuvo el demoledor Jim Coker y finalmente en las vocales Scott Reigel. Una formación de jóvenes hambrientos de dar a conocer su estilo de música en todas partes del mundo.

 El disco "When The Sky Turned Black"se inaugura con la canción principal, rodando ritmos de contrabajo como pilares del metal más pesado que conozcas(muy densa por la ecualización) debajo e la cual se ubican las brillantes melodías duales, que pronto se tambalean mediante un tumulto con decorativos rifs de guitarras, golpes empalmados de la batería. No es inmediatamente pegadizo, pero recoge la intensidad alrededor  del minuto 1:15 cuando el bajo vuelve a acompañar al más brutal, denso y repugnante riff que puedas haber escuchado. "Race Defects" utiliza un lugar desolado como signo distintivo, pasaje de guitarra limpia antes de su propia explosión alterna y melodías complementarias de la segunda guitarra comienzan, moviéndose a la misma velocidad relativa como la primera pista. Al igual que los gritos de angustia, hay un par de moderadamente breves pasajes instrumentales aquí en "Awakening" y "Esotéric", ambos de buen gusto y conducido por los tonos de guitarra limpia y acústicos. También han incluido un cover de "Electric Funeral" de los dioses BlackSabbath, que resulta que es un cover muy efectivo y aquí resulta como un híbrido entre el death y el doom metal.

Brutality "Whe the sky turns black"

Brutality "Race Defects"

Brutality "Electric Funeral" Cover de Black Sabbath

Brutality debería haber estado mucho más allá de su asociación regional deberion ser reconocidos tanto como los más grandes del subgénero, pero este álbum finalmente terminó en el mismo asiento de la oscuridad en la que su álbum debut representó para la banda. En serio, no hay muchos registros de Death Metal de la época poseían una serie de canciones del nivel que posee ésta producción y ha conservado su esmalte y frescura a través de los años. Personalmente prefiero éste trabajo que el disco debut que posee otros parámetros de nivel musical. Éste trabajo se editó en formatos CD y digipak en aquellos años por la Nuclear Blast y recientemente por la Ceremonial Records en vinilo de lujo. 

Ojalá puedas conseguir éste trabajo en los formatos editados por la label y la misma banda, ya que con su regreso hay Brutality para unos años más. Hasta la próxima reseña amigos y amigas.

ANTON

Death "Scream Bloody Gore" (Combat Records) 1987

Cuando en los años ´80s la ebullición del Thrash Metal irrumpió como una fuerza letal en la música, las bandas primigenias habían sido elevadas a la categoría de estrellas e íconos a mediados de esos años, gracias a sus potentes y bien estructurados álbumes. En esos años también surgieron dos corrientes separadas pero emparentadas de cierta manera con el thrash metal, nos referimos a los subgéneros del black metal a cargo de bandas como Venom, Mercyful Fate o los primeros Sodom cuyas letras eran orientadas a las ciencias ocultas, los maleficios, el espiritismo entre otros tópicos; por otra parte el death metal con letras basadas en mutilaciones, muerte o historias macabras de terror a cargo de bandas como Carcass, Cancer, Possessed y los que nos ocupan el día de hoy: Death.

Formada a mediados de los años ´80s con el nombre de Mantas que bajo la tutela del joven Chuck Schuldiner se reformaría con el nombre de Death para llevar por delante el estilo que practicaban y que vendría a ser una referencia musical para muchas otras bandas más. Basados en los sonidos de la guitarra y la estructura del thrash metal pero más grave en ecualización, así como el signo distintivo de la voz el cual tenía la característica de ser gutural, es decir con sonido cavernoso en su tono. La mente del joven Schuldiner concibió ese estilo para darle forma a su álbum debut y previamente en sus maquetas presentadas a compañías de discos de metal extremo. Así el 25 de mayo de 1987 a través del sello Combat Records salía el álbum debut de la banda, titulado malévolamente "Scream Bloody Gore" un verdadero festín de rifs devastadores. 

