Metal reviews for old school metal bands like thrash metal, death metal, black metal and more genres. All opinions and contribubtions are welcome,
Metal reviews albums for only metalheads.
The true warriors in the world is the people who never lost your minds.
Luego de su Ep publicado en 1994 de manera independiente titulada como el nombre de la banda DARK FUNERAL. El sello MNW/No Fashion Records decidió ficharlos para el año 1995, luego que la banda había pasado por un proceso de renovación y fortalecimiento y vaya de que manera. Ya que los miembros fundadores y dúo de guitarristas emblemáticos Blackmoon (David Parland) y Lord Ahriman (Micke Svanberg) decidieron hacer audiciones para completar el bajista, batería y vocalista de la banda, quedándose en el puesto Draugen (Joel Andersson) en la batería y Themgoroth (Paul Mäkitalo) en el bajo y en las voces malignas. Sin embargo durante el año 1995 fue expulsado Draugen y en su lugar se quedó Equimanthorn (Peter Eklund). Con esta alineación entraron al estudio para grabar su disco debut, un impresionante asalto de Black Metal no sólo sueco sino de la historia.
Este disco contó con la producción del máster Dan Swäno un verdadero referente en el sonido, ecualización y mezclas de diversos trabajos de bandas de Metal. Swäno lo realizó en los Unisound Studios durante principios del año 1995, pero el guitarrista Blackmoon no le gustó los resultados entregados por el productor debido a que en sus propias palabras por “la severidad no profesional y la manera de realizarlo” por lo que además esto se sumaba al cansancio de la banda de sus giras previas en festivales de Europa, así como muchos dolores de cabeza en el estudio en particular por el baterista quien no realizó en sus funciones lo que le correspondía y o que pidieron que realizará durante la grabación. Para Blackmoon la grabación fue un verdadero desastre por lo que decidieron regrabarlo en junio de ese mismo año pero con la ayuda de Peter Tägtgren de Hypocrisy como productor. Aunque Blackmoon ya no participó en las regrabaciones de éste disco al oponerse a las condiciones ya descritas.
Así un 28 de enero de 1996 fue publicado por fin el álbum debut de Dark Funeral con la compañía No Fashion Records. La banda sueca por fin daba el salto a los stands de las distribuidoras de discos independientes y especializadas en este tipo de subgénero. Rápidamente fue del agrado de muchos fans de la época quienes los habían acogido en los diversos festivales de Europa donde ya se habían presentado, así que el disco fue bastante bien recibido casi desde un principio. Además el 31 de julio fue lanzada una remasterización del mismo con un disco bonus que no fue otro que la grabación original de la cual se quejó Blackmoon. El track list del disco debut fue el siguiente:
"The Dark Age Has Arrived (intro)"
"The Secrets of the Black Arts"
"My Dark Desires"
"The Dawn No More Rises"
"When Angels Forever Die"
"The Fire Eternal"
"Satan's Mayhem"
"Shadows Over Transylvania"
"Bloodfrozen"
"Satanic Blood"
"Dark Are the Paths to Eternity (A Summoning Nocturnal)"
La banda se caracterizó por tener un sonido doble en los rifs agudos de las mismas a una velocidad característico de bandas como Marduk, pero con su propio estilo sobretodo en los estribillos y coros usados en cada pieza. De las letras ni se diga de qué temática van: las artes oscuras, el ocultismo, la antireligión y partes de la Biblia. En este disco se encuentran 3 de los himnos de la banda misma y posiblemente del Black Metal más reconocidos por los fans del subgénero, donde plasman con toda su potencia su estilo actualmente reconocido como uno de los mejores del underground. Hoy en día éstas piezas son del agrado de la audiencia que asiste a sus conciertos.
Este trabajo ha sido reeditado varias veces en primer lugar en el mismo año de la publicación la No Fashion Records lo publicó en formato digipak pero en edición limitada. La Necropolis Records laedito en formato vinilo a una edición limitada de 500 copias numeradas a mano. En el 2007 la reeditó la Regain Records en tres formatos uno en cd con 3000 copias, otro en digipak limitada a 1000 copias y en formato vinilo de color negro. La label Century Media la reeditó finalmente en el 2013 en cd.
Espero que éste homenaje a la publicación del primer trabajo de Dark Funeral te haga conseguirlo en cualquiera de sus formatos y reediciones.
El 1 de julio de 1992 salía publicada el primer full-lenght de la banda noruega Immortal, luego de editar un demo y un Ep en 1991. Antes habría que mencionar parte de la historia del movimiento del Inner Circle, su líder Euronymous fue quien introdujo al Black Metal a Abbath Doom Occulta a quién conoció en su tienda de discos Helvete, éste a su vez a Varg Vikernes en dicho movimiento underground. El resultado lo conocemos todos con la formación de las bandas IMMORTAL y BURZUM, así como los escabrosos acontecimientos del año 1994. Aunque los miembros de esta banda nunca se vieron involucrados en los procesos judiciales que se les siguieron a otros músicos como Thorns, Emperor y más por la quema de iglesias, asesinatos y demás cargos que se presentaron.
La Osmose Productions de Francia se encargó de editar y publicar este primer trabajo, que grabó este trabajo como un trío ya que junto a Abbath Doom Occulta quien estuvo al frente de las voces y del bajo, su hermano Demonaz Doom Occulta en las veloces guitarras y de las letras; por último los acompañó en la batería el nombrado como Armaggeda. En la producción estuvo Eirik Hundvin “Pytten” un productor serio, habitual y reconocido de Bergen, Noruega que se ocupó de las mezclas y del sonido poderoso de la banda en los estudios Greighallen durante Abril de ese mismo año.