La banda en ese entonces se conformada por el cerebro de la misma, Schuldiner quien se hizo cargo de ejecutar el bajo, la guitarra rítmica y la solista; la batería estuvo a cargo del gran Chris Reifert (futuro líder de Autopsy). Aunque algunas canciones ya estaban escritas el resto del álbum (tanto música y letras) fueron escritas por ambos. De ésta manera quedo integrado la primera alineación del grupo y el comienzo de una gran banda. Como dato curioso John Hand aparece en los créditos como guitarra rítmica pero no participó en la grabación del álbum). Algo le debieron haber visto a futuro los productores Steve Sinclair y Randy Burns(quien también toco algunas percusiones). Para complementar todas éstos encargados del sello de sobrenombre, se les uniría el artista Ed Repka quien se hacía cargo de la portada como lo hizo en los primeros trabajos de Megadeth, Nuclear Assault o Toxik de aquellos años. 

El disco tiene un sonido fascinante debido a que incluye aquellas inmensas riffs acompañados de los excelentes gritos de Chuck: "Die ... Die ... Die! " , revelando el poderío del estilo en la pieza abridora "Infernal Death". Desde el principio, durante todo este disco, la banda ya ofrece una esencia única y metodología que nadie había definido antes. Por esos mismos días Possessed había grabado algo verdaderamente extremo y con inventiva, aunque Chuck y el resto fueron aún más lejos en ese alto nivel de intensidad, los riffs no son tan flojo o con los estándares del Thrash como la mayoría de Becerra y sus chicos, ya que en  el disco los Death pusieron mucho más peso en las guitarras, más pesados, y aún así la construcción de vibrantes secciones rápidas de agresión total. La voz de Schuldiner es más gutural, profunda y la exploración de un menor alcance, otros vocalistas de thrash/death metal intentaron algo similar antes, pero no llegaron a esa textura vocal peculiar y consistencia. Chuck admitió más adelante que las bandas Venom y Possessed fueron los verdaderos pioneros en el giro que dieron sus instrumentos, pero, sin duda ello contribuyó al desarrollo de la metodología y al sonido extremo aún más, aunque como ya he dicho, incluso cuando esos riffs abrasivos son en su mayoría de peso, la velocidad es omnipresente, no hay muchas secciones lentas que se encuentran todavía. Sin embargo, los cambios de tiempo son continuos, determinado por las variaciones cualificados de las principales líneas de guitarra, privados de futuras complejidades y la progresión del grupo(características que adaptarían más adelante), sin embargo, son bien ejecutadas y convincentes. Inevitablemente, este material es primitivo, sin pulir, que carecen de la excelencia y habilidades que la banda lograría más tarde (con más sólidas alineaciones), después de todo se trata de un par de músicos muy jóvenes, sin experiencia ambición o refinamiento, técnicamente aún inmaduro y evitar. No se puede definitivamente poner "Scream Bloody Gore" en el mismo nivel de los siguientes trabajos, aunque esta primera etapa fue fundamental para la consolidación y el logro de su propio sonido glorioso.

El vinilo se divide en los lados A y B en el primer lado tenemos las canciones tituladas "Infernal Death" (2:54), la clásica y emblemática "Zombie Ritual"(4:35), la macabra "Denial of Life" (3:38) y cierran con "Sacrificial"(3:43) y "Mutilation"(3:30) como vemos en ésta primera parte tenemos canciones con temáticas "Gore" como el nombre del disco. Y en la segunda mitad tenemos "Regurgitated Guts"(3:47), un himno con "Baptized In Blood"(4:32), "Torn to Pieces"(3:38), un verdadero referente del subgénero "Evil Dead"(3:02) como el nombre de la película de terror de aquellos años y cierran con la homónima "Scream Bloody Gore"(4:35). en total hacen 37 minutos de puro e intenso death metal primigenio. 

Death "Zombie Ritual" remasterizado 

Death "Baptized In Blood" remasterizado.

Death "Evil Dead" remasterizado.

Como comentarios final diremos que "Scream Bloody Gore" es uno de esos discos que cambiaron el de metal para siempre, haciendo historia, convirtiéndose en muy influyente a la vez, esencial para concebir un nuevo subgénero extremo. Casi 30 años después, sigue inspirando a miles de bandas y músicos. Naturalmente, el álbum estará siempre relegado detrás de su sucesor "Leprosy" mucho mejor en comparación con él, pero hay que entender que fue una fase primitiva el grupo tuvo que pasar para obtener su propio sonido y la identidad definitiva después. Esta es, probablemente, donde empezó todo para el death metal, un registro esencial que determina las normas subgénero y elementos. Y no me digas que no amas a esa espléndida pintura de la cubierta Ed Repka; que realmente lo dice todo acerca de lo que se escucha en la música. Fue grabado en "The Music Grinder" en Los Angeles, California, EE.UU. Fue editado en formatos vinilo, cassettes y CD en ese tiempo por la Combat Records y la Under One Flag; en 1999 y en el 2008 la Century Media lo reeditó en CD; al igual que la Icarus Records y en el 2009 la última reedición estuvo a cargo de Nexus Prods de Japón en formato vinilo.

Espero que ésta reseña te haga adquirir el disco original en cualquiera de sus formatos editados. Es un deber tener en tu discografía el primer álbum de la banda de Chuck Schuldiner. Hasta la próxima reseña amigos del blog,

ANTON

Dismember "Indecent and Obscene" (1993) Nuclear Blast

Eran los primero años de la década de los 90´s y en varias partes del mundo se extendía el nuevo estilo entre el metal extremo de aquellos años, nos ubicamos en 1993 en el país escandinavo de Suecia cuando sale a la luz el 26 de enero de ese año el segundo trabajo de unos jóvenes suecos nombrados macabramente como DISMEMBER. Una letal producción de esa época que vino a suponer un reconocimiento y confirmación de la calidad de las bandas suecas. Todo el concepto del disco desde su creación resultó polémica debido a las letras utilizadas, así como la cubierta del disco que llevaría por nombre "Indecent and Obscene" donde no dejaban lugar para la sensibilidad de la gente. Éste trabajo vino a confirmar el estatus que empezó a gozar la banda desde su debut y no era para menos. El mundo del underground musical tenía nuevos "soldados" representados en la figura de éstos suecos.

Muchos lo consideran de mejor calidad que su primer trabajo elaborado por la banda titulado "Like an Ever Flowing Stream" publicado en 1991. Se esperaba mucho de éste trabajo de los suecos por las habilidades para componer sus piezas así como el estilo de la banda. Sin duda fueron dos años que valieron la pena porque demostraron que venían en gran nivel con lo demostrado en el álbum. Pero por otro lado tenemos un episodio oscuro que pasó la banda y por el cual fue nombrada a nivel mundial más por el proceso judicial en la prensa amarillista. Decidieron dar una impresión con su primera obra y así ocurrió, de modo que armándose de la provocación y la ironía más descaradas, los tipos se marcaban nada más y nada menos que como single promocional para su primer LP su ya entonces escandalosa pieza "Skin Her Alive"("despellejada viva"); Nada que no supiéramos todos de antemano con el estilo practicado por la banda. Sin embargo, la publicación de dicho siete pulgadas (además de la del propio debut) no haría sino levantar una enorme crítica entre toda la prensa "especializada" continental de la época (particularmente en el sistema judicial del Reino Unido que ya tenían un antecedente con los míticos Judas Priest) que finalmente habría de terminar con la presentación de aquellos cinco jóvenes de Estocolmo en el banco de los acusados en los mismísimos tribunales británicos, encausados (entre otros cargos) por escándalo público y por incitación a la violencia. Un lamentable despropósito por cualquier lado que se mire (imaginen las caras de la acusación y el jurado, elegantemente vestidos, poniendo el disco  en la corte, sin entender nada de lo que vociferaba histérico Matti Kärki). 

Naturalmente saldrían beneficiados en muchos aspectos en primer lugar de todos los cargos judiciales por los cuales se les había acusado, la promoción de sus discos publicados hasta ese entonces, la Nuclear Blast empezó con una campaña publicitaria no imaginada de su sello y sus materiales discográficos editados, entre otras. Así "Indecentes y Obscenos" como lo titulaban los de la prensa inglesa vino a posicionarlos entre la élite del metal extremo contemporáneo. La alineación que grabó tan grandioso trabajo estuvo a cargo de los jovencísimos Matti Kärki en la voz; David Blomqvist en las guitarras al igual que el gran Robert Sennebäck; Richard Cabeza en el bajo y Fred Estby en la batería.

Empezamos con los tracks verdaderamente asesinos de neuronas, para ello tenemos la número1 la insultantemente explícita "Fleshless", en clara alusión a su censurada portada (por cierto inspirada en la mítica foto de Jim Morrison descamisado y con los brazos abiertos), lo hace revelando al punto aquellas trazas y señas de identidad que únicamente nos hablan de un disco rematadamente capital en su género. "Indecent & Obscene" es un trabajo que nace, crece y muere como solo los grandes saben hacerlo con sus instrumentos. Sobresale las guitarras ecualizadas en notas graves que las hacen demoledoras en todo momento. Así tenemos que la pieza inicial nos introduce brutalmente al disco.