El álbum contiene 7 piezas incluido un intro inicial.
"Intro"
"The Call of the Wintermoon"
"Unholy Forces of Evil"
"Cryptic Winterstorms"
"Cold Winds of Funeral Dust"
"Blacker Than Darkness"
"A Perfect Vision of the Rising Northland"
Además se grabó un video clip de uno de los tracks de este trabajo. La canción inicial “The Call Of The Wintermoon” es una gran composición para abrir el trabajo, con las guitarras veloces de Demonaz y el bajeo de Abbath así como las malignas voces de Abbath, la batería se escucha decentemente gracias a la mezcla y el ingeniero de sonido. Las guitarras acústicas son parte de esta pieza aunque no desentonan con lo que se escucha más adelante gracias al estilo de Black Metal que practicaba en ese entonces el grupo.
Otra gran composición es la titulada “Unholy Forces Of Evil” con esas guitarras acústicas y melódicas en el inicio de la pieza para luego dar paso a la velocidad que no tienen nada de melodía y si mucha rudeza, la ecualización del sonido nos permite escuchar que no hay rasgueos agudos y si notas graves, buenos compases de la batería. La voz de Abbath se encuentra en gran nivel vociferando cada una de las letras de la canción.
La última pieza destacada es la titulada “Cryptic Winterstorms” con unas buenas guitarras acústicas iniciales para que seguidamente suenen las guitarras distorsionadas con unos buenos rasgueos oscuros en todo lo largo del track que la hacen una composición muy oscura como disfrutable, ya que los rifs de Demonaz son de lo más adictivos durante toda la pieza.
Se publicó en formatos CD, cassette y vinilo por la Osmose Productions de Francia durante el año 1992, desde esa fecha se volvió a reeditar en Picture disc en 1997 y una versión regular en 2005, la Osmose Productions siempre apoyó a la agrupación en todo el proceso de publicar los trabajos de la banda. Incluido las reediciones que periódicamente se realizan para alegría de todos los metalheads de años cuando salió la banda y de las nuevas generaciones que se han hecho fanáticos del grupo.
Como anecdotario de este trabajo en la parte posterior del CD y en el cassette de la primera edición, hay un error en la canción “Cold Winds of Funeral Dust”, ya que está escrito como “Cold Winds Of Feneral Dust”. Que en las posteriores reediciones fue corregido por la label francesa. Espero que ésta breve reseña te haga conseguir una copia de las reediciones o de la primera edición si deseas pero en las páginas donde la rematan pero con altos precios. Que el disco en si es una obra maestra.
Luego de la publicación de su demo “Wrath Of The Tyrant” en el año 1992, su Ep homónimo y su split junto a la banda Enslaved en 1993, la banda noruega Emperor por fin publicaba su primer Full-lenght en el año de 1994 a través de la disquera Candlelight Records, luego de todo el escándalo vivido durante ese año debido a la quema de iglesias y más tarde con el asesinato de Oystein Aarseth “Euronymous”, este trabajo fue publicado un 21 de febrero de aquel año y supuso un gran acierto para la banda y para todo los fans del underground que apenas despuntaba con el subgénero del Black Metal. A esas alturas el Death Metal gozaba de buena salud todavía antes de la irrupción del Rock Alternativo que lo hizo tambalearse de igual manera. El Black Metal apenas empezaba a despuntar con las bandas provenientes de Noruega, Suecia, Finlandía y de otros lados de Europa.
Para muchos representa la esencia del Black Metal de aquellos años junto a lo que se había publicado por algunas bandas escandinavas como Bathory, Immortal, Mayhem y más tarde Burzum. En fin que éste primer lanzamiento oficial le permitió a esta banda dar a conocer su propuesta ante los seguidores de la música que no manejaba el “establishment” incluido el Heavy Metal de aquellos años, el Thrash Metal había quedado segregado de algunas grandes discográficas que ya no lo veían reedituable. El refugio que algunas bandas noveles para darse a conocer fue el “underground” y la independencia que empezaron a compartir con algunas labels que de igual manera iniciaban su trayectoria en el Metal Extremo. La Candlelight fue una de esas discográficas que se fijó en el talento de la banda noruega para apoyarla en su primeros materiales como el Ep titulado de manera homónima y su split en conjunto con Enslaved. Con estos antecedentes llegaba a aparecer “In The Nighside Of Eclipse” en 1994.
En ese entonces la banda estaba integrada por Ihsahn el líder visible de la agrupación, quien además se hizo cargo de las guitarras, teclados, las malignas voces y las letras; para apoyarlo estuvo Samoth en la otra guitarra, Tchort en el bajo y Faust en la batería. Una alineación de gran nivel que estuvo en los Greighallen Studios y fue producido por “Pytten” pseudónimo de Eirik Hundvin quien se ocupó no sólo de este trabajo sino de varias bandas representativas del Black Metal noruegas y de otros países que pisaron dichas instalaciones en Bergen, Noruega en esos años. Con esta agrupación apoyada por este gran ingeniero de sonido y productor el trabajo entregado fue satisfactorio para los magazines y los fans de este subgénero en aquel primer lustro de los años 90´s.