Otro track sobresaliente en éste trabajo es aquel cuyo nombre no es otro que malévolamente titulado "Reborn In Blashphemy"; en mi opinión, uno de los mejores temas, sino el mejor, que jamás compusiera la banda. Su entramado de densos y graves riffs es sencillamente para someterlo a estudio (Blomqvist siempre fue uno de los guitarristas cuya técnica hay que escuchar para entender el estilo de la banda y del death metal sueco de aquellos tiempos), pero es que de lo de sus arreglos brutales y la galería de solos que de las guitarras pende el sonido DISMEMBER, no sabe uno ya ni qué decir. Monstruoso trabajo de la banda!!!!

Para cerrar éste brutal y denso trabajo tenemos un himno!!!, Si señor un himno del Death Metal en toda la extensión de la palabra y es la titulada "Dreaming In Red", donde la banda se muestra al completo y expone sin fisuras cuál el camino a seguir en aras a ejecutar sin misericordia o experimentos el mejor Death Metal que uno pueda escuchar de aquellos años. Cada una de sus increíbles secciones mejora al punto a la anterior, va subiendo de intensidad la pieza poco a poco, para demostrarnos lo bien lograda ésta composición. Aún hoy se les reconoce el haber compuesto éste track con el cual cierran un gran álbum. De aquí se desprendió un vídeo inédito e histórico para una banda de metal extremo que hasta la fecha es bien recordado.

Estilísticamente, "Indecent & Obscene" sigue claramente la estela de su intocable predecesor, aunque me atrevo a decir que dando otra perspectiva de la banda a su estilo que aquí se muestra muho mejor, más maduro y definido. En este sentido, huelga decir cómo la segunda obra de DISMEMBER suena infinitamente mejor que la primera, porque es por demás mencionar el haber facturado una brutal complejidad y dinamismo mayores que en su disco debut.

Éste trabajo se editó en CD por la entonces incipiente Nuclear Blast quienes desde esa fecha de lanzamiento fueron reconocidos como una de las mejores labels del metal extremo que hayan salido. De esta manera conocimos a los Dismember quienes espero formen parte de tu colección de metal extremo ya que son una banda sin desperdicio alguno con su discografía.

Hasta las próximas reseñas amigos y amigas del blog.

ANTON

Sinister "Cross The Styx" (1992) Nuclear Blast

Entre las impresionantes bandas que surgieron en aquellos años 90´s en Holanda se encontraban los SINISTER, originarios de la ciudad de Schiedam, formados en 1988 habían publicado varios demos el primero "Perpetual Damnation" demo (1990), "Putrefying Remains / Spiritual Immolation" single de 1990, "Sacramental Carnage" 1991 y dos splits con las bandas Gorefest, Achrostichon, Dead Head, Disfigure(1990) y Monastery(1991). Así como un Ep homónimo publicado en ese mismo año con ese respaldo discográfico la banda se puso en contacto con una incipiente label europea que vendría a posicionarlos en la escena underground mundial del metal de aquellos años.

Así surgía la primera producción titulada "Cross The Styx" un verdadero álbum con una dosis de mucha potencia devastadora, la alineación que se encargó de grabar el primer full-lenght estuvo a cargo de  Mike Van Mastrigt en las vocales, Andre Tolhuizen en las demoledoras guitarras, Aad Kloosterwaard  en la devastadora batería y por último Ron Van de Polder en guitarras y bajo. Un cuarteto que nos pondría la devastación en  nuestros cerebros a través de 11 canciones que tienen una duración total de 39 minutos. Estos jóvenes pondrían su contribución a la escena underground con el pie derecho, debutando exitosamente y por ello la banda se dio a conocer en bastantes lugares de Europa.