El estilo de la banda fue su mejor arma para darse a conocer, ya que se escuchaba perfectamente las melodías y líneas de las dos guitarras durante todas las piezas del disco. Pero si hubiera que rescatar 3 de ellas la primera sería la pieza inicial titulada “Into the Infinity of Thoughts” donde prevalecen esos agudos y densos rifs de guitarra apoyados por atmósferas tenebrosas del teclado(a diferencia de lo que más tarde sería el uso de este instrumento, no había melodía sino que Ihsahn incluyó tétricos sonidos y atmósferas ambientales fúnebres). La voz de Ihsahn sonaba maligna en cada palabra que vociferaba, así se presentaban en este su primer trabajo. Poco más de nueve minutos de pura blasfemia.
La siguiente pieza que se destacaría del disco sería la número 4 que lleva por nombre “Cosmic Keys to My Creations & Times”, donde los teclados de Ihsahn vuelven a darle una gran atmósfera a la pieza sin dejar de lado que las guitarras suenan bastante rápidas y con rasgueos verdaderamente agudos que en los cambios de ritmo se coordinan muy bien para ésta canción. La atmósfera lúgubre que desprende el sonido de la composición te envuelve absolutamente en la oscuridad, no hay escapatoria posible ante los Emperor.
La última pieza a destacar de este disco es la mundialmente conocida “I Am The Black Wizard” donde por el contrario con las otras dos canciones, aquí los rifs agudos y demoledores se llevan las palmas, tanto Samoth como Ihsahn le meten velocidad a los rifs de este track en conjunto con la batería del Faust, haciendo una amalgama perfecta de lo que se llama Old Black Metal. Esta canción es uno de los himnos de la banda así como de la música underground de aquellos años y aún hoy perdura en el gusto de las nuevas generaciones de adeptos al Black Metal.
Independientemente de la música del grupo, otra situación que los llevó a ser conocidos sin lugar a duda es el haber sido relacionados con el proceso judicial que la policía noruega inició en ese año a raíz de los acontecimientos que involucraban al Inner Circle, donde formaban parte miembros de Mayhem, Burzum, Emperor, Enslaved, Thorns y otros más. Por ejemplo Samoth fue enjuiciado y encarcelado por haber participado en la quema de iglesias junto a Varg Vikernes de Burzum, la sentencia fue de 16 meses. En tanto al batería “Faust” cuyo nombre verdadero es Bard Eithun fue enjuiciado por el asesinato de un homosexual en el año de 1992. Su sentencia fue de 14 años de los cuales sólo cumplió 9 años con 4 meses por observar buena conducta. Esto mermaría a la banda durante un buen tiempo debido al cambio de integrantes, pero que conservaron gran nivel en sus siguientes producciones con nueva alineación.
Este trabajo fue reeditado y remasterizado por la Century Black en 1999 con dos bonus track, fueron dos covers uno de Bathory titulado “A Fine Day To Die” y de Mercyful Fate titulada “Gipsy” así que fue una gran edición para aquellos que aún no tenían el disco. La Candlelight no se quedo atrás y en el 2004 con una portada de lujo reeditó esta y otras obras de Emperor en un nuevo jewel case de lujo. Así mismo la última reedición corrió a cargo de la Icarus Music de Argentina en el 2008.
Emperor dejó un legado importante con esta obra debido a la forma de estructurar sus canciones y que las demás bandas de Black Metal de la época tomaron como influencia para sus propias producciones algunas con mejores resultados y otras sólo imitando el sonido.
En Noruega corría el año de 1993 las noticias acerca de la quema de iglesias, el “Inner Circle” empezaban a esparcirse dentro y fuera de ese país escandinavo, así como las brutales noticias del asesinato de Oystein Aarseth “Euronymous” entre los meses de julio y agosto durante ese año. Fue un 24 de junio de 1993 cuando la banda Darkthrone publicaba su tercer trabajo y segundo con el estilo del incipiente Black Metal(recordemos que su primer trabajo “Soulside Journey” de 1990 fue con el estilo Death Metal) que empezaba a despuntar en varias partes del mundo pero principalmente en Noruega, Suecia y Finlandia. Fue publicado bajo el sello de la label Peaceville Records del Reino Unido. "Under A Funeral Moon" marcaba el alejamiento definitivo de los rastros de Death Metal que la banda noruega llegó a tener en sus inicios.
Como ya hemos mencionado este trabajo marcó el alejamiento definitivo de la banda del subgénero del Death Metal, la alineación que grabó éste gran trabajo fue Nocturno Culto en las vocales y en el bajo, Zephyrous en las guitarras y Fenriz en la batería, pero que también se haría cargo de la letra. Como nota adicional tenemos que sería el último disco que grabaron con 3 miembros ya que el guitarrista Zephyrous dejó a la banda después de este trabajo. Pero las bases de su estilo ya estaban firmes al combinar elementos melódicos y agresivos en el rasgueo de las guitarras durante la estructura de cada una de las piezas. En palabras de Fenriz le gustaba mucho el estilo de estos discos por la estructura machacante y crujientes de las guitarras, con algunos elementos melódicos sin llegar a ser condescendientes.
Este álbum se compone de 8 canciones todas con el estilo Old School del Black Metal de los países escandinavos sobretodo de Noruega. El track list es el siguiente:
"Natassja in Eternal Sleep"
"Summer of the Diabolical Holocaust"
"The Dance of Eternal Shadows"
"Unholy Black Metal"
"To Walk the Infernal Fields"
"Under a Funeral Moon"
"Inn I de Dype Skogers Favn"
"Crossing the Triangle of Flames"
El estilo austero y oscuro de Darkthrone acarreaba comentarios de diversa índole, un estilo que les funcionaría ya que la recepción de la crítica local y nacional los catapultó como la confirmación de una banda grande dentro del underground. Aunque para muchos tiene mala calidad de grabación es esa austeridad en el sonido que los llevaría a ser alabados como referentes del subgénero en el primer lustro de los años 90´s. Los magazines de la época no dudaron en calificarlo como el mejor trabajo de la banda por encima de su segundo trabajo publicado “A Blaze In The Northern Sky”(1991) y tercer álbum “Transilvanian Hunger”(1994).
Personalmente me fascinan 3 piezas de este trabajo, la tres piezas de ellas conservan ese aire de malignidad en toda la duración de ellas; La primera de ellas que da título al disco es de una ferocidad increíble y a la vez con mucho “feeling” por que suena bastante agradable para el escucha que aprecia este tipo de trabajos provenientes del Black Metal noruego. Posee estructuras muy cercanas al Death Metal pero no llega a identificarse notas con es otro subgénero también de culto, esta es un himno del “underground”. La segunda pieza a ritmo semilento en su inicio pero que luego aumenta con la velocidad de los instrumentos liderados por la vociferante voz de Nocturno Culto terminando como una pieza de bastante malignidad que esta bien trabajada para ser parte de lo mejor que se haya compuesto por ellos. Para finalizar este tridente de recomendaciones de la banda la pieza titulada “Summer Of The Diabolical Holocaust” es una combinación entre las melodías de la guitarra con su ferocidad en los “cabalgueos” de la misma como del bajo, apoyadas por una feroz batería a cargo de Fenriz, formando un amalgama de Black Metal en su estado más impuro.
Fenriz visiblemente el líder del grupo hablaba en una entrevista que le gustaba mucho el estilo que tuvieron en este disco porque a pesar de ser austero se escuchaban perfectamente todos los instrumentos como una amalgama pesada y densa, lleno de atmósferas malévolas que lo harían mucho más interesante en relación a los otros dos trabajos. Esto es lo que el grupo catalogaba como “True Norwegian Black Metal” que muchas otras agrupaciones también empezaron a incluir como leyenda en su diseños de booklets y en sus declaraciones en entrevistas.
Se editó por la Peaceville Records en formatos cassette, CD y vinilo en el año de 1993, también hubieron reediciones en el año 2003 en un digipack remasterizado, en vinilo durante el 2011 y en el 2013 en digibook con un doble CD, todas éstas ediciones demostraban que era uno de los mejores trabajos publicados del subgénero y del underground en general. Por todo ello se les recomienda adquirir el álbum de manera original para disfrutar como debe ser este gran trabajo.
Les dejo algunos links de las piezas emblemáticas del disco "Under A Funeral Moon" de 1993.
Una banda de culto saltó a la escena un 25 de septiembre de 1982, es decir hace 32 años. La banda Mercyful Fate originaria de Dinamarca publicaba su primer Ep en formato vinilo por la label Rave- On Records. Con esta publicación la banda inició su leyenda como una de las más emblemáticas del Heavy Metal de los años 80´s y de la actualidad, aunque ya no están en activo. Esta agrupación venía de publicar varios demos en cassettes durante el año de 1981. Hasta que se decidieron de grabar un Ep que marcaría también el inició de otro miembro emblemático del underground, hablamos del señor King Diamond. Esta sería su banda seminal antes de emprender su carrera en solitario más adelante.
La alineación que grabó este Ep fueron los guitarristas Hank Sherman y Michael Denner, quienes en verdad tienen muy buena técnica para crear estructuras de canciones de Heavy Metal, el bajista Tim Grabber, en la batería estuvo Kim Ruzz y en las gloriosas vocales se encontraba el ya mencionado maestro King Diamond quién ya había empezado con lo que más tarde se le conocería “Corpse Paint” en las bandas de Black Metal. Por su temática en las letras y composiciones a los Mercyful Fate se les considera parte de la primera oleada de Black Metal surgida en los años 80´s por emblemáticas bandas como Venom, Bathory, Hellhammer y Celtic Frost. Todas éstas bandas sentarían las bases de lo que conoceríamos más tarde como ya hemos mencionado al movimiento underground llamado Black Metal de la región escandinava.
El Ep se compone de 4 tracks de muy buen y oscuro Heavy Metal con el característico estilo que la banda tendría en sus siguientes producciones, pero ésta marcó la pauta de lo que sería una banda de culto para muchos y muchas aún hoy en día. Este trabajo inicia con la pieza “A Corpse Without Soul” una muy buena composición de la banda y además una de las clásicas del Heavy Metal de todos los tiempos. Los rifs de Denner y Sherman son de lo más adictivos que hayas escuchado por una banda de Heavy Metal y la voz de Diamond aún más, ni que decir lo que te produce escuchar los coros de la canción, seguro que te quedarás con la tonada de ella.
Apenas te estás recuperando de escuchar tan buena pieza de Heavy Metal cuando ya tienes en los oídos la melodía de la siguiente pieza “Nuns Have No Fun”, otra buena demostración de lo que ésta banda entregaba a la audiencia y fanáticos en aquellos años; excelente composición de los guitarristas en todo momento con cada rif y cada nota a lo largo de la canción. Muy buenas notas también del maestro Diamond y por el título de la canción ya se imaginarán la polémica que se armó en aquellos años, era lógico muy pocas bandas se atrevían a escribir notas en contra, aunque sea de manera irónica acerca de su opinión de la iglesia.