El estilo de la banda es totalmente infectado por el Old School Death Metal de la época es decir los riffs en sí son de una calidad excelente; mucha destreza en las seis cuerdas y la demoledora batería demostrada por encima de la mayoría de las bandas de la época para el caso. Pero es la forma en que Sinister utilizan a sus dos guitarristas escribiendo riffs impresionantes en armonía unos con otros, y al mismo tiempo la gestión de mantenerlos lo más pesado y devastadoramente como sea posible. Aunque mirando las letras de Sinister antes de escuchar la música puede naturalmente llevarte a hacer la suposición de que son sólo otro aburrido, cliché banda de Old School,pero al escuchar el álbum revela que esto es falso totalmente; con Sinister, la música habla por sí misma, en última instancia, distanciándose y alejados de sus homólogos Gorefest y otras bandas contemporáneas. 

Me gustaría empezar a destacar las piezas de la producción de Cross The Styx, publicado como ya habíamos mencionado en 1992, es el primer álbum de larga duración. Este debut marcó un punto importantísimo para la creación del estilo de Death Metal de aquellos años, por lo tanto este disco debe ser un punto obligatorio por el que deben pasar todos los amantes del genero; la música es muy inteligente y la perfecta producción jugó un papel predominante para la exhibición de la potente música. La guitarra y la batería tienen un punto de fusión sorprendente en el que siempre están complementando la brutalidad de forma reciproca que brota por todos los lados del disco; se pueden escuchar unos tintes muy importantes de Thrash Metal con riffs artilleros a toda velocidad con una batería galopante con mucho carácter y sin nada de timidez. Y la voz posee un tono excelente, nada cambiante pero con un grado importante de profundidad y dureza. Fue grabado y mezclado en los Mainstreet Studio Fautspach de Alemania. Masterizado en los T.T. Mastering de Berlín, Alemania.

Producido por Falk Gruber, Mathias Röderer, Alexander Krull(de Atrocity) y Sinister.

"Perenial Mourning" es un excelente inicio con esa macabra intro y luego dar paso a la explosión de guitarras con ritmo de Thrash pero infectadas de distorsión en todas las notas de la pieza, A pesar de su corta duración ésta muy bien estructurada por lo que te haces adicto al sonido que despiden en ésta canción. Sin duda para volarte los sesos de una buena rebanada de los rifs de los guitarristas.

Luego viene una muy buena amalgama entre los estilos Thrash y Death Metal con la canción titulada "Doomed" que es la pieza número 4 del disco. Excelentes cambios de ritmo y cabalgueos a medio tiempo con ese híbrido asesino mencionado al principio. La batería con muy buenos compases en todo momento que no pierdes el estar enganchado a su escucha sin duda. Muy buena composición de la banda y de las infaltables en sus conciertos para los fans de las viejas y nuevas generaciones. 

Para finalizar con las piezas recomendadas tenemos a la pieza homónima del disco que precisamente se titula "Cross The Styx" ya que la pieza comienza con los thrasheos de la guitarra de muy buena manufactura pero infectados de la ecualización en Death Metal que nos ayuda a entender parte del éxito de éste trabajo además que usan los blastbeast en los momentos adecuados, es decir no saturan la canción con ésta herramienta de otras bandas de Old School así que toda la pieza funciona a la perfección con el tratamiento que le dieron a su estructura. Sin duda uno de los himnos de la banda.  

Para finalizar mencionaremos que éste primer trabajo nos llevó a ser sorprendidos por el estilo de as bandas de Europa que vinieron a enriquecer a la escena del underground de aquellos años. Se editó en formato CD por la incipiente Nuclear Blast y en un lujoso vinilo de color negro de 12" en aquel año de 1992. La Metal Mind de Polonia la editó en cassette. Esa misma label la editó en formato digipak en el año de 2009. En tanto en el 2011 se publicó en formato vinilo con diferente color por la Nuclear Blast de Europa. 

Espero que la reseña te haga conseguir las ediciones publicadas por la banda en sus distintos años. Hasta la próxima reseña amigos y amigas del blog.