La siguiente canción es de las favoritas del grupo mismo, se titula “Doomed By The Living Dead” que en opinión de Sherman siempre funcionó muy bien con la audiencia en directo, no lo dudo ya que las guitarras vuelven a tener un gran nivel en potencia, velocidad y feeling en todo momento. Bueno, aquí también la voz de King Diamond nos sigue maravillando con esta su tercera pieza de la agrupación. Me imagino que un efecto similar se debió haber suscitado con aquellos metalheads de esos años al escuchar este track. Vaya himno de Heavy Metal que se encargaron de componer los Mercyful Fate.
Para finalizar este gran trabajo se tiene la pieza titulada “Devil Eyes” que cierra con mucha decencia este gran trabajo, me imagino que la banda estuvo puliendo éstas canciones una vez terminados sus 3 demos publicados en el año de 1981. Con ese tratamiento de guitarras de los miembros del grupo, sin duda tuvieron que influenciar a otros músicos que en aquella década fundaron sus propias bandas. Además esta pieza es de lo más estructurado en complejidad por el grupo, así que esta muy bien lograda que te permite adentrarte a todo el estilo de la banda.
Bueno con todo esto que te comentó espero que te animes a conseguir el disco de manera original, sólo para que te des una idea de la trascendencia de este trabajo, te mencionó que tanto Kerry King como Jeff Hanneman la mencionan como una de sus influencias cuando ellos junto al resto de la banda Slayer grababan “Hell Awaits”, así como los miembros de Metallica sobretodo James Hetfield y Lars Ulrrich quienes se consideran grandes fans de la banda tanto que grabaron un Medley de varias canciones de grupo entre ellas “A Corpse Without Soul” en su álbum “Garage Inc.” de 1998. Pero también bandas del posterior Black Metal que surgió en los años 90´s han grabado covers de la banda, como Emperor o Dark Funeral.
Además de la edición en vinilo de este trabajo, se ha incluido su publicación en otros formatos como en CD por la Roadrunner Records en las posteriores grabaciones del grupo; en formato vinilo sólo se ha vuelto a publicar en el 2006 por la label Metalized Blood y por una label desconocida como bootleg en el 2011.
Espero que te haya agradado esto que más que una reseña, fue un breve homenaje a esta gran producción de culto que se grabó en los años 80’s por los Mercyful Fate.
El primer full-lenght de una de las bandas italianas de culto de estilo Black/Death Metal los MORTUARY DRAPE una horda fundada desde las catacumbas en el año 1986. Una obra para la colección de todos los fanáticos del subgénero, estilo y de sonidos diferentes en una agrupación. Este trabajo fue muy bien logrado debido a la creatividad compositiva de los integrantes de la agrupación.
La banda tiene un sonido particular en cuanto a la estructura de todas las canciones como por ejemplo iniciar con rifs agudos de Black Metal, para luego sonar con delays de guitarra y rasgueos que se escuchan en el Death Metal e incluso en el Heavy Metal, eso si la voz nunca pierde la esencia maligna a la hora de escuchar las estrofas de cada una de las piezas. Esto la hace única en su estilo ya que no recordarás a ninguna otra banda que suene como ella ni siquiera de manera similar.
El sonido del grupo se baso en la excelente combinación de sonidos empleadas por los guitarristas Maniac Of Sacrifice y Old Necromancer, quienes poseen la suficiente creatividad para envolverte con los sonidos de dicho instrumento. Se acompañaron en este trabajo por el bajista Diabolic Obssession y por el vocalista-baterista nombrado Wildness Perversion. Con este cuarteto de geniales instrumentistas se dio forma a lo que hoy se conoce como uno de los mayores emblemas del Black Metal.
La banda se nombra como Occult Black Metal que es una definición bastante acertada en la descripción de la agrupación sobretodo por lo mencionado en cuanto a su estilo con los instrumentos pero también deberíamos mencionar la letra repleta de odas a los rituales y ceremonias paganas o de otra índole. “My soul/ Primordial” que es el intro y la pieza inicial de este álbum es una clara demostración de que la banda esta muy bien ensamblada y con identidad propia con las guitarras así como las vociferaciones en cada palabra de sus textos.
El track list del disco es el siguiente:
My Soul
Primordial
Astral Bewitchment
Funeral Chant
Larve
Tregenda (Dance in Shroud)
13th Way
Chain
Medium Mortem
Occult Abyss
Pero la que sin duda se lleva la notoriedad es la pieza titulada “Astral Bewitchment” que debido a los buenos rifs oscuros y melódicos se puede apreciar una composición majestuosa de esta banda con su estilo. Bien ecualizadas las guitarras se pueden apreciar las notas de cada una de ellas durante todos los 5:48 de duración de la pieza.
Otra composición de la oscuridad es la titulada “Funeral Chant” que como su nombre lo indica es una pieza muy depresiva y un himno a la muerte podría decirse, pero sin caer en el estilo de Depressive Black Metal, ya que el tratamiento de las guitarras es diferente en cuanto a la ecualización y los rifs de cada nota, sin duda unos de los tracks sorprendentes porque te permite conocer otro tipo de estilo.
Para finalizar la demostración de buenas piezas de este trabajo, les dejo la titulada “Tregenda(Dance In Shroud)” uno de sus himnos de toda la discografía de Mortuary Drape que es infaltable en las recopilaciones que han llevado a cabo.Una pieza de ocultismo, magia negra y culto a lo siniestro. Que la disfruten porque esto es un “himno de la oscuridad” para nosotros los fans del estilo.
La label orgullosamente mexicana Azermedoth Records la reeditó en el 2009 junto a su aclamado Ep “Into The Drape” que eran piezas que se habían descatalogado porr un largo tiempo casi 14 años para ser exactos. Una edición de lujo que nos permitió recordar las viejas glorias que esta banda tenía elaborado.
Links del disco "All The Witches Dance" de Mortuary Drape.
Era el 1 de diciembre de 1994 cuando se publicó una de las obras más emblemáticas del Black Metal, a cargo de un grupo surgido de la oscuridad sueca y uno de los más emblemáticos de aquel país nórdico, MARDUK lleva por nombre una banda de culto basado en el dios babilónico. Esta gran horda realizó un gran trabajo llamado “Opus Nocturne” en el primer lustro de los años 90´s que permitió posicionarse en todo el continente europeo y mundial como una de las mejores en el subgénero.
El line up que grabó este excelso álbum maligno estuvo a cargo de Joakim Af Gravf en las vocales, B. War en el bajo, Fredrik Andersson en la demoledora batería y el líder y fundador Morgan Håkansson en las guitarras poderosas. Tremenda agrupación que marcó pauta y ser un referente en cuanto al estilo de Black Metal que poseían; sus conciertos de este trabajo según crónicas de la época fueron bastante demoledores.
Todo lo que envuelve esta producción es verdaderamente maligna desde la portada ya te das cuenta que recibirás pura metralla de guitarras y voces blasfemas a la par, sin ninguna contemplación; desde la concepción de este trabajo se buscó ser un gran referente que superara las dos obras anteriores de la banda el “Dark Endles” de 1992 y el “Those Of The Unlight” de 1993. Otros grandes trabajos difíciles de superar pero que sólo Marduk podía hacerlo sin duda con su peculiar estilo.
El track list demuestra que tan alto tenían el listón de las letras basadas en el ocultismo y satanismo:
"The Appearance of Spirits of Darkness"
"Sulphur Souls"
"From Subterranean Throne Profound"
"Autumnal Reaper"
"Materialized in Stone"
"Untrodden Paths (Wolves Part II)"
"Opus Nocturne"
"Deme Quaden Thyrane"
"The Sun Has Failed"
Marduk "Opus Nocturne" era
Desde la pieza inicial luego del intro llamada “Sulphur Souls” hasta la última pieza llamada “The Sun As Failed” notas el cambio inmediato en este disco de sus anteriores producciones de la banda en comparación con su forma de crear la estructura de las canciones del primer y segundo full-lenght sobretodo en las vocales bastante decentes en las anteriores y ahora con este vocalista que en verdad no demerita el nivel de composición de la banda; Joakim Göthberg Aka “Joakim Af Gravf” (el cual forma parte de varias bandas en activo como Cardinal Sin y Dimension Zero) se esforzó bastante en estos tres discos y donde en cada uno matizó diferente su voz pero en este trabajo “Opus Nocturne” fue donde se encumbró como un gran vocalista en el Black Metal.
La Osmose Productions de Francia demostró cuanta confianza le tenía a la banda al mejorar la producción de esta obra poniendo a su disposición una gran mezcla en cada pieza que elaboró el grupo, los instrumentos suenan poderosos sumados a la voz demoledora que hace presencia en todo momento a lo largo del trabajo. Las siguientes canciones son piezas particularmente excelsas en el estilo del Black Metal que la banda maneja y manejo hasta ciertos discos con este estilo. Por supuesto que este trabajo no sería su obra cumbre pero si se le acercaba bastante.
Estas 3 piezas son del repertorio en directo de la banda sueca hasta en estos años que lo pueden escuchar en sus diversos recopilatorios y en sus DVD´s que hasta la fecha han publicado como el “Blackcrowned” en el 2005, por todo esto aquí reseñado el trabajo publicado en el año 1994 es de los discos infaltables en tu colección de metal underground.
Un disco que por ser trascendental se reedito en 2008 por dos labels diferentes una de Argentina llamada “Del Imaginario Discos” y por la label sueca “Blooddawn Productions” propiedad del guitarrista Hakan Stennmeyer Hakanson, en formato Digipak y por la Regain Records en 2006. En formato Lp la Osmose Productions la editó en 1997 en edición limitada de 500 copias
Corrían los finales de la década de los años ochentas y principios de la década de los 90´s en el páis de Noruega surgía un movimiento musical basado en las obras de Venom, Bathory, Slayer, Sodom, Mercyful Fate, Celtic Frost, Hellhammer entre otras agrupaciones del movimiento underground de los años 80´s que se consideraba como la “primera oleada de Black metal”, en ese país escandinavo surgía la necesidad musical de llevar un sonido extremo basado en esos estilos de las bandas antes mencionadas, así surgía una “segunda oleada de Black Metal”.