ANTON

Shub Niggurath "Evilness And Darkness Prevails" Ep (1994) Guttural Records

Eran los años del primer lustro de los años 90´s y en la mayor parte del mundo el Death Metal se presentaba en la mayoría de los estilos de las bandas emergentes apoyadas en las precursoras de los años 80´s, el Black Metal apenas despuntaba en algunas partes de Europa. En México las bandas referentes de metal nos remitían a Transmetal quienes desde finales de los años 80´s se dedicaron a publicar discos y participar de teloneros de bandas extremas que visitaban el país. Así tenemos a una agrupación originaria del Distrito Federal surgida en el año 1990 se llamaron SHUB NIGGURATH (una criatura creada en la mente de H.P.Lovecraft en sus escritos sobre la mitología de Cthulhu) cuando publicaron un demo llamado "Horror Creatures" con una decente calidad de sonido. Ahí le siguieron los demos titulados "Unknown Adorer" EP (1991), "Blasphemies of Nether World"EP (1992) y "The Black Goatlike Arise" demo 1993. Todos ellos con un regular sonido en la ecualización a pesar de ello se notaba la calidad de composición de las piezas que se entretejían en cada demo. Te quedabas con varias piezas de cada una de sus maquetas que en verdad apreciabas las creaciones de las bandas.

Shub Niggurath en sus inicios allá en los 90´s.

Pero nos ubicamos en el Ep titulado "Evilness And Darkness Prevails" en 1994 editado por la label de culto mexicana Guttural Records. La banda  demostró que en ésta producción estaban mucho más maduros además que se apoyaron en la experiencia de la label mexicana que ya había empezado a publicar lanzamientos de bandas noveles mexicanas de metal underground, el sonido estaba mucho mejor que apreciabas todos los instrumentos, las habilidades de sus miembros así como el estilo de la banda. Cabe mencionar que la banda que en éste trabajo funcionó como cuarteto habían alternado en su momento con bandas como de culto de aquellos años como Morbid Angel y Death (estos en su primer visita al país). 

El origen

Tenemos a dos bandas que más tarde serían los que dieran origen a una de las entidades más respetadas del underground nacional y extranjero. En primer lugar tenemos a Tormentor surgen en 1987 bajo el nombre de Merciless Death. Para el año siguiente cambian de guitarrista y de nombre, tomando como modelo un tema de Slayer proveniente de su primer trabajo “Show no Mercy” de 1983. Iniciando como banda de covers, se avocan a interpretar temas de algunos ahora íconos del metal, como los ya mencionados Slayer, Kreator, Sepultura, Death etc. Pasan a componer temas propios que verían forma bajo una grabación compuesta de varios ensayos, misma que utilizaron para darse a conocer. Dicha cinta contenía los temas “Damnation Desends”, “Bestial Sepulchre”, “Slaughter in the Winds” y “Obscure Sight Of Death”. Compuestos originalmente por Angel “Ripper” (guitarra y vocales), Julio “Traumator” (guitarras), Paco “Torment” (batería) y Eduardo “Deathrash” (bajo). 

Por otro lado tenemos a Demogorgon, grupo de tendencia Death-Black al estilo Hellhammer. Este grupo quedaría un tanto en el olvido debido a la poca actividad desempeñada en su momento. Intenciones diabólicas en cuanto a la lírica, que incluía textos en latín fueron las colaboraciones de Arturo Alvarez que fungía como vocalista. (temática que llevaría al seno de Tormentor y más tarde a Shub Niggurath).

Ambas agrupaciones llegaron a mantener relación en el circulo musical de la época(más no tenemos la certeza de que hayan compartido escenario). Demogorgon truena y su vocal pasa a formar parte de Tormentor, sustituyendo a Angel “Reaper”. Esta formación dura aproximadamente hasta 1990 año en que se consolida el proyecto conformado como quinteto. Entre agosto y septiembre de ese año, graban el demo “Horror Creatures” el cual los pondría en movimiento, cambiarían el nombre de la agrupación como el culto Shub Niggurath. 

El Ep de culto "Evilness And Darkness Prevails" 

En diciembre y enero de 1992-1993 se graban los temas del Ep llamado “Evilness and Darkness Prevails” que saldría en 1994 a través de la disquera nacional Oz Production. Antes de concretarse la grabación, Eduardo “Fémur” abandona el grupo.

Este primer trabajo se compondria de los cortes “Lying the Dormant Awaits”, “Zatanazombie”, “Thy Black Dawn (The Execrable Damnation for the No-Tomorrow)”, “Nightmares from Beyond” y “The Ninth Revelation”. En este Ep, se encuentran regrabadas las originales del demo “Horror Creatures”, “Hybrid Race” (aquí titulada como "Zatanazombie") y “Nighmares from Beyond”. En posteriores reediciones se añadirían tracks adicionales, como en aquella lanzada por Guttural Rec en la que se incluyen “Demons´ Conjurations” y “Legions from Absu” en su version original, pero remezclada. 