Graffitti by Euronymous in Helvete shop
Todos los jóvenes que se conocían entre sí acudían a una tienda de venta de discos nuevos así como de segunda mano ubicada en la ciudad de Oslo, Noruega propiedad del músico Øystein Aarseth (luego conocido como Euronymous en homenaje a una criatura legendaria de la mitología griega, la cual es identificada en unas ocasiones como Hades y en otras como un servidor de Hecate). Quien en su inquietud por demostrar sus habilidades musicales empezaba a crear maquetas de diversas piezas que les ponía a los miembros asistentes de su tienda de discos llamada Helvete que significa “Infierno” en el lenguaje noruego(estuvo abierta entre 1991 y 1993), ésta tienda se especializaba en Metal Extremo que redituó muy bien al joven dueño de la misma. Así decide crear su propio sello discográfico y poner su estudio de grabación en el sótano de su casa para producir a bandas locales que empezaban a surgir en esos años. A su sello le puso “Deathlike Silence Productions” en honor a una pieza de la banda alemana Sodom en 1990. En ese lugar vivieron durante algún tiempo miembros de varias bandas durante algún tiempo como Bård “Faust” Eithun trabajó y vivió en Helvete, así como Samoth integrantes de la banda Emperor, este último durante una corta temporada.
Algunas bandas que empezaron a surgir bandas conocidas como Mayhem, Burzum, Emperor, Darkthrone, Immortal, Enslaved, Thorns entre otras. Los integrantes de esas bandas empezaron a convivir constantemente entre ellos y a ser conocidos bajo el título de “Inner Circle”(el círculo cerrado) que algunos rechazarían años después en entrevistas. Para empezar varios de ellos empezaron a tener coincidencias o bien a tener cierto tipo de ideología encabezado por Euronymous como fueron las siguientes:
1.- Ideales de la era vikinga: la exaltación de la fuerza, el guerrero como hombre ideal, la guerra como fin en sí mismo, la violencia vista como virtud son ideales vikingos que esta gente creyó y que explican la gran cantidad de delitos que hicieron famoso el género musical.
2.- Ideal histórico-cultural: El movimiento black metal noruego consideró la remota época vikinga como ideal, y el final de la cultura vikinga y la consiguiente romanización y cristianización de Noruega como una invasión extranjera que se esforzó en destruir la auténtica cultura noruega y sustituirla por costumbres ajenas e inferiores. Los noruegos actuales, por tanto, debían regresar a su cultura original, rechazando el estilo de vida moderno, y continuando la guerra de vikingos contra cristianos.
3.- Ideal religioso: la antigua religión politeísta nórdica era vista como la propia y natural de Noruega, una religión superior al estar basada en los fenómenos astronómicos y naturales (movimiento de los planetas, ciclo lunar, el ciclo de las estaciones del año, etc.) que fue destruida y sustituida por el cristianismo como parte de la invasión cultural. Por tanto, como símbolo del retorno a la época dorada vikinga, como noruegos sentían el deber de rechazar el cristianismo y expulsar esa religión de su país. En este punto algunos consideraban que se debía volver a la remota religión politeísta vikinga. Muchos, sin embargo, únicamente deseaban la erradicación del cristianismo, y como símbolo de ello se autoproclamaron satanistas, aunque no tenían ningún culto organizado de adoración, y no tenían tampoco relación alguna con la Iglesia de Satán de Anton LaVey. Se puede añadir que no tenían ideales políticos unitarios; así Euronymous de Mayhem era comunista-estalinista mientras que Varg Vikernes de Burzum a mediados de los años 1990 se autodenominó nacionalsocialista, hoy en día Vikernes dejo de referirse a sí mismo como nacionalsocialista y ha identificado su ideología con el odinismo.
En síntesis que cada uno tenía una propia idea de lo que en su opinión, perjudicaba a la cultura noruega y como debían rescatar sus tradiciones y costumbres ante el embate de las creencias y la filosofía occidental en su propio país. En lo que coincidieron es en poseer un fanatismo extremo ante sus propios ideales.
Varg Vikernes & Euronymous: Norwegian Inner Circle
La fundación de MAYHEM
El joven Aarseth, quien según aquellos que lo conocían, era un ser ególatra y ambicioso, en 1984 fundaría su propia banda Mayhem, de la cual él mismo sería vocalista y guitarrista, su inspiración viene del tema “Mayhem With Mercy” de Venom. De hecho, él declaró que la máxima influencia musical de Mayhem era Venom(para aquellos metalheads que no les gusta la banda inglesa debe ser un trauma). Para este proyecto en sus inicios reclutó al bajista Jørn Stubberud (alias Necrobutcher), y al batería Kjetil Manheim (alias Manheim). Después, Aarseth se concentraría exclusivamente en la guitarra y reclutaría al vocalista Eirik Nordheim (alias Messiah). Ellos grabarían las maquetas “Voices of a Tortured Skull” (1986) y poco después “Pure Fucking Armaggedon”, ambas con una producción desastrosa, como otras bandas de black metal, llevaban la cara maquillada en blanco y negro. Hoy por hoy, pese a la baja calidad del sonido, esos demos son consideradas auténticas piezas de culto.