La alineación que grabó éste trabajo estuvo el cuarteto integrado por Paco en la batería, Julio Viterbo en las guitarras, Eduardo en el bajo y Arturo Alvarez en las vocales.  

Shub Niggurath 1994.

Arturo Alvarez y Julio Viterbo en aquellos años 90´s.

Shub Niggurath en vivo

Julio Viterbo

Destaca mucho la primera pieza titulada "Lying The Dormants Awaits" poderoso sonido basado en las guitarras y la batería de doble bombo que se escucha perfectamente la técnica de cada uno de ellos, la voz de Arturo es de lo más innovadora y sobresaliente en el timbre gutural utilizado. Rápidamente identificas a los Shub Niggurath con ese estilo encumbrado en sus anteriores demos y Ep´s pero de mejor calidad en el sonido sin duda. Tremendos cambios de ritmo acompañados por los compases de la batería. 

"Lying The Dormants Awaits"

Luego viene la pieza titulada "Zatanazombie" con ese magistral sonido en la batería y las guitarras de Viterbo liderando cada nota de la canción(duración de 4:06), una de las preferidas del grupo, de los fans y mía también esta catalogada como un himno de la banda y una de las que más referencias tiene en bandas internacionales de aquella época con quienes compartieron escenario. Increible el "break" en la mitad de la pieza únicamente con el doble bombo de la batería y el bajeo para luego regresar a la intensidad del death metal, una excelsa demostración de habilidades de la banda que ésta de más comentar las vociferaciones de Álvarez en los coros con: "Zatana..zombie!!!!". Disfrútenlo. 

"Zatanazombie" en la Catedral del Metal Edo. de México 1995 (tomado de una grabación VHS)

La última pieza que destacaré en éste grandioso trabajo de la oscuridad es la titulada "Nightmares From Beyond" sin duda una joya del Death Metal mexicano y de la música underground, su increible inicio con la guitarra de Viterbo introduciendo un riffeo verdaderamente tenebroso y adictivo que da pie a engancharte a escucharla y es que se hace corta con los 3:47 de duración. No cabe duda que se pusieron creativos a la hora de componer ésta pieza que se te queda en la cabeza. 

"Nightmares From Beyond"  en vivo 1995

Reedición de "Evilness And Darkness Prevails"

Collage de fotos de aquellos años 91-95 de la banda Shub Niggurath.

Durante el periodo 91-94 se encuentran en su momento álgido, se posicionan a nivel mundial (incluso Morbid Angel, en el disco “Blessed are the Sick”, les agradecen), son grupo telonero de otros grandes como Unleashed, Gorefest, Slayer y otros.

Para ese entonces se perfilan como una referencia del metal mexicano a nivel mundial y encabezan el movimiento al lado de sus colegas Cenotaph, The Chasm, Buried Dreams, Agony Lords (ex Ripping Flesh) Anarchus y más.

Se reeditó en formato cd con slip case de lujo en el año 2004 por la Guttural Records y también en formato digipak ese mismo año, lo que hizo que las nuevas generaciones que esperaron más de 10 años en conseguir el material original de la banda se hicieran de una copia de esos materiales.  Espero que tengas tu copia de ésta agrupación de culto mexicana ya que en verdad vale la pena tener éste y sus otros Ep´s en formato original en tu colección de metal.

ANTON

Gorefest "Mindloss" (1991) Foundation 2000

Era principios de los años 90's junto a una tendencia que se hacía llamar Rock Alternativo surgía otra que equilibraba las fuerzas entre el rock y metal a pesar de que en los años 80´s ya había bandas que habían tenido el sonido llamado Death Metal las grandes labels de aquella época se inclinaban por el primer estilo así poco a poco surgieron compañías que ávidas de nuevas propuestas se crearon para fichar a nuevos talentos. Así en EE.UU., Reino Unido, Alemania o los Países Bajos tenían algunas labels que poco a poco daban a conocer esas talentosas bandas en sus lanzamientos. En los Países Bajos también se tenía un reducido movimiento de bandas entre ellas se encontraban unos jóvenes originarios de Goes llamados GOREFEST en 1990 habían logrado reunirse para dar rienda suelta a su creatividad musical extrema. fundada por Jan Chris de Koeijer, Marc Hoogendoorn, Alex van Schaik y Frank Harthoorn en 1990.

Gorefest en 1991

Con sólo dos meses de existencia, la banda grabó su primera demo, "Tangled in Gore" con la discográfica independiente holandesa Foundation 2000. En el mismo año de 1990 grabaron otra demo, "Horrors in a Retarded Mind". Así llegamos a 1991 cuando grabaron su primer álbum titulado "Mindloss" y comenzaron una gira por Bélgica y Holanda como teloneros de Carcass. Colin Richardson fue el productor del disco. Salió publicado un 11 de agosto de 1991 a través de la misma label independiente, quienes consiguieron posicionarlos muy bien cuando bandas de metal extremo visitaban aquel país. El disco contenía 10 canciones repartidas en poco más de 43  minutos de puro Death Metal del mejor calibre y estilo que se haya escuchado en aquellos años. A diferencia del death metal americano y europeo aquí las piezas sobresalían por si mismas y no tenían una misma estructura lo que los hacía novedosas para esos años luego de los estilos escuchados en las bandas americanas o inglesas por ejemplo. 

Para empezar a destacar algunas composiciones de éste trabajo tenemos a "Mental Misery", el primer tema en sonar después de la intro, se pone a toda velocidad y potencia desde el primer segundo, amparado por la dureza de sus dos guitarras, una incansable batería, y un vocalista ultragutural, muy compacto el sonido, al que entendemos desde su inicio cuales son los derroteros de la banda, podemos decir influencias de David Vincent(Morbid Angel) en la voz, pero que, pasado el primer tramo de tema, el tempo se va desacelerando, para ir conociendo con mayor detalle toda la intensidad del mundillo Gorefest. Se nota que los holandeses vienen dispuestos a todo. Influencias de Death, de Obituary, de Autopsy, de Bolt Thrower, de los primeros Sepultura... Todo cabe en el estilo de Gorefest eso si con una identidad propia. Aquí tienes un trago de ese tema.

Gorefest "Mental Misery"

"Putrid Stench of Human Remains" es el siguiente track a destacar sobretodo por las armas musicales que nos presenta la agrupación con sus dos guitarras densas y brutales así como el doble bombo atrapándonos con sus cambios de ritmo que nos recuerda un poco en el tratamiento a alguna pieza de Slayer por ejemplo pero con toda la densidad del Death Metal de aquella época, sin duda que fue sobresaliente el trabajo de los guitarristas Frank Harthoorn y Alex van Schaik a todo pedal y volumen en cada nota emitida desde sus seis cuerdas. La voz infernal de gran Jan-Chris de Koeijer lidera con mucha seguridad toda la composición. Una excelente demostración de la banda. Aquí un enlace en vivo de aquellos años 90´s interpretando esa pieza.

Gorefest "Putrid Stench Of Human Remains"

"Confessions of a Serial Killer" sin duda es una de las mejores canciones de todo "Mindloss", y de la carrera de los holandeses, parida a base de un mecánico riffs en la línea del Thrash Metal, pero ecualizados en plan Death Metal de manera brutal, para ser puesto al servicio blasfemo de los holandeses. Es sin duda por éste tipo de composiciones que la banda adquirió un status entre el mundo del metal extremo con todas las miradas puestas en el estilo que desarrollaron en éste álbum, los fans de aquel Old School Death Metal agradecemos la creatividad puesta en ésta canción por ser una de las más memorables entre las creaciones del subgénero. A exterminar sus neuronas con la pieza amigos.

Gorefest "Confessions Of A Serial Killer"

Disco oscuro pero con la fuerza de mil demonios, con suciedad, humo, carne quemada y mucho tono guitarrero impactante y cortante. Primero de una buena colección de dolores sónicos que nos iban a ofrecer en su discografía. Una bandota europea que no podía debutar de mala manera y dejar la reputación del old school death metal por los suelos. Para finalizar les comentó que se editó en formato cd y vinilo por la Foundation 2000 en 1991 y por la Nuclear Blast en 1993 también en esos mismos formatos. La misma label también la reeditó junto a sus dos demos en el año del 2005 en un doble CD conmemorativo de la publicación de éste trabajo. Espero que te puedas hacer de cualquiera de las ediciones publicadas de manera oficial por la banda porque es un material de absoluta colección. Saludos y hasta la próxima reseña

 

ANTON