Eirik Nordheim (alias Messiah), abandonaría la banda debido a los conflictos que tenía con el líder del grupo Euronymous debido a que el primero tenía creencias cristianas, siendo sustituido por un talentoso joven llamado Sven Erik Kristiansen (alias Maniac), un personaje con bastantes problemas mentales. Esta formación grabará en 1987 su primer LP, el brutalísimo “Deathcrush”, que obtuvo un discreto éxito. Aun así, la crítica dijo del disco: “En este disco se encuentran los riffs más brutales de la historia, únicamente escuchables por almas perdidas”. El caso es que tras este trabajo, Maniac y Manheim abandonan Mayhem, siendo sustituidos por el gran vocalista sueco Per Yngve Ohlin (alias Dead), ex vocalista del grupo Morbid, y el joven batería Jan Axel Blomberg (alias Hellhammer). Esta formación lanzaría, el álbum en directo Live in Leipzig, publicado en 1990. El célebre periodista noruego Metalion recordaba: “El primer concierto de Mayhem que vi fue en Jesseim, en 1989, pero en 1990 organicé un show en Sarpsborg, donde yo vivía. Era bestial. Euronymous quería un espectáculo muy extremo, con mucha sangre y montones de maquillaje. Recuerdo que Dead se rajó la camiseta con una botella de cristal rota. La música era mortífera…” escribió dándonos una idea de como deberion haber sido aquellos conciertos undergrounds en los primeros años de la década de los 90´s en Noruega.
Los actos extremos del Inner Circle y su abrupto final.
Esta organización recibió otros nombres por parte de la prensa noruega aparte de Inner Circle; nombres como Black Metal Mafia, Black Militia, Black Metal Circle, Satanic Terrorists y estaba formada por aquellos jóvenes que rondaban por Helvete, así como miembros de bandas de black metal como Emperor, Darkthrone, Thorns entre otros. Cómo recuerda el batería de Emperor, Bard “Faust” Eithun: “Para mí aquellos tiempos fueron muy especiales. La tienda era el punto de encuentro de mucha gente. Nuestro sentimiento alrededor de la tienda de Euronymous era que todos estábamos juntos en la lucha contra todas las religiones organizadas que había en Noruega. El plan era hacer una organización que basara sus actos en actividades ilegales. Teníamos un colega que vivía cerca y que nos podía conseguir las armas suficientes…”
Entre los años 1992 y 1998 fueron quemadas alrededor de 52 iglesias, 15,000 tumbas fueron profandas en cementerios por diversas partes, así como diversas obras arquitectónicas fueron pintadas con dibujos relacionados al satanismo(algunos de esos fueron fotografiados y se pueden ver en algunos discos). Entre las estructuras religiosas más importantes que fueron incendiadasdurante esos años fue la iglesia medieval de Fantoft, cerca de Bergen, quemada el 6 de junio de 1992, fue sospechoso el integrante de Burzum Varg Vikernes pero no se encontraron pruebas, pero si lo hallarían culpable de los incendios provocados a las capillas Holmenkollen y Skjold, una fotografía de lo que quedo de la estructura Fantoft Stave se convirtió en la portada de su álbum Aske.
Los proyectos e ideales del Inner Circle pudieron ser más extremos y llevados a otros lugares, por ejemplo en Suecia se llevó a cabo el incendio de una iglesia que se atribuyó a los miembros de la banda Abruptum, pero los cargos en contra de los integrantes fueron retirados por falta de pruebas. El 10 de agosto de 1993 Øystein Aarseth fue acuchillado por Varg Vikernes (quien se hacía llamar "Count Grishnackh"), artífice de Burzum. Según el informe oficial, fue acuchillado 23 veces: 2 veces en la cabeza, 5 veces en el cuello y 16 veces en la espalda. De todas formas Vikernes niega esto, diciendo que Aarseth se cayó encima de vidrios rotos mientras corría, lo que puede explicar la cantidad considerable de heridas. Vikernes aclara que lo que hizo parcialmente en defensa propia y bajo una supuesta amenaza de muerte
Para rematar todos estos actos la banda Mayhem planeaba coincidir con la publicación de su primer álbum de estudio “De Mysteriis Dom Sathanas”, Vikernes(quien ocupo el puesto de bajista en éste trabajo) y Aarseth habían conspirado para hacer estallar la Catedral de Nidaros, de Noruega que aparece como portada del álbum. Pero el asesinato de Aarseth por Vikernes en agosto de 1993 puso fin a este plan, y a la vez retrasó el lanzamiento del álbum. Los músicos Samoth, Faust, y Jørn Inge Tunsberg también fueron condenados por incendios provocados a iglesias así como de asesinato como en el caso de Faust. Vikernes igual fue condenado a la pena máxima por asesinato en Noruega(fue liberado bajo reservas en el año 2009). Euronymous fue reconocido como uno de los guitarristas más creativos al definir el sonido de la segunda oleada de Black Metal. Otros músicos fueron arrestados y liberados por falta de pruebas, se sembró una pequeña época oscura en ese país escandinavo que finalizó el mismo año de la muerte de Aarseth.
Como conclusión tenemos que ante los ideales que poseían los diversos miembros de quienes fueron nombrados como “Inner Circle” resultó una guerra de egos por el liderazgo y la imposición de la voluntad individual por encima del conjunto. Que terminó en el asesinato entre algunos de sus miembros debido a su incapacidad por resolver asuntos que rayaban en lo extremista y la política hasta cierto punto racista. Como pudimos leer fueron víctimas de las diversas circunstancias presentadas debido a sus acciones rebasaron el sentido musical de su estilo y letras sin lugar a dudas. Plasmaron sus letras en la vida real al caer en actos catalogados como vandalismo y terrorismo que pusieron en jaque no sólo a la sociedad de su país sino entre ellos mismos.
Links de algunos documentales acerca del Inner Circle noruego.
